牡丹

2025年14期

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《牡丹》是河南省一级期刊，杂志以河洛文化为底蕴，贴近现实生活，突出地方特色，注重青春气息，追求新颖高雅。

类型

半月刊

类别

文化综合

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卷首语 作为色彩艳丽、花形多变、富有美感的花卉，菊花是古诗词中经常提到的元素。而古诗词的意境也赋予菊花美妙、独特的意象。从美学角度出发，探究不同时期古诗词中菊花意象的发展轨迹及丰富内涵，是古诗词研究的重点方向。本期，我们将通过《古诗词菊花意象的美学...

论方干诗的 “风雅 唐代张为在《诗人主客图》中将方干列为“清奇雅正”之升堂者，五代何光远以“咏系风雅”评论方干的诗歌。笔者通过对《增订注释全唐诗》的考察，发现方干诗的“风雅”主要表现在以下几个方面：一是评论诗歌以“风雅”为尺度；二是诗歌内容有“美”有“刺”；三...
古诗词菊花意象的美学探究 在中国源远流长的诗词文化长河中，花卉意象犹如繁星闪烁，其中菊花意象以其独特的魅力与深厚的内涵占据着重要的地位。菊花，作为自然界中的一种花卉，不仅以其艳丽的色彩、多变的花形给人以视觉上的美感，更在漫长的历史进程中，被历代文人赋予了丰富的文化意...
巴赫金怪诞丑角视域下中国文言短篇志怪小说中的“丑角”形象探究 无论是西方文学史，还是东方文学史，诙谐幽默的“丑角”始终占有一席之地，时间愈久其愈有生命力。例如，拉伯雷笔下的巨人、卡夫卡《变形记》中的格里高尔、歌德《浮士德》中的浮士德等。而翻开中国文学史，单就小说和戏剧来看，作家塑造的令人印象深刻的丑角...
宋韵文化的视觉意境：《清明上河图密码》中的传统戏剧美学 宋代文化作为中华文明发展史上的重要篇章，其美学精神与艺术形式在当代艺术创作中不断焕发新生。《清明上河图密码》通过现代视觉艺术手法，将宋韵文化与传统戏剧美学有机融合，营造出独特的视觉意境。作品中的空间叙事、人物塑造与情境营造均体现了中国传统戏...
《寒夜》中的人文关怀探究 《寒夜》是巴金先生于1944年开始创作，1946年底完成的一部长篇小说，延续了以往的家庭叙事，但不再是宏大的家族而是普通小家庭的世俗生活，以极大的同情与关怀书写了汪文宣一家的悲剧命运。本文便以巴金先生的《寒夜》作为分析对象，探讨小说中所体现...
唐传奇预知叙事的表现形式探讨 作为中国古代文言小说的成熟形态，唐传奇被鲁迅评价为“叙述宛转，文辞华艳”，其叙事艺术丰富多样，预知叙事更是其中别具一格的存在。而学界对于唐传奇的研究多集中在文化价值、诗笔性质或个别篇章；对于叙事艺术的专题研究较少，尤其是预知叙事，仅有针对个...
在希望的田野上书写时代答卷 当谈及“良田”，你的第一反应是什么？是《诗经》里“大田多稼，既种既戒，既备乃事”的稼穡场景，还是辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”即将丰收的喜悦？抑或当我们坐高铁进入中原腹地时，那些“田成方、林成网、沟相通、渠相连、旱能灌、涝能排”的...
富贵与闲适：晏殊《珠玉词》中的意象解读 晏殊《珠玉词》通过自然意象（落花、流水）、人文意象（亭台楼阁）和器物意象（玉碗、画堂、香炉）建构独特艺术世界。这些意象既展现了北宋士大夫的富贵闲适生活，又寄寓了生命哲思。晏殊以“化俗为雅”的手法，将日常物象升华为审美符号，在婉约含蓄中表达对...
王阳明对儒家 “成己成物”思想的创新及其当代价值 “成己成物”出自《礼记·中庸》“诚者，非自成己而已也，所以成物也。成己，仁也；成物，知也”，强调个体内在道德人格的完善与对外部世界积极的责任担当与化育，二者密不可分、相辅相成，这一理念是儒家理想人格与社会理想的核心追求。至明代大儒...
后伦理选择视角下《克拉拉与太阳》中的困境与选择研究 文学伦理学批评是一种从伦理视角认识文学的伦理本质和教诲功能，并在此基础上阅读、理解、分析和阐释文学的批评理论与方法。它以人类文明三阶段（自然选择阶段、伦理选择阶段和科学选择阶段）为基础、以伦理选择为核心建构文学批评理论体系和话语体系，从而发...
艺术社会学视角下中西方动画电影的异同比较 动画电影作为一种独特的艺术形式，兼具一定的娱乐功能，凭借独特的视觉冲击效果、丰富的想象力和深刻的寓意性，跨越了年龄、性别等的限制，蕴含着不可忽视的社会价值和文化内涵。本文立足于艺术社会学的视角，援引雷蒙·威廉斯文化唯物主义，从文化...

跨媒介视角下文物拟人化研究 由南京市舞蹈家协会与南京市歌舞剧院等联合创作的古典舞《思乡切·女史箴图》，以东普画家顾恺之《女史箴图》（现存大英博物馆摹本）为灵感，通过古典舞的手法和文物拟人化的创作视角，在短短8分钟内，讲述了一场文物盼归的故事，在第十四届中国舞...
从“神魅百象”看杉泽插画对东方美学意境的演绎路径 杉泽作为“90后”知名艺术家，凭借《观山海》《洛煌笈》在神话题材插画领域有着卓著影响力。其新作“神魅百象”系列作品显现出精微细致而又恢宏壮丽的史诗级画面效果，体现出深沉的美学造诣一一该系列以更为宏大的神话体系视角深度挖掘典籍文化，将东方美学...
浅谈当代工笔人物画对女性形象的表现 工笔人物画作为中国传统绘画的重要分支，以细腻的线条、典雅的赋彩和严谨的造型著称。在漫长的艺术史中，画家们通过题材的日常化、造型的个性化与技法的多元化，深人刻画现代女性的独立、自信与生命力。本文通过分析当代工笔人物画在取材、造型、绘画形式、媒...
董其昌与倪瓒的符号对话 董其昌与倪瓒的“萧散简远”美学对话，是中国艺术史上文人画精神跨时代传承的典范。倪瓒（1301一1374年）作为元四家之一，其画作以一河两岸三段式平远构图，近景坡树、中景空白水面、远景淡山为标志，通过折带皴、干笔淡墨等技法，营造出枯寂空阔的萧...
徐熙《雪竹图》对王渊墨花墨禽风格的影响探究 本文以徐熙《雪竹图》与王渊墨花墨禽作品为研究对象，通过深入剖析《雪竹图》的笔墨技法体系、构图范式与意境营造，结合王渊艺术风格中的技法创新与文人画审美转型，系统梳理二者之间的传承关系和风格变化。经过查阅文献与画作对比，王渊在继承《雪竹图》水墨...
中国风歌曲《青花瓷》的歌词赏析 随着互联网普及，大众文化迅速发展，百花齐放的流行音乐极大满足了人们的精神需求。其中，中国风音乐将传统与现代元素有机结合，形成兼具时代审美与中国特色的曲风，备受喜爱，成为时下流行的新兴音乐类型。方文山创作的《青花瓷》歌词不仅展现了宋词婉约派阴...
黄山地貌在弘仁山水画中的几何表达 弘仁以冷峭简淡的笔法创新山水图式，确立了新安画派的典范。这种将山石的特征提炼为几何特质的抽象图式，通过层叠组合营造出冷寂、空幽、简淡的山水画面，刷新了传统山水的视觉经验，其创新手法打破了人们对山水画的固有印象。本文以弘仁的黄山题材作品为研究...
探析南宋的风雨归舟图 在山水画中，风雨归舟图以独特的魅力吸引着观者，在南宋时期这一题材的山水画，画面不仅仅描绘了自然之景，其中也有文人视角之景。本文通过对南宋风雨归舟图的欣赏分析，总结出风雨归舟图的固定图示，并且探究风雨归舟图出现的原因和对后世的影响。一、南宋...
荆浩的生态美学观念对后世山水画的影响 五代时期因政局动乱，社会整体呈现出分裂割据的态势，但在文化艺术方面却没有出现明显的断层现象，并且在前朝的文化基础上进行了继承与发展。以绘画来说，五代时期继承了唐代绘画的技术与技巧，在山水画与花鸟画上取得了更大的艺术成果。尤其在山水画方面出现...
衰年变法的现代性转化 齐白石的“衰年变法”是通过多种创新路径重构文人画的绘画语言。本文通过作品分析解析齐白石绘画创意的形式突破，以此探讨绘画提升创新的可行性方式。一、齐白石“衰年变法”的学术重构与研究方法论突破在20世纪中国美术现代性转型的研究中，齐白石（1...
柳宗悦民艺理念中对于手工艺形态的研究 柳宗悦是日本著名的民艺理论家、美学家与宗教哲学家，在民艺领域占据着举足轻重的地位，被誉为日本的“民艺学之父”。他在《工艺之道》与《民艺文化》中多次谈到对于形态的理解，认为一切的品质、一切的形态、一切的造型，都是以工艺为中心来展现的。本文探讨...

中国画“留白”技法在写意人物画中的神韵表达 中国画有着独特的美学体系与哲学思想，写意人物画作为其中的重要代表，以“气韵生动”为核心，追求超越形似，表现人物神韵，讲究使用留白技法。该技法在写意人物画中的应用不仅体现了“有无相生”的道家思想，更体现出空灵无我的美学意境。留白，不仅仅是简单...
数字化浪潮下中国传统绘画的传承与创新 中国传统绘画尤其是山水画的数字化转换不仅是时代发展的必然趋势，更是对其传承与创新的重要途径。以“画游千里江山一故宫沉浸艺术展”（以下简称“画游千里江山”）为例，该展览使用数字技术将《千里江山图》这一国宝级传世名画转化为动态数字长卷，通过动态...
传统图案在现代陶瓷设计中的应用分析 中国陶瓷艺术历经数千年发展，积淀了深厚的文化底蕴。传统图案内涵丰富，将其应用于现代陶瓷设计中，有利于促进现代陶瓷设计实现新发展。当代设计师在将传统图案融入现代陶瓷设计领域的过程中取得了一定成绩，然而在传统图案文化内涵的深度挖掘、设计方法的持...
壮族文化融入视觉传达设计的路径 壮族文化作为壮族民俗活动的历史积淀与精神结晶，是其传承至今的力量源泉，其中蕴含的内涵、精神底蕴、民族符号等元素，可成为现代设计的灵感与资源宝库。视觉传达设计通常以海报、插画、包装等平面设计形式呈现出来，通过可视化手段主动传播信息，具有传播形...
基于绵竹年画的 m 酒包装容器创新设计浅探 本文通过深入剖析绵竹年画的艺术特征与文化内涵、川酒的产业现状与包装痛点，结合消费市场趋势与用户需求调研，从图案、色彩、造型、材质工艺、交互体验等维度提出创新设计策略，旨在提升川酒包装的文化辨识度与市场竞争力，为非遗传承与现代产业发展提供实践...
传统文化元素在现代景观设计中的应用研究 本文探讨传统文化元素在现代景观设计中的应用。首先概述传统文化元素的内涵、分类，现代景观设计的理念与发展趋势，强调传统文化元素融入现代景观设计的重要性。其次阐述传统文化元素在现代景观设计中的应用价值，包括增强景观设计的地域性与历史感、提升景观...
汉代砖铭书法元素在文创产品设计中的应用探析 汉代是中国书法艺术的重要发展时期，汉代砖铭书法以质朴自然的民间书写特质与丰富的文化内涵，成为研究汉代书法的活态标本。这些砖铭文字多记载墓主姓氏、制砖时间及“富贵昌，宜宫堂”等吉语，不仅是汉代丧葬文化的实物见证，还凭借独特的笔法、结构与布局，...
皮影艺术新貌：基于数字动画技术的传承与设计实践 随着现代科技的快速发展，非物质文化遗产的数字化保护和传播成为重要的研究方向。作为中国传统民间艺术的重要组成部分，皮影艺术以其独特的艺术风格形式和深厚的文化内涵闻名于世。然而，在现代社会环境下，皮影艺术面临观众流失、技艺传承困难等挑战。本文以...
非遗之传统技艺的数字化传承研究 在全球化一体化发展的今天，中国非遗之传统技艺（以下简称“传统技艺”）面临着传承群体缩小、传播渠道单一、青少年接受程度不高等现实问题。在这种环境下，数字化技术作为文化保护的重要手段，为传统技艺的传承提供了无限可能。本文从理论向实践输出的角度，...
新媒体视角下东北非遗的传播实践 望奎皮影作为我国东北地区极具地方民俗特色的传统艺术形式，是我国非物质文化遗产，具有极高的观赏和研究价值。在现代社会的冲击下，如何实现望奎皮影戏在现代艺术视角下的传播成为一个重要问题。本文以新媒体视角为出发点，探索望奎皮影与新媒体相结合的传播...
群众文化活动对非物质文化遗产保护的促进作用 非物质文化遗产（以下简称“非遗”）作为文化遗产的重要组成部分，是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，兼有自娱娱人、生产应用、伦理教化、文化传承等多种价值。保护非遗，既是赓续文化记忆的内在要求，也是实现非遗价值的先决条件。随着社会经济的不断...
传统竹编技艺非遗传承困境及对策研究 当下，非物质文化遗产的保护与传承成为重要议题。传统竹编技艺作为中国民间工艺的重要组成部分，承载着深厚的历史文化价值。四川省青神竹编技艺因其工艺精湛、造型多样、功能丰富而享有盛誉，然而，随着社会结构与生产生活方式的改变，其传承面临现实困境。 ...
临高人偶戏的传承困境与策略 临高人偶戏是我国木偶戏艺术中的独特存在，以其别具一格的人偶同台表演形式、浓郁的地方特色和深厚的文化内涵，在艺术领域占据着重要地位。它不仅是海南省临高县传统戏剧，更是中华民族民间艺术宝库中的璀璨明珠。临高人偶戏以其独特的艺术形式，被誉为“世界...
非物质文化遗产框架中民族音乐的保护与传承探讨 在全球化和现代化进程不断加速的背景下，民族音乐这一承载着中华民族文化基因的艺术形式正面临前所未有的挑战。随着社会变迁和生活方式的变化，部分传统音乐形式逐渐失去其原有的生存土壤，传承人断层、受众减少等问题日益凸显。然而，社会各界对非物质文化遗...
非遗艺术的创新发展路径 随着全球化和现代化发展的深入，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）艺术面临着传承与创新的双重挑战。东北剪纸作为中国传统艺术的重要代表之一，也面临着逐渐消失的危机。本文分析东北剪纸艺术的现状与挑战，着重阐述其在当前背景下的创新发展路径，旨在为东...
油画在群众文化活动中的普及与实践路径 油画作为视觉艺术的重要表现形式，不仅承载着丰富的文化内涵和审美价值，也在群众文化活动中发挥着日益重要的作用。随着社会的发展和大众审美的提升，油画逐渐从专业领域走向公众视野，通过多样化的传播渠道和参与形式，走进社区、学校和人们的日常生活。然而...
文化星火耀基层 基层群众文化活动作为社会文化建设的根基，在提升民众文化素养、促进社会和谐发展等方面发挥着不可替代的作用。本文基于实地调研与文献分析，系统梳理基层群众文化活动在组织与管理过程中面临的现实困境，结合组织管理理论、文化传播理论及资源管理理论，深入...
人工智能与群众文化的互促共生机制研究 近年来，人工智能（Intellectual Property，AI）技术的发展可谓日新月异，其正以前所未有的速度重塑各行业生态，而群众文化作为社会大众自发参与、共同创造的文化形态，承载着地域特色与时代精神，是文化传承创新的重要基石，二者的交...
套色版画的审美探索：色彩限制下的艺术表达 套色版画因其独特的色彩限制，而形成独有的视觉语言和审美体系。作为版画艺术的重要分支，其“少即是多”的美学理念促使艺术家在有限的色域中探寻线条、明暗与空间的无限可能，从而突破色彩繁杂带来的视觉惯性，形成独特的审美体验。本文回溯了套色版画的历史...