• 悠悠九州台
    金城，一个自带光芒与诗意的名字。从中山桥走过，金子般的阳光铺洒一路，黄河水遒劲有力地流淌，有了黄河，这个城市便有了它独特的叙事方式；一个坚韧的灵魂，有太多的符号和头衔可以嘉奖。20世纪60年代，西部兰州担负起了抗战大后方的重任。同时期，一份国宝档案西行的战略计划也悄然启动，厚重的黄土地成了保护国宝的安全港湾，黄河边生长的庞大群体仿佛都自带文化基因，试图通过行为、通过话语来保护和传承它。在历史的起承转合中
    李慧贞
  • 博物馆数字化展陈对文物价值表达的影响研究
    作为文化传承的核心载体，博物馆肩负着收藏保管、学术研究、公共展示与社会教育等复合职能。在数字技术快速发展的背景下，数字化展陈正成为博物馆创新发展的关键路径。VR（虚拟现实技术）虚拟漫游、AR（增强现实技术）互动体验与全息影像等前沿技术的深度应用，不仅改变了传统文物展示模式，更重塑了文化遗产的阐释维度与传播效能。如何在数字语境下构建沉浸式观展体验，推动文物内涵的立体化传达，正成为博物馆亟待探索的时代命题。
    李俊波
  • 简析储望华钢琴曲《春江舟影的音乐特征
    《春江舟影》是我国现代著名作曲家储望华先生的经典之作。储望华1941年出生于湖南蓝田，江苏宜兴人，是我国近现代杰出的作曲家。该作品创作于1980年，储望华先生赴沪参加“上海之春”钢琴比赛期间，返乡游玩途经洞庭湖，烟波浩渺间数点渔舟若隐若现的空灵美景，瞬间激发了他的创作灵感。他通过这首作品描绘了小船在时而静谧、时而汹涌的江面上起伏的美丽画面，契合中国山水画的意境。同时，这部作品抒发了储望华先生对祖国壮丽山河的
    唐玲 吴伟民
  • 文旅融合视域下兰州水墨丹霞景区视觉传达设计研究
    2024年9月，习近平总书记视察甘肃时指示，要“促进文化和旅游深度融合，把文化旅游业打造成支柱产业”。将文化旅游业打造成支柱产业的实质，就是让每个城市、每个乡村甚至每个景区的文化软实力增强，让经济硬实力创富，让人们在充满文化自信阅山河的同时，以更好的姿态加入共创“美丽中国”的生动实践。各个景区也积极创新，通过“文旅+”和 *+ 文旅”，让文旅资源“活”起来、业态“多”起来、消费“热”起来。兰州水墨丹霞景区拥有
    靳紫喻 王瑞
  • 萨克斯风在爵士乐即兴演奏中的艺术表现
    爵士乐从起源发展至今，形成了从根源布鲁斯、拉格泰姆到新奥尔良爵士乐、摇摆乐、比波普、现代爵士以及电子爵士等多样化艺术形式。作为爵士乐最具代表性的乐器之一，萨克斯风以其独特的音色与丰富的表现力，在即兴演奏中展现出独特的艺术魅力，其音色从深沉到明亮、从柔和到激昂的变化，完美契合爵士乐自由奔放的艺术特质。随着爵士乐的发展，萨克斯风的演奏技巧与表现形式也不断创新，从基础的滑音、颤音，到复杂的和声织体与节奏变
    胡胜杰
  • 花月杀手
    qkimages/c31a/c31a202401/c31a20240113-3-l.jpg" /留校者联盟原名：The Holdovers编剧： 戴维·赫明森
  • 从河西走廊到数字长廊
    河西走廊承载着深厚的历史文化底蕴，见证了丝绸之路文明的交融与发展。数字技术的兴起为传统文化保护带来了全新思路，从敦煌壁画数字化再现，到民间文学数据库的构建，再到传统戏曲数字化演绎，甘肃的传统文学艺术正经历深刻且富有活力的变革。数字长廊的构建不仅是对传统文化遗产的创新性保护，更是推动中华优秀传统文化走向未来的重要探索。一、河西走廊传统文学艺术的价值河西走廊作为丝绸之路上的重要通道，历经两千多年的文明积
    王雪
  • 琵琶演奏中的情感表达与演绎技巧研究
    琵琶艺术源远流长，历经千年积淀，形成了独特的演奏体系和艺术特色。在当代音乐实践中，琵琶演奏不仅需要扎实的技术功底，更需要深刻的情感表达能力。演奏者如何运用丰富的演奏技巧准确传达音乐情感，是值得深入探讨的重要课题。随着现代音乐形式的多元发展，琵琶演奏的艺术表现也面临新的挑战和机遇。本文聚焦琵琶演奏中情感表达与演绎技巧的关系，探索提升琵琶演奏艺术表现力的有效途径。一、琵琶演奏的意境及情感源流（一）琵琶音
    金楚翘
  • 声乐演唱艺术中哼鸣分析
    近年来，随着人民群众精神文化需求的不断提升和社会主义精神文明建设的持续推进，以音乐为代表的艺术活动蓬勃发展。作为音乐艺术的重要表现形式，声乐艺术在满足人民文化需求、提升审美素养方面发挥着日益重要的作用。为进一步提升声乐演唱的艺术表现力、增强声乐艺术的感染力，有必要对哼鸣这一重要声乐艺术形式进行深入研究。通过系统探讨科学的哼鸣训练方法，分析其在声乐演唱实践中的艺术价值与应用路径，可以为声乐艺术的创新发
    张小宁
  • 辰溪茶山号子的演唱与传承研究
    一、茶山号子概述（一）地理位置概述辰溪县坐落于湖南省西部怀化地区，地处沅水中游的蜿蜒地带，毗邻沅陵、溆浦和麻阳等县。这一地区地形多样，山脉连绵，河流纵横交错，形成了独特的自然风貌。此外，辰溪县还是瑶族同胞的聚居地，彰显了其深厚的民族文化和多元的人文特色。怀化自古是一个多民族聚居地，众多民族在五溪大地繁衍生息、交流融合，共同创造了丰富多彩的民族文化，同时以其得天独厚的地理优势为后世带来了侗族大歌、苗族
    潘毅 唐雪梅
  • 一个女人，在北极
    一个女人，在北极[奥]克里斯蒂安·里特 著 赖雅静 译类型：游记上海书店出版社2024年1月普1934年，奥地利艺术家克里斯蒂安·里特只身前往挪威位于北极圈内的斯瓦尔巴群岛，与丈夫赫尔曼、探险家卡尔一起，开始为期一年的极地探险。为了生存，他们必须出门寻找雪水，冒着生命危险与北极熊斗智斗勇……“光凭一张船票的价钱，是无法让北极地区交出它的奥秘的。你必须经历那里的漫漫长夜与风暴，打破人类的狂妄自大；你必须亲眼见证万物
  • 光影魔术师：印象主义者和他们的画
    1869年，克劳德·莫奈和他的朋友皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿一起到塞纳河畔的“蛙塘”写生。虽然两人的构图不同，但他们都不关心画中人物的神态和情感，也不描绘故事情节，他们只关心映射在水面上的光线。他们认为色彩是由光线决定的，不存在固定的色彩—天空、树木、人物以及水面的颜色受到光线的影响而产生了丰富变化，甚至连投影也不总是灰色的。莫奈和雷诺阿的两幅《蛙塘》与传统风景画的风格截然不同，他们以此宣告了新绘画方法的
    孙晓昕
  • 惜物：智慧与传承
    有备无患、未雨绸缪，大概是国人刻在骨子里的观念。这种观念投射至消费领域，便是积谷防饥、节俭惜物。在鄂西南山区，这种对万物珍惜并敬重以待的感情，可能体现在削皮时——去西红柿皮用开水烫，削土豆皮用瓷片，刮莲藕用旧木筷；也可能体现在那根旧木筷上——刮莲藕是它，处理鸡的内脏也是它；还可能体现在对待剩菜和食材的智慧上——正月里的剩菜榨到榨广椒里，不那么嫩的菜茎经过精心烹制也是一道下饭好菜。甚至，这种节俭与物质
  • 音乐对高校学生压力缓解与情绪调节的作用分析
    在当代高等教育生态中，大学生群体正面临着前所未有的学业、就业和社交压力。这些压力不仅影响学生的学习，还可能导致严重的心理健康问题。因此，寻找有效的压力缓解和情绪调节方法对高校学生的全面发展至关重要。音乐，作为一种古老而普遍的艺术形式，长期以来被认为具有独特的情感调节和心理治疗功能。本文旨在深入探讨音乐对高校学生压力缓解与情绪调节的具体作用，以期为高校心理健康教育提供新的思路和实践指导。一、音乐对压力
    徐梦然
  • 给生活20分钟
    前阵子“公园20分钟效应”的话题火爆，或许是大家有感于眼前这明媚的春光，也或许是大家期待对高速奔跑的生活节奏有所调剂。“公园20分钟效应”到底是什么呢？据说，在阳光明媚的春日，你去公园待上20分钟，吸收大自然给予的养分，即便不做运动，也定会感觉精力充沛，状态更好。有研究者认为与大自然的亲密接触有助于放松紧绷的神经，滋养心灵；还有研究者称之所以存在这样的效果，与人类起源和进化有关—人类是在自然环境中进化的，
  • 地方性戏曲的推广融合与产业化发展研究
    地方戏曲作为中国传统戏曲文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和艺术价值。淮安地区作为江苏省重要的文化中心，拥有淮剧、淮海戏以及黄梅戏等独具特色的剧种。这些剧种在发展过程中既保持了各自的艺术特色，又相互借鉴和融合，形成了独特的艺术风格。研究这些地方戏曲的发展历程与艺术特征及其现代化推广路径，对于促进地方戏曲的传承创新和产业化发展具有重要意义。一、淮安地区主要地方戏曲的发展历程（一）淮剧的形成与发展
    秦菁
  • 武花脸角色在婺剧舞台上的定位与文化意义
    武花脸作为戏曲表演艺术中独特的角色类型，在婺剧舞台上展现出丰富的艺术价值。通过脸谱设计传达人物性格，借助身段表演展现角色特征，运用声腔技巧塑造艺术形象。武花脸不仅在舞台表演中发挥着重要作用，更承载着深厚的文化意蕴。本文将通过对婺剧武花脸舞台定位以及文化意义的探讨，揭示这一角色类型的独特价值，探索其在当代戏曲发展中的创新路径。一、婺剧武花脸的艺术特征与表演体系婺剧武花脸通过独特的艺术表现手段塑造舞台形
    刘福明
  • 活态保护理念下山西非遗秧歌舞的文化价值挖掘与传承机制构建
    山西秧歌舞作为中国北方农耕文化的艺术结晶，承载着深厚历史文化内涵与独特地域特色。在现代化进程中，这一珍贵的非物质文化遗产面临传承与发展的严峻挑战。活态保护理念的提出为非遗传承提供了新思路，深入挖掘山西秧歌舞的多维价值、剖析传承困境并构建科学合理的传承机制，对促进传统文化创造性转化和创新性发展意义重大。一、山西秧歌舞的多维文化价值体系解析山西秧歌舞作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵
    张晶
  • 青绿千载舞江山
    在传统和现实交织的艺术长河中，舞蹈诗剧《只此青绿》宛如一颗璀璨明珠绽放着独有的魅力和光彩，以独特的艺术语言打破时空壁垒，实现了传统文化与当代审美的对话。这部以北宋名画《千里江山图》为灵感来源的作品，通过叙事结构、舞蹈语言、视觉呈现、音乐声音等多维度的创新表达，不仅完成了对经典文化的现代转译及对现代审美的引领，更探寻出传统与现代双向赋能的艺术新境。一、艺术来源：传统文化的现代转译（一）作品背景与时代意
    杨婷
  • 剪纸“非遗”文化在校园中的应用探究
    在全球化与数字技术深刻改变文化生态的当代，非物质文化遗产的活态传承面临机遇与挑战。剪纸艺术作为植根民间的文化瑰宝，其构图智慧与象征语言承载着中华民族独特的审美范式。近年来，随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的推进，校园成为“非遗”传承的重要阵地。当前，校园剪纸教育多停留在技艺传授层面，缺乏系统性的文化解码与创新转化机制。本文立足教育场域，构建课程教学、社团实践、环境浸润、主题创作、社
    秦晓菲
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