• 珐琅工艺在生活中的应用
    五、珐琅工艺的发展趋向从历史价值来看，提升大众对传统珐琅艺术的认知，推动珐琅工艺传承。
    张静思
  • 河南博物院藏珐琅器赏析
    例如，一些珐琅工艺匠人在保留传统技艺的基础上，创新了一些珐琅器样式和应用方法，以适应现代市场的需求；同时，一些院校也开设了珐琅器相关专业，培养了一定数量的珐琅器人才，保障了珐琅工艺的传承。
    王文博 李熙
  • 清代画珐琅纹饰中的拓扑图形研究
    瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色的彩瓷器，其将瓷器和画珐琅技艺很好地融合到了一起。除了瓷胎画珐琅，宫廷内还会制作玻璃胎珐琅和紫砂胎珐琅。这几种技艺的胎体制作方式基本相同。
    张佳惠　廖曦
  • 琅彩烧造过程中的物证研究
    通过康雍乾时期珐琅彩的特征，结合雍正、乾隆年间珐琅器的对比，说明珐琅彩烧造来源相同，由于制备珐琅彩的白釉瓷胎要先运送到皇宫内，所以白釉瓷胎必有剩余。
    宋晓曦
  • 珐琅七问
    如今，市场上出现了掐丝珐琅画、景泰蓝工艺画、仿珐琅、低温珐琅等一系列冒用珐琅之名的商品。
    王楷余
  • “珐琅彩”与“粉彩”的区别
    1.制作地点“珐琅彩瓷”的主要制作地为内务府造办处珐琅作，由于是珐琅作所制，因此属于无可挑剔的正统珐琅彩瓷。
    刘进
  • 景泰蓝冷珐琅掐丝填釉技术创新研究
    冷珐琅画的制作是利用扁金属丝掐出图案花纹，再用珐琅釉料填色，让金属丝的光泽与珐琅颗粒的色彩相融合。
    石志平
  • 珐琅工艺，在日常中诠释东方之美
    李云承袭传统文化，在探索创作以珐琅为主题材料的生活摆件和家具等器物的过程中，结合珐琅的时间特性和现代生活美学，对珐琅传统器用进行创新设计，使珐琅作品具有时代新品位，更符合现代人的使用习惯以及审美风格
    余一
  • 中国（海南）南海博物馆馆藏金属胎珐琅器赏析
    根据多数学者的观点，认为画珐琅工艺是在明末清初由欧洲传入中国的。画珐琅最早在广东生产制造，时称“洋珐琅”“西洋珐琅”。
    张玉莹
  • 文献新考
    ，可以推测广州政府不仅积极搜寻西洋画珐琅制品、珐琅釉料，筛选广匠，还参与培养本地画珐琅工匠活动，对广州和北京画珐琅的发展起到重要作用。
    伍柏燃
  • 让康熙爷痴迷的珐琅彩
    为了方便康熙皇帝全程监督把控，珐琅彩瓷烧制工序是这样的：首先在景德镇烧制器胎，检选品质绝佳者运送入宫；再于“珐琅作”中加绘珐琅彩，二次入窑烧成。
    翟健民
  • 初探珐琅彩、粉彩、五彩烧造工艺
    将珐琅粉调和后，涂在铜、金、银等器物上，经焙烧成为金属胎珐琅。如以瓷器为胎者，则为瓷胎珐琅。
    梁艳
  • 珐琅彩传承对现代工艺发展的启发
    这段时期的珐琅彩画和瓷器作品可谓独步清代，而且因为清雍正偏爱珐琅蓝彩和绿色墨彩[8]，所以这个鼎盛时期的珐琅绿彩和蓝色墨彩，以及珐琅瓷和彩瓷都极为雅致。
    张鸿莉 耿植荣
  • 新时期掐丝珐琅传统技艺创新应用
    除了采用无铅助熔剂外，还可以探索低温珐琅工艺来制作珐琅制品。
    林小洁
  • 浅析珐琅彩文化的发展与传承
    ，创作既实用又具有艺术美感的珐琅彩作品，如珐琅彩首饰、家居用品、旅游纪念品等，让珐琅彩走进人们的日常生活，满足现代消费者对生活品质的追求。
    覃淑琴 余静欣
  • 掐丝珐琅工艺在美术教育中的文化价值及其传承创新
    例如，在探讨掐丝珐琅的传统花纹和符号时，教师可以安排学生设计并制作自己的掐丝珐琅小品。
    陈惠
  • 珐琅在主题空间上的创新运用
    在室内设计的基础上，了解珐琅的艺术表现力，两者有机的融合是珐琅艺术家和设计师们需要尝试的重点。珐琅的艺术表现力会随着技术和时代不断的变化。珐琅主题空间是发挥珐琅艺术表现力的一个重要载体。
    施君
  • 当代珐琅艺术的守正创新之路
    这就需要政府部门有针对性地对传统珐琅工厂给予一定的支持。此外，传统珐琅需要创新突破，就要融入一些现代设计的因素，希望更多的创新人才和艺术家、设计师介入到这个领域，更好地促进现代珐琅艺术的创新。
    王晓昕
  • 简工，而不减质
    未来，熊氏珐琅将在珐琅艺术体验、青少年研学课程、艺术展馆改建方面做出努力，将文化教育作为品牌长线发展的重要分支。并运用更成熟的新媒体技术，让更多人了解珐琅，喜爱珐琅，让这门经典艺术继续绽放光彩。
    熊松涛
  • 传统文化元素在现代设计中的应用
    [3]顾鼎之.珐琅工艺视觉轻量化设计概念下的应用研究：以日常穿戴珐琅首饰为例[J].纺织报告，2023，42（7）：46-48.
    杜伊帆
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