艺术评鉴

2023年11期

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《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

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双月刊

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中国民族民间舞语言体系生成的内在逻辑 摘要：在中国民族民间舞编创中，舞蹈语言的运用有其自身的逻辑和衍化规律。本文以北京舞蹈学院“中国民族民间舞动作分析与编舞”课堂中教师与本科生讨论的三个问题“民族传统舞蹈的文化元素在编创中的作用”“民间舞教学组合与剧目编创的区别”“民族民间舞蹈...
粤港澳大湾区粤语童谣探究 摘要：粤语童谣作为粤港澳三地的文化融合点，对于粤港澳大湾区的文化建设有着不可忽视的作用。本文通过对粤语童谣的音乐和文化内涵进行分析，探究粤语童谣在粤港澳大湾区中的语言认同和文化融合，提出如何有效推广传承粤语童谣，从而增强文化自信。关键词：...
“非遗”视角下崖州民歌的传承与发展对策研究 摘要：非物质文化遗产承载着中华民族的文化记忆，是中国人民勤劳和智慧的结晶，其在弘扬中华优秀传统文化方面发挥着至关重要的作用。因此，促进非物质文化遗产资源的进一步挖掘与抢救，重视非物质文化遗产保护与传承成为当前中国文化发展的热点议题。我国传统...
畲族山歌传承的历史进程、基本经验及其启示 摘要：畲族山歌已有千年传承发展史，于2006年被列入国家级非物质文化遗产名录，是畲族文化的瑰宝，具有极高的历史文化价值、艺术价值和审美价值。梳理畲族山歌传承的历史进程，总结畲族山歌传承的基本经验，将对以畲族山歌为代表的非物质文化遗产传承与保...
文化传承视角下晋北鼓吹研究 摘要：中国文化博大精深，中华大地上出现了许多璀璨的艺术形式和优秀文化。在文化传承视角下，无论是一线文艺事业工作人员还是普通民众都应当肩负起文化传承重担，做好宣扬中国传统文化的工作。晋北鼓吹是山西民间艺术的重要组成部分，无论是在早期民俗活动还...
无问西东，无惧未来 摘要：随着时代的发展，钢琴表演在教育经历、出道方式与美学风格等方面呈现出了多元化的风貌。20世纪的钢琴家们关注师承，而当今的钢琴家们在全球化的时代背景下更注重培养综合性的眼光与能力，他们普遍具有多重人文视野，开放与包容的社会环境影响着他们的...
从异质同构理论看当代舞蹈审美“新现象” 摘要：异质同构是格式塔心理学中的核心理论，是构成格式塔“完形”的重要形式。格式塔认为在不同的领域中存在着同样的形态或结构，当这些不同领域的物质在形态或结构等趋于一致时，相互之间会产生作用，实现异质同构。格式塔对于异质同构并没有将其范围固定化...
浅谈民族民间音乐在歌曲创作实践中的运用与发展 摘要：随着音乐数字化技术运用，以及自媒体普及，音乐的表现形式日趋多元化，歌曲创作群体也逐步大众化，如何在歌曲创作中融入民族民间音乐元素，创作出既具有时代精神又不乏民族风格的优秀歌曲，已成为歌曲创作目前面临的难点。本文试图对民族民间音乐进行分...

敦煌章草对推进草书规范化的作用 摘要：本文通过西汉同一时期敦煌简牍与其他地区简牍的对比发现，敦煌章草的萌发更早，演变速度更为迅速，并且相较于其他地区章草的规范化程度也更高。敦煌地区的章草影响了其他地区章草的发展，并在草书书写规范化上起到了至关重要的引领作用，推动了字体的演...
儿童形象在当代卡通油画中的呈现 摘要：20世纪90年代出现的“卡通一代”和“新卡通一代”艺术家群体，创作出具有卡通化造型特点和色彩属性的作品，呈现出具有童真趣味的艺术特点。借用儿童形象创作，在新卡通一代艺术家群体中表现较多，艺术家以此来表现自我的精神诉求，避免宏大叙事视角...

中国艺术歌曲经典之作《思乡》研究 摘要：20世纪20—30年代由韦瀚章作词、黄自作曲的著名抒情艺术歌曲《思乡》成为当时极具特色的流行歌曲，也成为当时各大音乐院校音乐教师主要教授的歌曲之一。《思乡》之所以能够成为当时非常火爆的流行歌曲，一方面在歌曲所传递的情感上，创作者将浓厚...
从朝鲜族歌舞音乐角度分析钢琴即兴伴奏的作用及编排 摘要：朝鲜族歌舞音乐是朝鲜族传统文化的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和音乐形式，反映了当地独特的社会历史、民间传说、音乐文化。从古至今音乐与舞蹈都是相辅相成的，音乐的节拍、曲调、情感的传达，均会对舞蹈的表演产生极大影响。二者之间只有相互促进...
探析鄂伦春族民歌的传承困境与对策 摘要：鄂伦春族是居住在我国东北地区的少数民族之一，其经济形态一直以狩猎为主。在长期的生产与社会实践中，其创造了丰富的音乐文化，包含众多口头说唱艺术、民歌、舞蹈等艺术形式。在现代化推进过程中，鄂伦春族民歌文化传承的自然进程出现了断层，其发展与...
中国舞蹈写意风格的空间特征 摘要：用舞蹈意象追求审美意境的空间生成是中国舞蹈写意表现的重要特征。“之间”与“之外”作为分析中国写意类型艺术形式的美学概念对审美客体写意特征的空间表现进行了细分。本文尝试将“之间”与“之外”的美学概念引入对中国舞蹈写意风格空间特征的分析，...
艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征 摘要：钢琴是近几年活跃在艺术歌曲演奏舞台的乐器之一，在艺术歌曲伴奏中应用钢琴，可以恰到好处地展现艺术歌曲风格，改善演奏效果。因此，本文简单介绍了艺术歌曲的内涵，论述了艺术歌曲钢琴伴奏的重要性，从情感美、音韵美、意境美几个层面，分析了艺术歌曲...
黔东南苗族“游方歌”的艺术特征与传承流变探究 摘要：黔东南苗族“游方歌”是苗族青年男女谈情说爱、传情达意的一个歌种，其语言唱词及旋律曲调特征鲜明，流传地域较为广泛且传唱度较高。本文将从“游方歌”的产生、分类、音乐特征、演唱特点等方面进行了探究，并对其传承流变进行分析。关键词：黔东南苗...
肖邦前奏曲的音乐织体分析及运用 摘要：肖邦前奏曲是古典音乐中的代表作之一，其包含了许多不同的音乐织体，如：圆舞曲和民间舞曲织体等。这些技巧的应用使得肖邦前奏曲的节奏更加生动，营造出一种沉浸之感。本文通过分析肖邦前奏曲的创作背景及音乐织体的历史发展，探讨了肖邦前奏曲音乐织体...
汉唐古典舞身体动势探究 摘要：本文以汉唐古典舞的身体运动中所呈现的“动势”为研究对象，探讨其形成过程及特征。首先，从气力关系的角度切入，分析了汉唐古典舞动势的形成以及其所表现出来的特征。其次，对汉唐古典舞中最具代表性的“倾斜动势”进行了深入分析，探讨了其中所蕴含的...
李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的创作特征及演奏分析 摘要：李斯特是匈牙利著名钢琴家、作曲家，也是浪漫主义音乐家的杰出代表，他在技巧性方面让钢琴演奏产生了管弦乐效果，并发明了背谱演奏法，是当之无愧的“钢琴之王”。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》不仅体现了其高水平的音乐创作能力和钢琴技巧，还彰显了...
钢琴曲《彩云追月》的音乐与演奏分析 摘要：音乐作为一种艺术表现形式，不仅丰富了人们的精神世界，还提高了人们的艺术审美能力。《彩云追月》原本就是一首极具民族文化特色的音乐作品，在我国各地也具有较高的流传度。为了满足大众的艺术审美需求，王建中先生立足于原作品，并将其改编成了一首钢...
德彪西钢琴作品《塔》中的东方色彩研究 摘要：德彪西的钢琴作品包含了东方音乐、西班牙舞蹈和爵士音乐的特点，运用了独特的和声技法，在创作上对后期西方音乐的创作和发展产生了深远影响。因此，本文以德彪西钢琴曲第二期作品《版画》中的《塔》为例，首先分析了《塔》中东方色彩的由来，然后从音乐...
论音画法在浪漫主义时期艺术歌曲中的运用 摘要：音画法是指以音乐对一个词或一个句子进行音画式表现的谱曲方法，由文艺复兴时期作曲家若斯坎首创，并且这种谱曲技法被大量运用于文艺复兴后期与巴洛克时期。本文将以音乐织体、和声、曲式等作曲技法为例，基于海涅的诗歌《你好像一朵鲜花》，对三位浪漫...
浅谈钢琴演奏技巧提高的策略 摘要：钢琴作为国内外乐器中的佼佼者，因其独特的音色和艺术感染力而广受欢迎。要想使钢琴演奏具有更高的表现力，演奏技巧至关重要。钢琴演奏技巧主要包括手指的灵活度、手腕的控制、手掌的把控和肩部手臂的发力等方面。只有针对这些技巧进行专门练习，才能提...
生活化动作在舞蹈编创中的价值与作用 摘要：生活化动作是舞蹈编创中的重要因素之一，它们可以为舞蹈作品增加审美价值和现实价值。生活化动作运用在舞蹈编创中可以创造真实的情境和场景、传递情感和表达意义、凸显舞者的个性和风格、增强舞蹈作品的可信度和吸引力。本文将对生活化动作在舞蹈编创中...

现代音乐语境下的民族创作教学研究 摘要：中国现代民族音乐创作自改革开放以来，经历了“走出去”与“请进来”多种形式的交汇磨合与碰撞，愈来愈受到世人瞩目。当今国际前沿通用的音乐交流语言是20世纪以来西方音乐创作的语言体系，如何在国际舞台上完美表达出我国厚重且多彩绚丽的民族文化内...
浅析“互联网+”思维下高校声乐教学的发展研究 摘要：随着网络技术的快速发展，出现了“互联网+”时代声乐教学的新形式，如慕课（MOOC）、声乐教学App、微信群、直播等，这些新型声乐教学方式不断丰富了声乐学习者的学习和生活。“互联网+”的教学思想为声乐教学带来了一种全新的思路，不仅拓宽了...
民办高校舞蹈教育专业培养模式的思考 摘要：随着我国素质教育不断推进，人们越来越注重人才能力和素质的双重培育，在大学阶段，对舞蹈专业人才进行专业能力和专业素养的培育，对学生今后全面发展具有十分重要的作用。所以，有必要对民办高校舞蹈专业培养模式开展过程中存在的教育问题进行分析和研...
基于超星学习通的钢琴即兴伴奏教学探索 摘要：随着“互联网+教育”理念的不断深入推进，线上与线下的混合式教学已成为当今教学改革的必然趋势，钢琴即兴伴奏是一门理论与实践结合较为紧密的课程，如何有效利用互联网的教学资源和思维来创新钢琴即兴伴奏教学是一个值得深入研究的课题，本文利用超星...
高师美术学专业“时代精神”主题性油画创作表现语言的教学探究 摘要：“时代精神”主题性油画创作的表现语言是艺术家传递情感意蕴、展现时代精神的艺术表达方式，亦是欣赏者获得审美体验的基础路径。文章从题材与构图、色彩与构成、用笔与肌理等角度，基于教学实践对油画创作的表现语言进行了探索，旨在帮助高校美术师范生...
文化传承视角下高校声乐教学的现状与改革策略 摘要：文化自信是增强民族自信、弘扬民族文化的重要动力。在全球经济一体化的今天，民族音乐文化作为中华优秀传统文化的重要组成部分，加强其传承工作已成为社会发展的重要任务之一。作为培养社会主义建设人才的高校，应承担起这项重要的任务。在高校声乐教学...
练耳听辨之木管重奏作品训练探究 摘要：视唱练耳课程作为我国音乐类高校的基础理论课程，近年来在丰富课堂内容方面，一直试图从音色多样化、声部多层次、理论多维度三个层面进行课程内在挖掘与探索。其目的在于教师努力从每一周简短的课程授课实践中帮助学生接触尽量多的音乐理论内涵；目标在...
关于琵琶演奏中气韵表达的教学思考 摘要：气韵在琵琶演奏艺术中具有非常重要的艺术实践内涵，“气”指气息，右手“化气为力”，其直接作用于琵琶演奏中右手演奏技法的运用与音色呈现；“韵”指音韵，左手“动则生韵”，通过左手演奏技法来呼应演奏者内心的音乐表达与作品音乐内涵，其直接体现演...

普契尼与雷昂卡瓦罗同名剧作《波西米亚人》的比较分析 摘要：歌剧《波西米亚人》是普契尼的代表作品，与普契尼齐名且同时代的雷昂卡瓦罗也创作有同名剧作。两部剧作都改编自法国作家亨利·穆瑞的小说《波西米亚的生活场景》，且首演时间仅隔一年零三个月。时至今日，普契尼的《波西米亚人》依旧在舞台上...
表现主义美学方法下的中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》舞台表现形式创新 摘要：中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》将西方芭蕾、中国戏曲和中国器乐等艺术形式进行有机融合，打造出了一部具有“中国芭蕾民族性”的艺术作品。笔者基于舞剧《大红灯笼高高挂》的舞台创新形式，结合表现主义美学方法论来思考中国当今舞剧舞台表现形式的创新...
新媒体时代影视艺术创作的发展研究 摘要：在新媒体时代，影视艺术创作呈现出新的发展趋势和特征。传统的创作手法和理念正在逐渐被新的技术和创新思维所改变，形成了一种更为开放、多元和创新的艺术创作模式，这不仅为艺术家提供了更为广阔的创作空间，也为观众提供了更为丰富和多样的艺术享受。...

试析古琴的旋律发展逻辑 摘要：本文以“一种布局”“四大块面”“三种方式”为分析路径，对古琴的旋律发展逻辑进行剖析。所谓“一种布局”，即古琴并无固定的“曲式”，只有一种“慢起——正拍——缓收”的大致结构布局。所谓“四大块面”，即以音腔为切入点，将古琴旋律从小到大解构...
美术作品中“心象风景”的涵意及其创作思维的形成 摘要：“心象风景”是艺术家内心深处的情感、想象和体验在艺术作品中的表现形式，它可以具象，也可以抽象，但总体与个人经历、文化背景和思想有关。“心象风景”作品在表达艺术家的内心世界与感受的同时，也会启示鉴赏者思考和探索更深层次的内心体验。本文就...