天工

2024年29期

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《天工》杂志以传播工艺美术文化为核心，以轻松的笔调讲述工艺美术美的历程。知识性、情感性、可读性并重。儒雅而时尚、明丽而清... 展开

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旬刊

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学术

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工艺美术：传统与现代的交融 工艺美术是人类文明的瑰宝，既承载着历史记忆，又传承着文化艺术。它以独特的艺术形式和精湛的技艺，展现出无穷的魅力。工艺美术的历史可以追溯到远古时期。从原始社会的陶器，到商周时期的青铜器、汉代的漆器，再到明清时期的瓷器、刺绣等，工艺美术在不同的...

南岛语族文化审美符号在雕塑表现形式上的再造想象 [摘要]南岛语族文化具有独特的艺术表现手法，国内外研究主要集中于社会学上，而探索南岛语族文化审美符号在雕塑上的表现形式对南海区域性的艺术创作表现有着积极的文化创新意义。从符号学和美术学角度深入解读符号的释义，并将其造型转化为雕塑语言，探索...
繁复之美 [摘要]随着艺术稳步向前发展，艺术史研究与艺术理论架构也逐渐丰富，许多需要讨论甚至争论的问题随之而来。这其中就包括“繁复”与“简约”两种艺术创作方式的对立，艺术界围绕此观点产生了长期的讨论。尚简者认为某些繁复造型的创作一味追求极致的装饰效...
陶艺创作中传统陶瓷艺术语言的当代转化与运用 [摘要]陶瓷艺术作为人类文明的重要组成部分，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的审美价值。聚焦于传统陶瓷艺术语言在当代语境下的转化与运用，先概述了传统陶瓷艺术的历史和特点，强调其在材质美感和工艺技术上的独特性，分析了当代陶艺的语境，指出当代艺...
宋代定瓷的美学特征与当代审美价值分析 [摘要]研究宋代定瓷的美学特征与当代审美价值，对理解中华传统文化在现代社会中的持续影响和应用具有重要意义。通过分析定瓷的简约典雅造型、淡雅釉色与丰富纹饰，阐明其美学特征，并揭示其对现代生活方式的深远影响。在此基础上，进一步探讨定瓷在当代的...
艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略研究 [摘要]黄河文化作为中华民族的重要文化瑰宝，其传承与发展对弘扬民族精神、增强文化自信具有重要意义。随着数字化技术的快速发展，艺术设计在黄河文化数字化传承中扮演着越来越重要的角色。旨在探讨艺术设计在黄河文化数字化传承发展中的应用策略，以期通...
陕北剪纸在神东企业文化建设中的应用探索 [摘要]陕北剪纸是活态的民间艺术，在当代文化生态下必然会面对工业题材和企业文化题材的创作问题。用榆林彩色套剪的艺术形式来表现神东企业文化，在神东历史、神东企业文化核心、神东形象和人文精神等几个系列的剪纸创作中都取得了很好的效果。还结合具体...

胶东传统建筑文化遗产的信息可视化设计研究 [摘要]通过对胶东传统建筑的文献研究、实地调研，发掘了胶东传统建筑文化的独特价值，同时发现其在文化传播方面存在的问题。从解决问题视角出发，以信息可视化设计理论为指导，以“艺术为人民”为设计方针，明确了直观、准确、美观的设计原则，进而开展了...
基于非遗禾楼舞文化的IP形象设计与实践探究 [摘要]以云浮南江禾楼舞文化为基础，探讨文化IP形象的设计思路与实践路径。首先，概述禾楼舞和文化IP的研究现状、意义。其次，从感知视觉层、行为特征层、精神价值层，即禾楼舞的造型服饰、风俗行为和情感价值三个方面详细阐述了禾楼舞文化IP的构建...
非遗保护视域下武鸣罗波庙会的品牌设计研究 [摘要]探讨了非物质文化遗产——武鸣罗波庙会的品牌设计策略，旨在通过品牌设计促进其文化传承与保护。研究采用了文献回顾、案例分析、社区调研等方法，分析了罗波庙会的历史背景、文化内涵及品牌设计的理论框架。提出了针对罗波庙会的品牌定位、视觉识别...
基于青少年科普教育的湘绣体验空间设计策略研究 [摘要]近年来，旅游已成为民众的日常活动，国家积极推动文化与旅游紧密结合。湘绣是湖湘文化的重要组成部分，旨在探讨其如何有效融入文旅产业的迅速发展中。从青少年科普教育的视角，梳理了湘绣的历史、面临的困境以及织绣主题博物馆空间现状，提出借助虚...
论非遗语境下平遥推光漆器在室内陈设中的创新路径 [摘要]平遥推光漆器是我国宝贵的非物质文化遗产，因此对它的保护和传承尤为重要。以平遥推光漆器为基础，分析了其在室内陈设中的实用性与装饰性案例，探讨了平遥推光漆器在室内陈设中的图案再设计及造型再设计，对平遥推光漆器的发展和传承都有一定的帮助...

“国潮”文化语境下广西苗族蜡染技艺的当代转化 [摘要]苗族蜡染作为广西地区独特的传统手工艺，虽然具备深厚的文化底蕴和极高的艺术价值，但由于形式等方面的局限，难以真正融入大众日常生活中。在“国潮”文化的推动下，这一艺术形式面临着进一步探索与创新的机遇。通过分析消费者心理，深入探讨其受欢...
从非物质文化遗产视角看唐卡的保护研究 [摘要]唐卡这一藏族文化中别具一格的绘画艺术瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵，是中华民族民间艺术宝库中璀璨夺目的明珠。在全球一体化时代下，文化的交流日趋频繁，唐卡凭借其鲜明独特的艺术魅力，吸引了全球各地众多艺术爱好者的关注。从非物质文化遗产...

玉石雕刻技艺的演变与鉴赏 [摘要]深入探讨了玉石雕刻技艺的历史演变及其在现代的鉴赏。首先回顾了玉石雕刻从古代到现代的技术发展和艺术风格的演变，揭示了不同历史时期的审美观念和文化背景如何影响玉石雕刻的风格和技术。随后分析了玉石雕刻的基本技术和工艺的创新，着重讨论了不...
传统与现代玉雕器皿的关系及创作实践研究 [摘要]玉雕是一种传统技艺，随着时代的发展而不断变化。旨在讨论传统玉雕器皿与现代玉雕器皿之间的发展对应关系。通过对玉雕器皿的演变、工艺特点以及创作理念等方面的研究，可以更好地理解玉雕器皿的发展轨迹和艺术魅力。 [关键词]玉雕；玉雕器皿...
“接地气”的艺术：以定窑白瓷承载朴素之美 [摘要]定窑瓷器是中国传统“六大名窑”之一，既是艺术的典范，又是生活化的体现，拥有深厚的群众基础。定瓷以洁白莹润的色泽和简约、自然的美感，深受人民群众喜爱。梳理历史，立足现实，探讨定窑白瓷艺术的传承与发展路径，强调其生活化与实用性；通过分...

墨韵笔意：中国画与书法的同源性探析 [摘要]中国画简称“国画”，它与书法同根同源，共同构成了中华传统文化的精髓。二者在创作工具、用笔技法和蕴含的哲学思想方面有着密切的关联，都追求“以形写神、以形写意”的美学意境。“以书入画”是将书法笔法融入中国画中，以此提升作品的艺术表现力...
中国传统人物绘画中线的艺术 [摘要]中国传统绘画在线条的运用上有独特的表现方式，线条的表达具有丰富的艺术感染力。而人物绘画是中国画中的重要表现主题，其中线的艺术在表达上也呈现出独特的形式。首先对中国画用线的艺术手法进行概述。其次，以具有代表性的人物画家吴道子的作品为...
张大千泼墨泼彩艺术形式中的隐喻与象征 [摘要]对张大千泼墨泼彩技法的演进及其在此领域的艺术成就进行概述。深入分析文化隐喻在张大千艺术创作中的转化机制及不同象征元素的意象表达。通过解读艺术手法与情感的交融及形式与内容的互动关系，揭示了张大千作品深层的文化内涵和审美特点，阐释了张...
安迪·沃霍尔作品的艺术语言研究 [摘要]作为20世纪波普艺术的代表人物，安迪·沃霍尔用大胆、前卫的手法表达着自己的艺术思想，其作品形式多样，通常采用重复性的形式来表现随处可见的日常生活用品。从多个角度入手，剖析其成长背景、社会变革等对他绘画作品艺术风格的影响，...

丰收之喜 设计说明：本作品以榄核为材料，以玉米为造型，通过选核、勾线、塑形、修形、描线、雕刻、打磨、精修、抛光等一系列工序，最终将作品呈现出来。金秋时节，硕果累累，饱满的榄雕玉米似珍宝粒粒，绽放光芒，每一颗都是大自然的馈赠，承载着农民的辛勤汗水。本作...
绽放 设计说明：《那些花儿》系列作品由作者独立创作完成。绘画方式沿用作者于2009年出版的《吴晓莉装饰画》中的表现手法，以花儿为主题进行创作，采用点、线、面的表现手法，再与艺术家的个人符号相结合，最终呈现出独特的画面效果。那些美丽的花儿是自然的精...

界首彩陶融入高职美育体系的路径探赜 [摘要]“浓绿万枝红一点，动人春色不须多”，这是对阜阳界首彩陶的赞美之词。将界首彩陶融入高职美育体系具有深刻的现实意义和时代价值。基于对界首彩陶美学价值的探讨，从课程建设、师资建设、学生活动、校园文化、科学研究五个维度探索将界首彩陶融入高...
AIGC视域下数字媒体艺术设计专业课程教学改革研究 [摘要]伴随着AIGC时代的到来，数字媒体艺术设计专业兴起，在这一背景下探究专业课程教学改革具有深远意义。以介绍AIGC概念为切入点，结合数字媒体艺术设计专业存在的一些问题，从教学机制的建立、专业的跨越合作、载体建设、教学内容与教学方式的...
校企合作推动下的非遗融入汽车装饰设计研究 [摘要]在全球化与信息化交织的当下，非物质文化遗产（以下简称非遗）作为民族文化的瑰宝，正面临着前所未有的传承与发展挑战。非遗不仅承载着深厚的历史记忆与民族情感，更是文化多样性和人类创造力的生动体现。随着现代生活方式的快速变迁，许多非遗技艺...