上海艺术评论

2024年02期

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立足上海，面向全国及海外。以视觉艺术为中心，反映艺术界和文化创意产业领域成就的图文并茂的综合性艺术杂志。（每期有北京及外... 展开

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双月刊

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艺术收藏

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春风有信，花开有期 “等闲识得东风面，万紫千红总是春”。在明媚的4月，来自全国的戏剧专家、学者、表演艺术家共聚申城，研讨陈少云先生的表演艺术成就。作为京剧麒派最具代表性的表演艺术家和流派传承者，陈少云先生以文武并重、南北兼容的气度，以沉稳凝练、苍凉铿锵的台风，...

传承创新—麒派•陈少云的表演艺术成就 集思中华文明是中华民族生生不息、发展壮大的丰厚滋养。习近平总书记在文化传承发展座谈会上凝练概括了中华文明的五个突出特性，列于首位的就是“中华文明具有突出的连续性”。中华文明突出的连续性得益于优秀文化基因，更得益于充满创新活力的文明智慧。...
陈少云与麒派“再进发” 海派京剧之于中国近现代戏剧史，无疑是色彩斑斓的存在。近世中西文化的交融与上海都市文明的滥觞，催生了植根于农耕文化的戏曲在演绎形态上的衍化，在上海聚集起绵延至今的戏剧文化现象—海派京剧。相较于海派京剧演绎的斑驳复杂，周信芳的麒派艺术被普遍认...
陈少云的成功之道 这些年来，陈少云扛起了传承麒派的大旗，通过传承和挖掘麒派的传统剧目，创演新的麒派剧目，不仅全面继承了麒派艺术的精髓，而且丰富和发展了麒派艺术，为麒派艺术注入了时代感和新的活力，实现了麒派艺术与当代的接轨。京剧大师周信芳的麒派艺术曾以其独特...
程式之内程式之外 —试论麒派表演艺术家陈少云的角色塑造中国京剧表演艺术流派纷呈，各具特色。其中周信芳代表的“麒派”是京剧流派中具有鲜明色彩的艺术流派。陈少云先生继承并创造性地发扬了麒派艺术表演魅力和艺术精神。在他所塑造的角色呈现中，情感体验细腻，艺术技巧丰...
“表演文学”理论视野下的陈少云表演艺术研究 作为京剧麒派最具有代表性的表演艺术家和流派传承者，陈少云文武并重、南北兼容，他以沉稳凝练的台风、苍凉铿锵的气度，以出色的天赋条件和对京剧表演传统的忠实继承，使麒派表演艺术在创新中得到发展。从表演理论总结与建构的立场上看，陈少云的表演以“沉...
艺术自觉与现代品格 —论陈少云的表演艺术 陈少云先生不仅是麒派艺术的当代代表性人物，更是现代京剧艺术中具有重要研究价值的表演艺术家。麒派艺术在中国京剧艺术史中是一个独特且重要的存在。它的独特性就在于其对演员表演的高难度要求。作为海派京剧的一面旗帜，它不仅是一个表演流派，更是一套非...
对人物之真、意义之新、京剧之美的再确认与再进发 一虽然自小喜欢麒派，但陈少云的开蒙是余派和杨派，还习过武生。他真正接触麒派是在“青少年演出队”中习演麒派唱做，出道后常演《捉放曹》《徐策跑城》等麒派戏，后与上海京剧院合作参演纪念周信芳诞辰100周年活动，应工南北多出老戏新剧大获成功，成为...
新力量的接续与勃发—“第七届上海舞蹈新人新作展演”述评 舞蹈原创一直是推动舞蹈艺术发展的重要途径，也是上海舞蹈文艺院团和院校多年来始终坚持的举措。此次展演数量众多，足见原创力量的勃发，势头良好。 2024年“第七届上海舞蹈新人新作展演”于4月3日在上海国际舞蹈中心举行，两场展演，43个作品，汇集...
礼赞新时代的辉煌交响—聆听大型交响组曲《浏阳河之光》 春临大地，万物展现出蓬勃的生机。在美好的春天里，第39届上海之春国际音乐节如期而至。大型交响组曲《浏阳河之光》为音乐节拉开了气势磅礴的序幕。浏阳河，一条滋养着湖湘儿女的母亲河，一条养育英雄的摇篮河，涌动着时代精神的历史河流。“浏阳河，弯...

对文学作品舞台化改编的探索 文学是诗化的表达，由文学作品改编而来的影视、舞台作品则是原著另一维度的延伸和转化。夏衍曾说：“改编是一种创造性的劳动，它一方面要尽可能地忠实于原著，但也要力求比原著有所提高，有所革新，有所丰富。”文学与影视、舞台作品是不同的艺术存在模式，...
“千里江山”中的平凡平淡与诗情激荡 这是一种尝试性的结构，更是一种真诚的表达。表达的既是小说的曲折内容，更是演出的情感态度。关于小说上海话剧艺术中心要改编孙甘露的小说《千里江山图》并邀我做导演，是在该小说荣获茅盾文学奖之前。得知小说获了奖，我的创作兴奋与创作压力同时大增。...
读还是演，这是一个问题—评新编话剧《千里江山图》 小说有时需要戏剧性冲突，戏剧反过来也会需要文学性。作为舞台艺术的戏剧，与作为语言艺术的小说相比，戏剧的舞台呈现有着特别高的要求。这种舞台呈现不是要艺术家照日常生活的逻辑，直观地将生活场景搬上舞台，而是要求戏剧主创通过舞台艺术创造性地呈现一个...
一台“朗读”与“表演”结合的话剧 甲辰初春，上海话剧中心出品的话剧《千里江山图》以独特的叙述和演绎方式呈现在舞台上，取得了出乎意料的成功。这是一出根据孙甘露同名茅盾文学奖获奖小说改编的话剧。故事以1933年初党中央从上海转移到瑞金的历史事件为背景，描摹出战斗在隐蔽战线的英勇...
相遇、融合、共生 —评央华版《悲惨世界》 享誉欧洲的法国导演让·贝洛里尼的《悲惨世界》，让我们经受了一种别样的剧场体验，而最有启示意义的也是其中创新的戏剧理念。当代对于戏剧本质的认知与探索已经推进到这一步，戏剧用什么打动观众？不靠传统的故事，不靠扮演式的外在表演，而是在剧...
向雨果致敬 感谢央华，也感谢剧组，如此用心地做出一台能够体现21世纪大剧场时代舞台艺术最高水准的精品剧目，演出对我所产生的艺术和情感的冲击都非常大。我是前天看的演出，这两天都沉浸在作品里。今天早上，我特意提前半小时来到上海戏剧学院，站立在雨果的塑像前久...
文化交流的要义是对话与创造 在法国文化中，比小说家雨果更重要的身份，是诗人和戏剧家。雨果认为戏剧是最完备的诗，他以充满激情的语言描述心中理想的戏剧，戏剧是“人类的心灵、人类的理智、人类的情感和人类的意志”（《〈玛丽·都铎〉序》），那是一个包罗万象、汪洋恣肆的...
似音乐的戏剧 —评央华版《悲惨世界》 央华戏剧近年来致力于国际交流合作的精品演出制作，如：《庞式骗局》《雷雨》《雷雨·后》以及近日登场的《悲惨世界》。这部雨果留给后世的代表作品，已成为法国文学的高度象征，小说中的人道主义精神、扬善抗恶的英雄姿态，将在中法两国的剧场中轮...
《繁花》印象与城市记忆 电视剧《繁花》依旧延续着它的旺盛生命力，至今还是茶余饭后的谈资。无论是上海话，还是20世纪90年代的上海，无论是黄河路美食街，还是宝总、汪小姐……都足以在很多人心中牵引出各自的过往和广泛的联想…… 本专题从导演的诗意调度、市井流行文化、热...
《繁花》后热门网红街道走向和城市更新方向 在文学作品受宠、电视剧热播以后，《繁花》破圈成为现象级作品。涉及艺术创作的评论精彩纷呈，围绕上海人、上海话的议论不绝于耳。对电视剧《繁花》的批评主要来自两个方向：一是有没有还原小说，二是有没有还原年代。也就是说：对小说的“不真实”和对年代的...
繁花似锦人长情光影叠替岁月诗 观看电视剧《繁花》的观众，似乎在王家卫的诗意调度下找到了小说文本中的“上海味道”，弥漫在上海人记忆中的味道。这种回忆美好意境的错觉，像泛黄的旧照片，总是带着岁月的光辉，深藏在每个热爱电视剧《繁花》的观众心底。或许这种美妙的错觉将本不是如此辉...
《繁花》绽放经典建筑—海派城市意象的建构路径启示 近期Citywalk热潮和《繁花》热播，释放上海独特城市化历程与预期所形成的“意象势能”；《繁花》绽放经典建筑，再度启示海派城市意象的建构路径。有别于惯例，电视剧《繁花》没有为其主角城市上海另取笔名，并在央视频道和“大厂”网站都播放了沪语...
繁花年代再回首 黄河路和《繁花》的关系，犹如是一只花瓶和一束鲜花，花瓶的作用是将鲜花拢在一起。普通的上海人，并不多是当年黄河路饭店的常客，甚至很多人就没怎么去过，但是一点不妨碍在黄河路美食街盛景不再之后，他们通过电视剧《繁花》，喜欢上了黄河路。那就是一曲《...

描摹百姓生活画卷 2023年—2024年，沪上舞台呈现出一派交相辉映、繁花似锦的景象。广大文艺工作者肩负着党赋予的崇高使命，进一步增强文化自信，传承历史文脉，赓续红色血脉，激发时代活力，坚守正道、勇攀高峰，坚持做强『码头』、激活『源头』、勇立『潮头』，大力弘...
从一个理念到一台大戏 —沪剧《同舟》创作谈 由上海文化发展基金会、上海市剧本创作中心、上海市长宁区文化和旅游局指导、支持，由长宁沪剧团创作演出的沪剧大戏《同舟》于3月23—27日在虹桥艺术中心首度亮相。这是戏曲舞台上第一部表现“全过程人民民主”的大型作品。为了解该剧“从一个理念到一台...
敏锐捕捉平凡生活中的时代热点 以贴近时代生活，捕捉市民关注热点且从中挖掘创作题材，并以百姓喜闻乐见的样式呈现于舞台的长宁沪剧团，近期又推出了一部新剧《同舟》。它的首轮演出就受到了观众的广泛欢迎、媒体的热评不断和业界的普遍认可。数月前，当听到曾创作《小巷总理》（系列）等...
时代的命题艺术的华彩 —评沪剧《同舟》对全过程民主之演绎 时代的命题，艺术的华彩。长宁沪剧团的《同舟》以小见大，以鲜明的时代性、现实性、日常性坚持正确的价值观导向，勇担新世纪的文化使命。以汪海洋为代表的基层干部顺民意、聚民智。通过他们的故事，使关于全过程人民民主理念和法律知识得到了普及。在刚过去...
2023年上海戏曲艺术发展研究报告 2023年，全市戏曲从业者深入学习贯彻习近平文化思想，坚持“以演出为中心环节”，积极践行“人民城市”重要理念，弘扬中华优秀传统文化，进一步激活文化创作“源头”、做强文化传播“码头”、勇立文化发展“潮头”。基本情况（一）创作市级国有戏曲...
2023年上海话剧发展研究报告 2023年，疫情阴霾散去，上海演艺业全面恢复。上海话剧人积极进取，创作、演出都增质提量，话剧舞台呈现繁荣发展的生动景象。年度基本情况 1.创作、演出 2023年，上海话剧工作者围绕重大革命历史题材、新时代温暖现实主义题材、中华优秀传统文化...

来上海看美展 中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、上海油雕院、刘海粟美术馆、上海当代艺术博物馆，5家市级国有美术馆合力打造彰显上海城市精神和品格的上海“国有美术航母”，全力推动上海美术事业高质量发展，旨在依托上海美术机构的场馆优势、资源优势、人才优势...
从“何谓海派”看“海派何为” —关于“何谓海派”艺术系列大展的思考 2023年12月24日下午，中华艺术宫（上海美术馆）33米层展厅正在举办“京津海派文化面面观”对谈活动。本次活动从“历史的星光—京津画派和海派绘画研究展”展览谈起，邀请沪上多位学者集聚一堂，从电影、出版、摄影、文学等不同文化视角，对京派和海...
回望大师之道，照亮艺术前程 吴大羽、周碧初、俞云阶、哈定这四位先生，以他们对艺术理想和高尚人格不懈的追求，为上海追求卓越的城市文化精神续写了浓墨重彩的篇章。 2023年，适逢吴大羽先生和周碧初先生诞辰120周年、俞云阶先生诞辰105周年、哈定先生诞辰100周年。这四位...
上海双年展的自驱力 上海双年展要保持活性，必须打响自身的品牌力，突出“都市型、综合性、国际化”的特点，吸引社会各界乃至国际社会的联动，引导社会力量为城市文化的生成与发展做出贡献。上海双年展是海派文脉于当代场域下的精神实体，是一场延续28年，至今仍向外生长的文...
在复合型公共文化空间中探索美术创作研究与传播 作为一个公共文化空间，美术馆连接着艺术品和观众，从作品收藏、学术研究到艺术品展示、公共艺术教育，如何运用馆藏艺术品最大限度地发挥艺术的作用，艺术品、观众、美术馆之间正在呈现出从相互独立到相互联系的状态，因此美术馆在实践层面面临着如何在“物”...
“闳约深美”美育思想下的刘海粟美术馆发展形态 刘海粟美术馆秉承刘海粟先生一生追求真善美的艺术精神，致力于传承和弘扬中华传统文化，挖掘和传播海派文化、江南文化，满足和丰富人民群众的精神生活。一蔡元培先生在1917年北京神州学会的演讲中首次提出“以美育代宗教”的观念。美育通过各种艺术以...
美术展览中的情绪体验分析 通过分析“中国式风景—林风眠、吴冠中艺术大展”作品和策展思路我们不难发现，观众能够对展览主视觉色彩或参观动线设计产生不同的情绪体验，因此在美术展览中通过作品的慎重选择和展陈效果的精心设计引导观众进行情绪体验并使之达到更好的观展体验是完全可行...
在中国式风景里寻找故园—林风眠、吴冠中笔下的江南 2023年上半年，中华艺术宫（上海美术馆）联合清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会，集结了大约200件林风眠、吴冠中各个时期、各种类型的艺术精品，举办了规模空前的“中国式风景—林风眠、吴冠中艺术大展”，展现了他们师生两个人融通...
以中华美学精神铸牢中华民族共同体意识研究 中国历史悠久的语言艺术、绘画、书法、诗歌、舞蹈、戏曲等中国传统文化艺术形式，它们对于民族深层的文化心理结构的塑造产生着潜移默化的影响。1铸牢中华民族共同体意识研究既需要理性思考，更需要感性暨美学的研究。目前，铸牢中华民族共同体的研究中关注理...