美与时代·中

2025年11期

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《美与时代》下半月刊出版八年来在广大读者、作者朋友的支持下，它已经走进各院校、各文艺专业、各艺术研究机构，成为全国美学、... 展开

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文化综合

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用心灵在创作 韦俊平，1966年生，广西艺术学院校长、教授，广西师范大学博士研究生导师，中国美术家协会理事、广西文联副主席、广西美术家协会副主席、漓江画派促进会会长。擅长中国画、水彩画，作品多次参加全国性展览并获奖，出版有画册、专著。绘画创作是艺术家通...

符号学视角下现代绘画的图像叙事逻辑研究 摘要：随着绘画艺术的快速发展，现代绘画的叙事方式已不再是文学性、情节化的直接讲述，而是转变为一种更为隐晦、复杂且多义的符号系统。为深化理解现代绘画的叙事方式，充分把握现代绘画传达的思想情感，有必要基于符号学视角深层次探讨现代绘画的图像叙事逻...
中国工笔人物画的“传神写意”探究 摘要：工笔人物画作为中国传统绘画的主要形式之一，其笔法工整匀细，题材多样，对物象的描绘也细致严整。但万变不离其宗，工笔人物画的审美性在于以表现生活形象的真实性为基础，从而来揭示其独特的心理特征与精神面貌，也就是所谓的“传神”。传统的工笔人物...
国画山水构图中的“虚实相生”美学探究 摘要：在中国古典美学中，“虚实相生”属于核心范畴。在国画山水构图中，“虚实相生”既是东方美学的重要形式法则，又是承载着宇宙观与生命意识的特殊哲学表达。立足山水画本体语言，以具体画作为例，对构图层面中“虚”与“实”的辩证关系、互动生成机制等进...
综合材料绘画中的材料与笔触研究 摘要：综合材料突破了传统意义上的创作媒介局限，被广泛运用于艺术作品中，为艺术家带来了新的创作模式，赋予了作品新的艺术语言与顽强生命力。以笔触为媒介，灵活运用综合材料，不仅能丰富画面效果，提升肌理感，而且能赋予作品独特的质感和情感张力。根据不...
综合材料绘画中肌理的价值与呈现探讨 摘要：综合材料绘画凭借多元材料运用、开放的创作理念，成为艺术家表达思想情感、探索艺术语言的重要方式。从综合材料绘画的核心视觉要素出发，结合自然材料、人工材料及材料组合的实践案例，挖掘肌理的艺术表现价值，阐释肌理的多样化呈现形态，探讨肌理在创...
历代楚辞图像的感官体验与空间建构研究 摘要：历代文人以《楚辞》为主题的图像创作丰富多样，是华夏艺术之瑰宝。目前，学界存在对楚辞图像的传播研究与实践不足的问题。楚辞图像在不同历史时期呈现出独有的视觉建构方式和空间组织构架，其感官体验由早期的象征性表现逐渐发展为多元感官融合互动，空...
动态模糊水彩：历史碎片的艺术重构 摘要：数字技术快速发展下艺术表现形式的多元化趋势，尤其是AI、影像等媒介对静态画面的动态化重构，为水彩创作提供了新的可能性，同时技术介入对传统水彩语言产生了冲击。以动态模糊的画面表现为核心，探讨其在传统与当代艺术手法中的演变及社会文化意义，...
水彩在风景画创作中的情感表达分析 摘要：风景画是一种以自然景色为主题的艺术创作形式，不仅能展现自然风景的美感，还能精准反映创作者的情感。水彩是风景画创作中的重要媒材之一，艺术家可以应用水彩进行情感表达。介绍风景画创作中常用的水彩技法，分析水彩在风景画中的情感表达路径，如通过...
低明度基调在水彩画创作中的表现与实践 摘要：水彩画有透明、轻快、流畅的特点，高明度、清新淡雅是其主流审美趋向。不过，低明度基调在水彩创作中具有独特且深刻的表现力，可挖掘水彩媒介深沉、内敛、富有戏剧性的一面。系统探讨低明度基调在水彩画创作中的美学价值、创作特点、艺术表现和创作方法...
论中西绘画空间意识的差异性 摘要：中西绘画在漫长的历史发展中受到各自独有的社会语境、哲学思想以及文化根基的影响，形成了不同的空间意识及空间表现形式。中国传统绘画具有“超以象外”的东方特质，注重以笔墨语言和艺术手法体现深刻的意境及内在的精神体验，呈现出对意境与“天人合一...
从遮蔽到显现：天然漆透光性的艺术语言转化 摘要：厘清透明漆的物理属性与工艺基础，结合对雕漆、罩明等传统技艺的分析，揭示透光性在创作中的视觉美学。在此基础上，通过对乔十光、郑益坤、程向军等艺术家创作实践的分析，呈现透光性的多元拓展，从人物肌肤的塑造到漆画中的光泽表现，再到纤维、竹编等...

中国画的审美表达 摘要：围绕中国画的审美表达，从题材创新与内蒙古地域文化符号的视觉呈现双维度展开研究。在题材创新层面，探讨传统题材现代转化与新题材拓展的路径；在地域文化符号层面，聚焦内蒙古，剖析其独特的自然、人文与民俗符号类型，研究符号在中国画中的造型提炼、...
中国画色彩运用与情感表达的关系研究 摘要：中国古代色彩观以阴阳五行为哲学根基，构建了赤、黄、青、白、黑五色体系，各色均有独特象征意义，并且广泛用于多领域，如故宫建筑为红墙黄瓦，契合五行又显皇权威严。在中国画中，五色系统的运用具有象征意义，如：八大山人花鸟画以黑白为主，用少量朱...
没骨法在中国水墨人物画中的应用探析 摘要：聚焦没骨法在中国水墨人物画中的创新实践，围绕其从抽象至具象转化、情感表达与题材拓展、媒介材料创新三个方面展开探讨。没骨法通过“去线存形”的笔墨革新突破了传统线性窠白，以墨色氤氩块面塑造实现形体虚实相生，达成“似与不似”的形神兼备之艺术...
“待渡图” 同题演变接受史研究 摘要：以“待渡图”为研究对象，从画题本身出发，考察其图像内容的构成方式及其在艺术史书写中的形成机制。早期“待渡图”在画面结构上呈现出与送别、行旅、渔隐等传统图式的复合性，其主题并未如画题所示般单一。随着《宣和画谱》等官方著述的编纂，“待渡图...
《簪花仕女图》的价值研究 摘要：《簪花仕女图》是唐代仕女画的代表作品之一，也是研究唐代历史的重要图像资料，真实反映了唐代的审美倾向与社会风貌，因此探讨这件作品在历史方面和艺术方面的价值。在历史方面，它既展示了唐代贵族女性的日常生活及社会地位，又反映了时代经济政治的发...
论宋代工笔花鸟画的写生传统与美学意境 摘要：作为我国传统绘画当中的重要流派之一，工笔花鸟画的历史较为悠久，始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋。其具有精细入微的笔触和丰富绚丽的色彩，在我国传统艺术领域具有独特地位。以宋代工笔花鸟画写生传统的发展路径与主要表现为切入点，从实际出发探讨...
《早春图》中云烟法与树石水法的关系 摘要：郭熙《早春图》的绘画风格奇绝瑰丽，画面中的树、石、水、云各部分各有特点又协调统一。尤其是云烟法，突破了单一绘画空间的局限，主动走向多重绘画空间，同时画面中的树石水法也与前人有所不同。探究《早春图》中的云烟法与树石水法的关系，把握绘画语...
倪瓒对赵孟頫“逸笔”“疏体” 的传习研究 摘要：赵孟頫的水墨画流露出浓厚的书卷气，作品倾向于对孤寂气象的意蕴表达。他在晚年融诗书画为一体，深切领会到书法和绘画的相同之处，以行笔的速缓滞迟、墨色的深浅变化传达个人审美和心理感受，对后世影响深远。倪瓒继承了赵孟頫的古意精神与“逸笔”“疏...
边景昭禽鸟题材绘画研究 摘要：边景昭是明代宫廷画院重要的花鸟画家，作品多为工笔花鸟画，尤其擅长禽鸟题材。其作品在继承宋代院体花鸟画精细工整风格的基础上，结合明代宫廷的审美需求，形成了雍容华贵、形神兼备的独特艺术特征。探讨边景昭禽鸟题材花鸟画的艺术特征、文化内涵与影...
黄宾虹笔墨技法的演变探究 摘要：在中国山水画的发展长河中，黄宾虹作为承上启下的核心枢纽人物，其笔墨技法的演变体现了独特的艺术哲学思辨，紧紧把握时代的脉搏，对山水画的发展产生了深远影响。在创作初始阶段，黄宾虹专注于临摹古画，依靠师古的路子来锤炼技法，追求笔墨严谨、精妙...
贾又福作品中的哲思与山水精神塑造 摘要：贾又福是中国当代山水画领域的代表性人物，其作品以雄浑博大的气象、深邃的哲思表达和独特的笔墨语言著称。他师承李可染、李苦禅等大家，以北方太行山为创作母题，在继承传统的基础上突破程式化束缚，开创了兼具抽象与具象、自然与哲思的现代山水画范式...
因荷而生 摘要：刘波在艺术上主张融贯中西，他的绘画作品既有传统没骨的点染，又有个人独特的表现视角，并结合了西方的一些构成方式，极其注重客观自然之美以及用情造境。从物我的表达、传统的阐释、博观约取以及自我阐发等方面对刘波的绘画展开具体研究，从艺术本心到...

德加绘画艺术中的图式变迁探寻 摘要：19到20世纪是西方美术史上最波澜壮阔的转型时期，伴随工业革命的徐徐展开、城市化的迅速发展、科技的日新月异，艺术家们开始重新审视传统艺术形式，寻求新的突破，促使架上绘画从古典向现代转型。身处这一时期的德加，其艺术发展既是艺术家个体的偶...
凡·高《星月夜》中的笔触情感与后印象派色彩表达 摘要：凡·高是后印象画派的代表人物之一，在西方艺术史上拥有重要的影响力。结合凡·高的作品《星月夜》，深入分析凡·高绘画语言中旋涡笔触的情感表达以及后印象主义色彩的本质。通过研究发现，《星月夜》绘画作品中运用的旋...
保罗·克利作品中世界感知的视觉转译研究 摘要：以保罗·克利油画作品为研究对象，围绕色彩语言核心，探究其如何将对世界的多元感知转化为视觉表达。阐述保罗·克利的色彩认知基石与油画实践背景，论述保罗·克利油画中世界感知的色彩转译路径，并分析其色彩精神图谱的...

美术教育的转型与深化 摘要：探讨美术教育在现代社会中的重要地位以及发展方向，通过回顾美术教育的历史沿革，对传统美术教育以技能传授为主的模式及其局限性展开分析，指出在当今文化多元、科技迅猛发展的形势下，美术教育需要达成从单纯技能传授到审美素养培育方向的转变。基于此...
美术色彩教学中提升学生感知能力的研究 摘要：诠释学生色彩感知能力提升的意义，分析当前美术教学中的主要问题，针对这些问题，点明提升学生色彩感知能力的关键因素，并详细说明几种提升的方式，主要有多元化观察训练、主题性创作尝试、数字技术与传统绘画整合、跨学科视角的融入等。通过为美术教师...
数字媒体艺术融合背景下高校美术教学模式创新探索 摘要：在数字媒体艺术与高校美术教学深度融合的背景下，以往的传统教学模式需要进行相应的创新，从而更好地适应艺术人才培养要求。以数字媒体对美术创作逻辑的重构为切入点，有效分析融合驱动下高校美术教学的系统性转变，并围绕构建课程模块、实施项目制教学...
地方师范院校美术专业实训课程实践创新 摘要：研究地方师范院校美术学专业实训课教学中重绘画技能训练、忽略成果应用与转化的困境，以美术学专业色彩静物课程为实践载体，探索美术专业学生参加学科竞赛以及作品成果服务地方文化传承与发展，创新地方师范院校美术学专业实训课程实践模式，提出重视美...
油画技法课线上线下混合式教学模式探索 摘要：油画技法是以学习油画技法为主要内容的本科生公共选修课。在实际的教学中，课程教学时长不足这一教学痛点问题逐渐显露。为了解决这一问题，提高教学效率，通过一系列的教学探索，尝试把线下课堂教学的内容分离出一部分拍成教学短视频，形成线上教学内容...
非遗文化融入高校水彩画教学的价值及路径 摘要：非遗文化作为中华优秀传统文化的活态载体，蕴含着丰富的美学基因与文化内涵。将非遗文化与高校水彩画教学深度融合，既是提升学生综合艺术素养、推动水彩画学科本土化创新的重要路径，也是强化传统文化传承活化、构建跨学科教学生态的关键举措。基于核心...
公共书法课的辩证之道：从矛盾观到育人路径 摘要：立足于虚实相生的辩证理念，探讨其在公共书法课程中的教学转化路径。以书法矛盾观为核心构建“解构—实践—迁移”教学模型，引导学生在经典法帖解码、结构实验书写、生活情境迁移中实现从笔墨技艺向结构认知与价值涵养的跃迁。研究表明，该教学模式有助...

符号、叙事与意境：当代漆画传统文脉的视觉转译 摘要：系统研究中国当代漆画在艺术全球化与现代化的语境下如何生存发展，实现中国传统文脉传承。努力超越单一技法和纹样图案分析，剖析当代中国漆画中传统文脉的视觉转译，构建起一个从传统图式、人文题材和中国意象三个维度探求全球现代化语境的立体研究框架...
仇英绘画色彩美学对插画艺术配色的启示 摘要：以仇英的代表作品《汉宫春晓图》《浔阳送别图》为研究对象，通过对其以“墨分五色”为结构基础、“计白当黑”为空间哲学、“雅致格调”为审美理想的色彩体系进行阐释，提炼出对国潮插画配色的三点核心启示。一是借鉴“墨分五色”，以“灰度优先”的思路...
梦境意象 摘要：以传统壁画的当代运用为研究方向进行创作实践，以梦境相关主题的艺术作品为载体，探索意识与无意识、现实与超验的哲学联结。将超现实主义潜意识图解、象征主义神秘诗学与表现主义情感剧场融合，在《绊》《未做完的梦》《秘密森林》等作品中实现传统技法...
墨戏与心迹：广东省博物馆藏陈容《云龙图》研究 摘要：在中国龙画发展史中，南宋画家陈容的墨龙实现了从宗教性神格象征向文人化心灵表达的关键性转变。以广东省博物馆藏陈容《云龙图》为研究对象，通过分析“泼墨成云，噀水成雾”的率性笔法所蕴含的墨戏特质、龙图像“人性化”的情态以及云龙交织的构图与题...
传统漆艺技法在现代漆画创作中的创新应用 摘要：传统漆艺是我国珍贵的文化遗产，蕴含着深厚的历史底蕴与独特的艺术价值。现代漆画创作需将传统漆艺技法与现代艺术理念相结合，在传承传统的基础上寻求创新。分析传统漆艺技法的特点，探讨现代漆画创作的现状与需求，从技法融合、材料拓展、观念表达等方...
西方现代艺术对中国当代漆画语言的拓展研究 摘要：中国漆画拥有上千年的历史底蕴，是中华优秀传统文化中极具代表性的构成部分。在全球文化交流愈发密切的当下，西方现代艺术凭借其丰富的流派风格、独特的艺术表达形式，为中国当代漆画提供了全新活力。基于中国当代漆画的发展现状，对西方现代艺术主要流...
从宫廷到大众：书画鉴藏主体的身份变迁 摘要：书画鉴藏是贯穿中国艺术史的核心脉络，其本质是文化、审美与社会的交织。以鉴藏主体的身份变迁为核心视角，考察历代宫廷收藏、文人品鉴与市场流通的演变轨迹，探讨一个核心问题：鉴藏主体的身份变迁如何反映社会文化的演变。...

刘东方作品 作者简介：刘东方，博士，副教授。研究方向：中国画、艺术管理。...
林单戈作品 吉原的金鱼（一）117.2cm×178cm纸本重彩2023年吉原的金鱼（二）117.2cm × 178cm纸本重彩2023年作者简介：林单戈，博士，就职于。研究方向：绘画理论与实践。...
孙雪冬作品 幸福家园岁竹作者简介：孙雪冬，硕士，讲师。研究方向：美术教育。...
张苏苑作品 作者简介：张苏苑，硕士研究生。研究方向：写意人物画。...
秦林玉作品 黄姚古韵2025年南溪山桥影2025年亭影繁枝2025年烟树田居2025年...
廖晔然、蔡璐作品 扮演一个大人200cm×150cm半熟纪年69cm×69cm湿地鸣春138cm×69cm蔡璐海畔山台68cm×68cm蔡璐作者简介：廖晔然，华南师范大学硕士研究生。研究方向：中国画。蔡璐，华南师范...
王宇、陈颖、郭鑫怡、窦智宇作品 雪冬日水彩静物郭鑫怡花鸟画窦智宇作者简介：王宇，黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。陈颖，黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学（美术）。郭鑫怡，黄冈师范学院美术学院硕士研究生。研究方向：学科教学...
许卉、榻卓彦、刘湘作品 扇语·一器卓彦昙照夷榷刘湘...
高振斌作品 古桥雄风126cm × 188cm...
王强作品 肖像写生系列小提琴手80cm×60cm2025年肖像写生系列—抱玩具的女孩80cm×60cm2025年肖像写生系列—戴帽子的女模特 80cm×60 cm2025年肖像写生系列暖光80cm×60cm20...
马萍作品 金山银山56cm × 100cm油画...
奇豆豆作品 奇梦幻影80cm×160cm油画2025年意义120cm × 120cm油画2024年作者简介：奇豆豆，内蒙古艺术学院硕士研究生。研究方向：油画。...
耿磊、王世周作品 秋野远乡110cm×110cm2025年...
蒋可卓、曹怡康作品 老街的夜80cm×80cm张北坝上40cm×60cm...
田雨嘉、魏丹妮、吴瑭延、郑博文作品 琼山忆往 100cm×80 cm油画蓝嶂云居图138cm ×69 cm中国画渔港岁月·盼归142cm ×80 cm水粉吴塘延自画像 80cm×80 cm油画郑博文作者简介：郑博文，海南师范...
旭日、那日苏、马嘉禾、韩阿拉德尔图作品 老牛湾的牧色50cm×50cm2025年牧归130cm × 150cm2024年午后40cm×50cm马嘉禾2025年大好河山系列 40cm×50 cm韩阿拉德尔图2025年作者简介：旭日，内蒙古师...
吴江作品 风景速写——冬日西藏121cm ×29.7 cm风景速写——冬日西藏221cm ×29.7 cm风景速写—冬日西藏321cm ×29.7 cm...
任金平作品 乡村一乡村三作者简介：任金平，讲师。研究方向：乡村景观规划设计。...
李思影作品 乡土旧居古巷遗韵石磨沧桑水石清灵...
王骏作品 西鹰花凤创作思路：慕明代人条幅苍猛之势，孟津王铎又是脱胎于“二王”，便在王铎行书条幅上下了点功夫。作品取法于王铎草书条幅，采用20世纪80年代日本罗纹纸、20世纪90年代上海墨厂松烟，尽可能在材料上贴近古人。在书写过程中除了王铎草书的纠缠...
刘强画廊 作者简介：刘强，江苏徐州人；毕业于南京师范大学美术学院，获艺术硕士学位；国家一级美术师，江苏省美术家协会会员。山物自然·溪口42cm ×30 cm纸本水墨2024年山物自然·岭脚42cm×30cm...