美与时代·中

目录

美术理论研究

陈继儒文人画理论的美学内涵与意义

摘要：作为云间画派的代表性人物，陈继儒的绘画创作虽影响远不如好友董其昌，但在理论观念表达上，他与董其昌互通声气，构建起了华亭派完整而丰富的绘画观念体系，对中晚明文人画的创作与理论发展起着决定性的引领作用。在大量的书画题跋和尺牍序论中，陈继儒...

心契于画：《图画见闻志》 “心印” 说理论价值探析

摘要：北宋绘画理论家郭若虚认为绘画是“本自心源，想成形迹”，于是在其著作《图画见闻志》中提出“气韵非师”学说，并用“心印”说解释印证。“心印”说体现了画家从内在的角度去观照艺术，心即理，画境即心境。他这一观念，不仅反映了绘画在理学影响下的发...

“师古”与“我法” 戴进绘画的复古观念与创新实践

摘要：戴进作为明代浙派绘画的创始人，表现出卓越的艺术技巧和创新能力。在明代复古之风中的戴进，虽然学习南宋院体却融汇元代文人画笔墨意趣，成为明清时期绘画领域的关键性人物。然而在明代文人画复苏时期，不仅浙派被大量批评家称之为“狂态邪说”“日就狐...

宋代理学下以人论画的美学转向邓椿《画继》中“文之极也”的研究

摘要：宋代作为中国历史文化演进的关键转型期，以儒家思想为特征的理学得到了发展，同时对滥觴于宋代的文人画也产生了重要的导向作用。宋代的画论名作或多或少地显示出宋代理学对其理论影响的痕迹。基于此种情况，本文以邓椿《画继》作为切入点，探讨中国古代...

静物不静

摘要：静物作为生活世界中的物质对象之一，其存在的价值与意义，长期为人所忽视。当静物应用在艺术创作中时，其内在涌动着不息的生命力与精神能量，表现为两方面：静物之“物”并非无生命，而是承载着文化记忆与情感共鸣的精神载体；静物之“静”并非静止，而...

巴洛克“作为”单子与巴洛克中的“单子”

摘要：作为20世纪最重要的思想家，本雅明和德勒兹都捕捉到巴洛克风格的重要价值，并分别在他们各自的著作《德意志悲苦剧的起源》和《褶子：莱布尼茨与巴洛克风格》中有较为集中的论述。他们的论述都借用了莱布尼茨的哲学，特别是“单子论”，有某种内在意义...

中国美术研究

人类命运共同体视域下汉画像石与西方人首蛇身交尾图像的差异与共鸣

摘要：以中国汉画像石人首蛇身交尾图像为研究主体，以古埃及、古希腊、古巴比伦等西方文明同类图像为参照，从载体功能、象征逻辑、文化语境展开对比。汉画像石依托墓葬空间，承载生死秩序构建与祖先崇拜功能，象征逻辑偏向阴阳整合；西方图像多依托神庙或公共...

汉画像石中的西王母与六博组合图像研究

摘要：汉代画像石中的西王母与六博组合图像，在墓葬艺术中具有特定的世俗意味与信仰内涵，能够反映汉代人对于死后世界的观念。本文在明确西王母信仰在汉代的发展情况与六博整体图像资料的基础上，对西王母与六博组合图像的时空分布及其特征进行梳理；将此类组...

女神、互文与山水：辽宁本《洛神赋图》空间叙事的三重维度

摘要：顾恺之的《洛神赋图》以曹植《洛神赋》为文本依托，通过空间叙事策略建构了“女神—互文—山水”三重维度。其一，洛神的空间经营揭示了女性空间的权力张力，其身体姿态的飘逸动感突破了传统“闺阁模式”，以山水场域的超验性重构了神话情境，却仍深陷儒...

从“图”到“画”中国山水画的“艺术化” 与“作品化’

摘要：山水画是中国传统绘画艺术的核心内容。在山水画史的形成发展过程中，有两大关键节点：其一是魏晋时期山水画艺术的萌芽，中国山水画艺术全然不似寻常新生事物诞生时的稚拙；其二是五代宋初之际山水画的“作品化”趋势。以荆、关为代表的山水画创作发生了...

清代仕女画中女性空间的研究

摘要：仕女画是中国传统人物画中的一个分支，受不同朝代社会文化背景以及审美变化的影响，在各个时期表现出不同的风格。清代仕女画是继唐代繁荣发展后的又一高峰，此时仕女画画家人才辈出，费丹旭是其中最具代表的画家之一。关于中国传统女性题材绘画的研究，...

晚清海派艺术交融与社交关系探究

摘要：海上画派在清末时兴起，是中国近代美术史的开端。虚谷和任伯年都为晚清海派画家，其中虚谷以花鸟画最为突出，传世的人物画作品相对较少且其人物画大多写实性较高，人物面部有着明显的立体感和明暗关系；任伯年当时由海派画家胡公寿引荐，与虚谷结识，后...

黄格胜 《漓江百里图》 的生态美学意蕴及当代价值

摘要：生态美学是人类对自然生态绝对性、必然性的积极响应。从生态美学视角分析黄格胜的《漓江百里图》可以从三个层面展开。在自然生态层面，艺术家充分发挥主观能动性，在“天人合一”的哲学基础上将漓江山水和现代物象有机结合，构建人与自然和谐共生的意境...

拟剧理论视域下对曾梵志《面具系列》(1994-2004) 多重情感的解读

摘要：中国20世纪90年代诞生了一批被誉为“新表现画派”的艺术家，曾梵志是这个画派里不可忽视的一份子，他的早期油画作品《面具系列》（1994-2004）中的人物都戴着铁制面具，多以面无表情呈现，少数展现出空洞的大笑、流泪、呐喊和尖叫等情绪，...

跨文化视域下区域文化传播研究

摘要：张大千独特的人生经历、“巴蜀11年”的生活体悟、日臻成熟的泼墨技法使其蜀景山水画成为艺术精品，传统山水意象隐喻在蜀景山水画创作中发生转变，“聊写胸中丘壑”的山水精神意象得到呈现表达。通过创作背景、艺术手法与创作者情感的内在关联的解读分...

外国美术研究

西方美柔汀版画与中国工笔画在美学上的统性研究

摘要：西方的美柔汀版画与中国传统工笔画在表面技法与物质材料上有很大不同，但在核心美学追求上却存在着统一性。研究从三个递进的层面展开论证：在视觉语言层面，美柔汀版画与工笔画共同构建了一种“精微美学”，通过对质感、色调和细节的极致追求，引导观者...

“切记汝终有一死“

摘要：马萨乔（Masaccio）的湿壁画《圣三位一体》（1425-1427）是文艺复兴早期艺术史上的里程碑之作，以其开创性的单点线性透视法和深刻的宗教象征闻名。本文以画面底部的骷髅及其铭文“吾为汝之将来，汝为吾之过往”为切入点，探讨文艺复兴...

图像的生存与记忆的形式：瓦尔堡“无名之学” 的再阐释

摘要：瓦尔堡“无名之学”并非单纯的艺术史方法论革新，而是一种融合历史学、人类学与心理学的文化形态学，其核心在于通过图像的循环与迁移揭示文化记忆的生成机制。以乔治奥·阿甘本对瓦尔堡“无名之学”的阐释为出发点重新审视瓦尔堡艺术史观中的...

20世纪中国艺术界对爱德华·马奈的接受与重构

摘要：20世纪伴随着西学东渐的浪潮，爱德华·马奈（Edouard Manet，1832—1883）通过各种媒介被引入到中国。民国时期，马奈作品作为一种新奇的西方文化的概念，在艺术创新乃至“二徐之争”以及思想解放等方面因为其先锋性被...

书法研究

西周金文书体艺术的地域分化研究

摘要：西周金文作为古文字发展的关键阶段，其书体风貌在时序演变与地域差异的双重影响下展现出高度的复杂性与多样性。以陕西周原地区与山西晋国地区出土的青铜器铭文为研究对象，从宏观章法与微观字形两个层面入手，系统梳理并比较两地书体风格在形式、结构、...

工艺美术研究

作为一种 “消遣艺术 的工艺美术之美

摘要：18世纪工业革命以来，生产方式日趋转型，大工厂工业在市场的占有率逐渐增高。此后，一场强调手工艺的设计改良运动——工艺美术运动随之展开。本文围绕其中代表威廉·莫里斯的工艺美术思想展开探讨，他提出的劳动自由、愉悦等观点不仅是对工...

人工智能赋能南昌瓷板画数字化传播的策略研究

摘要：在国家文化数字化战略推动下，南昌瓷板画的保护与传播面临从静态记录向活态传承转型的关键挑战。文章深入分析了当前传播中存在的三大核心困境：活态传承失灵、技术应用表层化与传播生态断裂。研究提出，应以人工智能技术为核心驱动力，通过构建“人机协...

东昌府木版年画品牌建设研究

摘要：东昌府木版年画作为一项非物质文化遗产，其发展是相对缓慢的，建设东昌府木版年画品牌对其发展具有推动作用。东昌府木版年画历史久远，面临许多现代生存挑战；以家庭为主的传承方式、传承人老龄化的现状亟须改变；社会的关注不够与传播方式守旧；未能够...

苏裱技艺的文脉南渡、 地域融合与传承发展研究

摘要：苏州装潢裱式（以下简称“苏裱”）作为发源于吴地苏州的传统装裱技艺，其工艺以“精、雅、秀”的独特风格享誉全国，在历史流转中开启了向南方多地域的传播征程。抗日战争时期的时局动荡成为其南传的重要契机，加之历代文化交流的推动，苏裱逐步在重庆、...

解码与重构：当代工艺美术评论的转换研究

摘要：工艺美术评论是涵盖文化、美学、技术等多维度的综合性评判活动。在当前后工艺时代所呈现的数字技术赋能、文化语境变迁以及环保消费理念普及等多重背景下，传统评判标准难以适应现代工艺的创新实践，因而逐步陷入失语的困境。基于此，本研究以“解码—重...

地域文化视角下扬州玉雕的艺术特征与生成机制探究

摘要：扬州玉雕历史悠久，素有“天下玉，扬州工”之美誉。本文结合扬州双博馆和各个时代具有代表性的考古资料，先梳理了扬州玉雕的历史脉络与艺术表征，继而分析其地域文化因素对产品形成与演变的综合作用。研究表明，扬州虽非产玉之地，但其深厚的文化积淀、...

美术教育

刚柔并济 包容汇通

摘要：随着审美文化的多元发展，水印版画艺术创作呈现出新的时代气息，其延贯古今、技艺相重的艺术特色，寄寓充沛的情感表达，传承了中华传统文化精华，在多重美感体验中凸显出独有的文化内涵和审美精神。从水印版画的“水韵”“刀味”“印痕”中挖掘其中的刚...

美术广角

跨媒介叙事视角下的当代山水装置艺术研究

摘要：本研究以跨媒介叙事理论为分析框架，系统探讨当代山水装置艺术对传统山水意象的解构与重构。在数字技术快速发展与全球化语境下，传统山水符号面临意义消解与形式固化的双重挑战。研究表明，装置艺术通过物质媒介革新与叙事逻辑重构，成功解构了传统山水...

形神之动：中国传统人物画的数字显影路径与媒介考古

摘要：以媒介考古学为理论框架，提出通过数字技术揭示中国传统人物画内在动态潜势创造性过程的“数字显影”概念，系统阐释人物画中蕴含的时动、笔动、神动三重潜势，并结合创新案例，探讨时空重构、生命激活、神韵捕捉等数字显影路径实现美学数字化转译的机制...

画框内外：论绘画艺术在悬疑剧中的话语建构

摘要：近年来，悬疑剧的高质量产出不断推向高潮。绘画作为传统的艺术形式在数字时代进行了跨媒介转型，艺术媒介边界性消融的理论价值更显深刻。悬疑剧对视觉符号的高度依赖性与绘画天性般的“谜题基因”本就天然契合。影视剧对绘画的应用日益普遍，使绘画艺术...

论西川诗画互释的路径

摘要：在西川的创作实践中，诗画互释的路径有两种：一种是“题画诗”，西川以当代人的视角、当代诗歌的体制，对文人山水画进行重写，将古代的山水和个人历史想象融合，让视觉性的图像向更宽广的语言空间靠拢，实现语言对绘画意味层面上的捕捉；一种是“插画”...

卷轴书画收卷直径的力学基础与优化方法综述

摘要：挂轴与手卷是东亚卷轴书画的重要传统装裱形式，但保管收藏的过程中经常会出现折痕、甚至断裂的现象，严重影响书画的展陈效果及保存安全。本文从材料力学角度阐释卷轴书画的收卷直径与折痕形成之间的关系；在裱件设计优化之外，还系统归纳并评估了包括传...

陈琳作品

天命玄鸟七彩欲望之火山鬼臆向绘画是一种将艺术创作视为通往内心世界的桥梁和实践。它不追求描绘眼睛所见，而是致力于呈现灵魂所感、所思、所梦和所惧。它是一种非常自由，真诚且充满探索乐趣的艺术形式，展示每一位创作者去拥抱自己独一无二的内在宇宙。在整...