南京艺术学院学报（美术与设计版）

2026年02期

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《南京艺术学院学报（美术与设计版）》（双月刊）创刊于1978年，由南京艺术学院主办。一直重视刊物的学术品位，宏扬传统艺术... 展开

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双月刊

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陈之佛：工艺美术研究的现代标识 【摘要陈之佛是中国现代工艺美术重要的奠基者。他对工艺美术历史与现状进行了深入的透视与剖析，其研究是区别现代设计与传统设计的一个重要标识。文章从陈之佛的工艺美术本质论、政府扶植型、十六字创作模式和价值四个维度进行系统的、学理的解释，旨在帮助人...
陈之佛研究的补充视角：人文理性及其实践价值 【摘要陈之佛研究成果丰富，《陈之佛全集》的出版，为读者提供了更多历史语境情境，使思想研究更趋精细化。回到一百多年前，陈先生的思维结构的形成，尤其是理性思维的发生、理性思想的成熟、人文理性的隐现以及“情理共生”发散的人生观均值得进一步讨论。发...
陈之佛书籍设计中的现代性 【摘要陈之佛是我国图案学的奠基人、现代工艺美术的先驱者。其书籍设计的现代性主要体现在三个方面：其一，“生活艺术化”的提出明确了现代书籍设计的背景、手法和目标；其二，开展了与西方齐头并进的现代形式探索；其三，作品中的民族性、本土性立场源自对传...

吐鲁番出土衣物疏所见“朱衣笼冠”新释 【摘要】吐鲁番出土的随葬衣物疏中有“朱衣”“笼冠”名物，二者基本连缀出现，时间跨度集中在麴氏高昌至唐西州初年。学者对其释义有不同见解。本文通过分析汉晋至唐之冠服制度，并结合衣物疏辑录及相关墓志，对“朱衣笼冠”的含义进行新的阐释，揭示麴氏高昌...
苏州丝绸印花厂设计文献考略 【摘要苏州丝绸印花厂作为20世纪80年代国内规模最大的丝绸印花厂之一，其设计、开发了大批优秀丝绸印花产品，为国家出口创汇做出了重大贡献。研究表明，苏州丝绸印花厂的设计发展是新中国丝绸设计史上的一个典型案例，其典型性不仅表现在其产品设计之上，...
信息重塑 【摘要】本文聚焦“748工程”，探讨汉字数字化转型的早期路径与动因，认为汉字的文化规范反向规约了技术路径。该工程以“宋黑仿楷”范式为准则，辩证统合“形、数、意”，实现了传统文脉的创造性转化与技术本土化。此经验为理解非字母文字体系的现代化提供...
奇彭代尔家具设计策略研究：以《绅士与家具制作师指南》为例 【摘要托马斯·奇彭代尔是18世纪英国著名家具设计师与家具商。1754年，他为拓展市场出版《绅士与家具制作师指南》。基于对此书的深入剖析，论证奇彭代尔如何以帕拉第奥式古典建筑的理性原则为框架，嫁接哥特式、中式与现代式等多种风格。《指...

北魏平城时期正面墓主像图式来源与意义新探 【摘要房殿顶建筑是北魏平城正面墓主像居所空间的核心元素，源自东汉时期陕北、鲁南地区祠堂及画像石墓中盛行的墓主像图式传统，随战后民户迁徙传入平城。作为彰显墓主威仪的高等级礼制建筑，它主要集中于鲜卑等游牧贵族墓葬，体现了拓跋统治集团对先秦两汉“...
点线面的艺术阐释：从阿尔贝蒂到康定斯基 【摘要阿尔贝蒂和康定斯基的艺术理论书写均建基于点线面，但其背后的阐释逻辑却早已发生翻转：艺术从对“可见者”的再现走向“使不可见者可见”。这一转变内置于点线面的自身属性及其阐释机制中，艺术形式的生成法则从对可见表面的轮廓勾勒，转变为线性形式的...
治隆吴门：“南北宗论”与晚明吴门一松江画派竞争的策略性重构 【摘要学界通常将“南北宗论”视为针对中国绘画史的风格分类理论。然而，在明中期至明晚期吴门与松江画派争夺画坛正统地位的语境中，其深层用意在于解构艺术史的固有权力结构。本文通过分析该论在特定历史情境中的策略性运作，旨在阐明其如何超越风格分类的表...
隋唐时期法书屏风的物质性及其内在演变 【摘要隋唐时期法书屏风这一概念实由多个具体实物和文献概念融合形成。但是，这些实物和文献的具体指涉实际上各有侧重，有必要就其差异重作剖析，厘清隋唐时期法书屏风历史物质性的内在层次；进而，从实物与再现、宗教视觉性及隐喻物质性三个角度，分析和阐释...

面向合作设计的设计语义脆弱性与稳定性研究 【摘要本研究采用语义与复杂网络法，通过设计语义来探究合作设计中认知的演化规律。结果表明，团队认知演化过程，历经由单一语义“脆弱”结构到多语义“稳定”结构的网络变化规律，并在共识达成条件下形成较高的稳定性。研究指出语义网络的中心节点、稳定度等...
把“反档案”作为方法 【摘要】档案中的权力，是以知识生产的形式运作的，数字化转型时期，数字艺术档案延续着隐性的“地点一机构－内容”权力结构。本文引入“反档案”作为方法论，从材料策略、元数据策略、存储策略与开放协作策略四方面入手，推动艺术档案的社会化开发，借此打破...
形式之外 【摘要2025年，“解码埃森曼：形式之外”展览在中国美术学院举办。本次展览以“学术－展览-场所”三重叙事为框架，将埃森曼的复杂建筑思想转化为可感知的现场体验。通过文献、模型及空间介入等多元形式，系统呈现其思想演进脉络，并在西扎设计的空间中展...
晚明南京手工业研究 【摘要南京作为晚明留都及江南政治、经济与文化中心，丰厚的城市文化土壤使其手工业面貌独具一格。手工业不仅是古代社会主要的生产方式，更深度承载着社会制度、文化观念与技艺传承等多重内涵。本文以风俗画《上元灯彩图》为核心，其图像叙事相对真实地再现了...

纹以载道 【摘要研究以黔东南苗族非物质文化遗产锡绣中的“gid”（路）纹样为研究对象，运用物质文化研究的理论视角，结合线索民族志方法，系统考察纹样在苗族社会中的文化实践。对“物的社会生命”理论进行反思与拓展，展现物质文化在维系文化基因稳定性方面的独特...

巩县石窟寺北朝造像题记新考 【摘要基于相关文献与多次实地考察，以巩县石窟寺的整体发展脉络为参照，对其部分北朝造像题记的纪年、释文及相关问题进行了专题考证。通过对实物与文本的反复观察、比对、校验，重点对《中国石窟·巩县石窟寺》“石刻录”等既往著录、研究中存在的...
敦煌莫高窟隋代第420窟顶经变画研究 【摘要通过对第420窟顶经变画争议部分的重新考证，本文认为东披与南披整体为《法华经变》，而北披及西披则多为《涅槃经变》。尤其北披所绘“灵鹫山”，笔者考证其在《大泥洹经》中记载为迦叶赴会之所，与“双树涅槃”“抬棺绕城”“焚棺荼毗”共同构成完整...
柏孜克里克第40窟西壁弥勒上生经变考 【摘要柏孜克里克第40窟是高昌回鹘时期重要的佛教艺术遗存，其西壁壁画多被误判为西方净土变或不空索观音经变。本文以《佛说观弥勒菩萨上生兜率天经》为依据，通过对交脚菩萨等核心图像的辨识及图文互证，确证该壁画实为弥勒上生经变。研究不仅揭示了该壁画...

以新质开新域：粤港澳大湾区艺术生态的互动机制与形态再塑 【摘要粤港澳大湾区作为国家重大战略区域，其艺术生态互动机制已成为推动区域文化融合创新的关键议题。本文基于历史梳理与现实分析，考察粤港澳在艺术教育、展览机制与艺术市场等维度的互动演进，提出“新质艺术力”与“新域创造力”理论框架，从技术赋能、跨...
抽象表现主义中的禅宗美学 【摘要禅宗与战后美国艺术话语彼此交织，以杰克逊·波洛克为代表的行动绘画和以马克、罗斯科为代表的色域绘画皆呈现出“空”的美学观：分别突出了“空”的时间性与空间性。剖析其交流脉络，聚焦创作的过程、材料、展陈场域，揭示抽象表现主义中的禅...
清代苏绣服饰“四君子”纹样探 【摘要】诠释“四君子”纹样在美学形式上以自然为体、人文为魂、技艺为脉、中和为境，构建“以物载道”“以绣喻德”“以绣抒情”由物象到意境的造物体系，再以符号学理论为方法论，解析“四君子”组合纹样在人文意蕴中呈现的“雅俗共赏”的审美形态以及其模件...

走向具身模拟的设计范式：交互设计教学中的身体美学与物质回归 【摘要当前交互设计教学过度依赖图形界面，忽视身体感知与物质交互。文章引入舒斯特曼的“身体美学”和切兰特的“贫穷艺术”，建构新教学框架：以身体为交互源泉，以材料为能动主体。通过分析麻省理工媒体实验室等案例（如FibeRobo、HygroSha...
以衣为筑：基于时装设计的“材料与构造”课程教学研究 【摘要从建筑与时装的跨学科视角，探索“材料与构造”课程的教学创新。课程以“身体即场地、时装即建筑”为主线，引导学生通过图绘观察、模型操作等方法，从服装与身体的互动中提取空间原型，进而理解材料真实性与构造逻辑。该教学尝试为培养具备身体感知与材...
论解构思维驱动设计创新的路径与策略 【摘要】当下的设计环境正经历快速而持续的变化，数字技术和智能系统已深度融入社会生活，也改变了人们与“设计”之间的关系。设计行为不再只是解决一类功能问题，也不只是按照一种标准来做产品。解构思维提供了另一种可能，它让我们看到，不确定、模糊和变化...
技艺形成与共同体：油画工作室制的源及美育实践研究 【摘要工作室发端于古代手艺作坊，是具有生产创作与技艺传承功能的共同体组织。通过溯源油画工作室制从传统师徒制到现代教育体系的转型脉络，剖析技艺形成与创作活动的内在规律，诠释技艺共同体的情境建构路径与美育实践内涵。作为专业创作与教学的经典范式，...

势态生万物：刘春艺术的跨媒介互文建构 在中国艺术史谱系中，诗书画印的融通与互渗是文人艺术传统中标识性的文化现象。明清以降，随着金石学勃兴，兼擅“三绝”乃至“四全”逐渐成为衡量文人艺术家综合素养的重要标尺。作为活跃于当下艺坛的中青年代表性人物，刘春艺术创作个性鲜明，成绩斐然。其...
从鉴“势”到造“形” 中国书画的鉴定与创作，于我而言并非两个截然分开的领域。在执教的这些年，我一方面沉浸于中国传统书画的鉴赏研究，一方面执着于山水、书法、篆刻的创作实践。正是在这种双重的探索与教学互动中，我逐渐意识到传统书、画论中反复言说的“势”，与构成作品基本...