南京艺术学院学报（音乐与表演版）

2026年01期

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南京艺术学院学报（音乐与表演版）设有：中外音乐史论、传统音乐与民族音乐学音乐美学、音乐创作理论与作品评介、教研札谭、书评... 展开

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双月刊

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宜昌万福恼编钟及其年代评析 [摘要]2012年出土于宜昌万福恼的12件编钟，是近年来湖北地区重要的西周音乐考古发现。虽然万福恼编钟并非一套成体系的完整编钟，但对于中国古代音乐史有关两周的研究还较多立足于先秦文献的当前，其自身所携带的物质信息并由之获得的对西周礼乐的认识...
唐人乐书中的音乐基本理论 【摘要《乐书要录》是一部集唐以前音乐理论之大成、体现了唐人音乐实践精神及理论认识成果的一部乐律学专著。书中围绕音律问题，阐述了音乐中声音产生的物理本源，十二律于实践中的发现与形成，“假以分寸之数，粗可存其大略”的乐、律关系。围绕音阶问题，阐...
“声达于天”：早期铜铃使用方式新探 [摘要】二里头、殷商时期，铜铃是祭祀等仪式中的重要乐器，研究者多认为早期铜铃以铃口向下方式摇动发声。然而，结合考古实物、力学原理、纹饰方向及文献记载分析，这一结论难以解释不同用途铜铃在形制、兽面纹方向等层面的差异。将早期铜铃形制差异与使用情...
从文献编纂看《吕氏春秋》音乐史料问题 [摘要］吕不韦组织门客编纂的《吕氏春秋》是一部具有“集大成价值”的鸿篇巨制，其《大乐》等七篇音乐专论受到学人重视，吉联抗等前辈耕耘于斯，为我们的进一步研究奠定了基础。进一步研究发现：《吕氏春秋》音乐史料起于《劝学》，终于《明理》形成一个整体...
悲情的重量：汉代鼓吹乐的情感共同体建构 [摘要]从王朝礼乐制度的视角看汉代政治版图的扩张，鼓吹乐以宏大声音激励士气、传递信号，起到了重要的军事功能。但若将目光投向服役的士卒群体，便会发现，他们在战场“异托邦”中，出于对死亡的恐惧、归乡的无望、家人的思念、身份认同的缺失而产生了生命...
无言之象，得意之音：魏晋之啸的音声实践与士人精神建构 [摘要】魏晋之啸以“役心御气”的气息控制与“有声无辞”的纯粹形式，展现出独特的音声范式。其“曲无定制”的即兴特质，常在与自然空间的交融中得以呈现——如登高临水、倚竹坐石，由此构成玄学“道法自然”思想在声音层面的生动实践。成公绥《啸赋》中“和...
西晋傅玄鼓吹组曲的文本结构与制度确立 [摘要]西晋傅玄创制晋曲，主体内容还是追述国史，司马集团“自臣而君”的立国路径，决定建构方式的选择。这部鼓吹在魏、吴模式外，新增讲武与颂德组曲，正是晋朝礼制建设及政治特征的反映。西普设立太常管辖的鼓吹乐署，同时规范应用与赏赐相关建制，标志雅...
“蜀都三赋”之古代蜀乐史料稽考 [摘要］“蜀都三赋”中的音乐史料，是考察古代蜀地音乐文化生活的重要依据。扬雄《蜀都赋》中有关音乐的史料可信且有趣，是认识汉代乃至更遥远年代蜀地的珍贵史料；左思《蜀都赋》中对于蜀中乐事精彩的描述不少，一些音乐典故甚至影响了后世文人的诗文情怀；...
清初金陵派古琴家韩田生平与交游考论 [摘要]韩田（1619—1661）是清初金陵琴派标志性人物，艺术生涯与人格特质深刻烙印于明末清初的社会文化语境中。其父韩位是明末东林名宿，与高攀龙、刘宗周等理学名家都有密切交往，且深涪琴艺。韩昌的文学、琴艺与品性均得益于家学传承。韩田工于诗...
异质与互融：明清大运河城市音乐文化的南北对话 [摘要]中国历史版图几经变迁，南北之间、族群之间的亲疏，关系到国家统一、政权稳定和文化的兴衰演变。明清时期，大运河沿岸城市音乐生活受漕运活动、城市结构变迁及群体生活等方面的影响，形成了南北方之间的音乐风格上的竞争与交流局面，促进了民歌、曲艺...
西风·艺术·娱乐：战时桂林城的多元音乐图景（1942—1943） [摘要]1942至1943年战时桂林城抗战歌咏处于持续低迷期。太平洋爆发后，马思聪等音乐家由港抵桂，他们的音乐抚慰了战时人们的心灵。同时，此起彼伏的音乐会也是战时流亡音乐家的生计。大量外籍人士涌入，桂林城开始有外籍音乐家音乐会和外籍人士组织...
审美视角下的高淳民歌形态研究 [摘要]高淳民歌是流传千年的民间音乐，属吴歌体系，因其位于苏、皖、浙三省交界处，故具有江南文化杂交的特征。关于高淳民歌的形态研究，主要可从历史记忆与旋宫技法、文化特征、旋律形态、曲式结构、音乐内涵五个方面入手，探知高淳民歌为何能够成为农耕文...
竹笛艺术的现代转型与地理人文重构 [摘要]本文探讨冯子存竹笛艺术的现代转型对学院教育的启示。作为北派笛艺奠基人，其人生轨迹（1904—1987）实现从民间艺人到音乐教授的跨越：早年吸收晋北民歌与二人台精髓，创作《喜相逢》等经典；1964年执教中国音乐学院后创立“民间→学院→...
当代中西混合编制的成因探析、形态特征及发展前景研究 [摘要]文章从当代中西混合编制室内乐团及乐队的成因、当前的形态特征（包括乐器选择的依据）以及发展前景三个方面展开论述，结合丰富实例，探讨了作曲家在创作混合编制作品过程中需关注的核心问题。民族乐器与西洋乐器既存在共性，又各具特色。因此，在创作...
论音乐表演“情感力效”的生成机制 [摘要]音乐表演者感知综合后形成的，有意向、情感、主观的“力”是连接表演观念和实践的中介，称为“音乐表演情感力效”。这种“力”不同于静态的内在观念和动态的外在表达，而是一种存在于身体内、体现观念意图和实践方式同一性的客观运动物质。“音乐表演...
何以“诠释学”？何以“情感”？ [摘要]20世纪初德国音乐学家赫尔曼·克莱茨施玛尔首次提出并创立了“音乐诠释学”学科。他的理论把“情感”置于核心位置，认为音乐诠释学的任务在于从音符中剥离作曲家的情感，并用语言表达它是如何发展的。这一理论观点与同时代的形式主义音乐...
重审欣德米特和声理论体系：音序系统的优化路径 [摘要]保罗·欣德米特的和声理论体系以音序【（音级亲缘关系网络）与音序Ⅱ（音程协和度等级）为核心构建明确的调性中心，突破传统功能调性束缚。该体系基于音乐实践普遍认知推导理论依据，但音级生成逻辑统一性、音程价值判定客观性存在理论矛盾...
音乐戏剧化叙事的可能性建构 [摘要】“戏剧性”在现代语境中已不再专属于戏剧文本或舞台事件，逐渐转化为可在不同艺术媒介中被感知、调动与重构的审美范畴。在音乐领域，“戏剧性”既作为接受端阐释作品表现力的重要修辞，也内嵌于创作实践，成为音乐叙事的重要手段。依托戏剧文学而生的...

1935年杭州城市戏曲图景管窥 [摘要】戏曲是民国时期杭州城市音乐生活的重要组成部分。报纸则是戏曲生活记录的主要媒介平台。文章以《东南日报》1935年刊登的戏曲广告、演出评论和曲谱三类史料为基础，对当年杭州城市戏曲生活进行梳理与分析，并对其繁荣景象所关联的历史语境、社会影...
喧嚣的班社：以浦江什锦的 “遗产化”过程为例 [摘要】浦江什锦是浙江金华浦江地区传统曲艺，2012年入选浙江省第四批非物质文化遗产名录。研究发现，浦江什锦在制度化保护过程中并未形成统一、稳定的传统范式，而是在多重制度安排与表演实践的交织中，呈现出一种持续的“喧嚣”状态。这种状态并非保护...
“畲族古歌”作为音乐学研究对象的术语界定与范畴建构 [摘要]“畲族古歌”是畬族音乐文化中具有代表性的传统歌唱形态，在民间文学与民俗学研究中被频繁使用，但在音乐学语境下，其术语内涵与对象边界长期缺乏清晰界定。现有材料显示，“畬族古歌”可区分为狭义与广义两类：狭义范畴主要包括长篇创世歌、迁徙叙事...

跨域传播与多元共生：西北地区皮影戏声腔生态研究 [摘要]西北地区的皮影戏表演中多种声腔并存，体现为地方戏曲声腔与民间音乐交织，在同一地理文化空间中不同声腔的互动与交融，形成了多元共生的声腔生态，成为研究民族文化交流融合的典型文本。在生态学视角下，此种声腔生态的形成并非源于简单的采借挪用和...
缀段叙事与中国电影的诗意现实建构 [摘要]缀段叙事是中国古典小说的核心叙事模式，以“非连贯性中的统一性”为内核，通过独立单元的有机连缀形成整体意义，突破了线性因果逻辑的主导范式。中国电影缀段叙事根植于中国传统文化的整体有机思维，衍生出三类时空类型叙事：相同人物历时空间串联叙...
从城市到村落：铃木忠志戏剧空间的迁移 [摘要]20世纪60年代，日本经济高速增长催生了东京剧院建设浪潮，却大多缺乏艺术理念支撑。1976年铃木忠志带领剧团从东京迁至富山县利贺村，开展了一场深刻的戏剧实践活动。他将剧场建在村落中，在与都市物理隔绝的利贺专注戏剧发展之路，探索戏剧本...
王希钟的电影化装技法及其实践 [摘要]作为新中国第一代电影化装师的代表，王希钟的职业轨迹见证着新中国电影化装事业由草创走向专业化、体系化的历程。本文以《万水千山》为考察中心，结合王希钟在“东影化训班”的技法启蒙和赴苏研习“塑型化妆术”等经历，考察其如何在彩色片的造型实践...
美育本位论视下戏剧与影视专业教学创新研究 [摘要]面对AI时代影视行业生态的剧变，戏剧与影视专业应突破传统教学模式的局限，用蔡元培的美育理念重构课程内核，创新构建了以红色经典故事为创作养分并结合现代技术的混合型教学模式。本文探讨了美育浸润下的混合教学模式对破解技术工具主义所带来的行...

柘枝舞的文物图像学考察 [摘要］作者从近年发现的晚唐西安白杨寨墓壁画，五代王处直墓浮雕、赵廷隐墓陶俑、冯晖墓砖雕和鎏金铜像，北宋贛州市慈云寺塔画幅里辨析出柘枝舞的5处7种文物图像，结束了百年来柘枝舞研究缺乏图像学数据支撑的历史，打开了直观唐、五代、宋柘枝舞舞容的窗...
身心“联结”在环境舞蹈中的“此在”之维 [摘要]基于海德格尔存在主义思想下的空间哲学理念，探究舞者于环境舞蹈艺术中的身心转化规律，揭示人与自然、人与社会之间的固有联结关系，开掘以知觉空间为基础的舞动联结情境。本文通过分析舞者意识的主动趋向、定向去远活动的空间建构、互动联结的心灵意...
视景的营造：论数字舞蹈的空间诗学与美学壇变 [摘要]数字技术正深度形塑舞蹈艺术空间美学。数字舞蹈空间张力的形成并非源于技术奇观的堆砌，而是生成于物理场、影像场与意象场的协同共构。物理场作为身体实践的物质基石，确立张力的现实原点；影像场作为动态“共演者”，重构空间逻辑，放大并转译身体张...
伦敦社区舞蹈中移民群体的身体实践与身份塑造 [摘要]在城市化与全球化深刻重塑当代生活方式的背景下，部分移民群体在迁入地社会中面临边缘化处境。社区舞蹈作为一种独特的文化实践形式，正在为弥合社会距离、促进社群融入提供潜在路径。伦敦作为语言与信仰高度多元化的移民城市，成为观察这一过程的重要...

音乐美学的多维对话 [摘要】在中央音乐学院音乐美学专业课教学对话中，涉及“美学原理”之外的新知识。关于实用主义，重点阐述杜威的“一个经验”思想，他认为“完美经验”就是艺术，力图将艺术生活化。舒斯特曼在此基础上提出“身体美学”，批判以往的身体工具论，指出身体是身...

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