中国美术 (2023年03期) 电子版

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发现优秀青年艺术家丨中国画创新不能做无根之木

高云（以下简称“高”）：醉心于山水田园的唐人孟浩然曾以“垂钓坐磐石，水清心亦闲。鱼行潭树下，猿挂岛藤间”二句赞咏深林佳景，无论是此间意象，如磐石、古树、池鱼、猿猴等，还是此间雅逸、闲适的情致、韵调，都与您的画作颇为相合。奔忙于现代都市的“压...

发现优秀青年艺术家丨万物静观皆自得

高云（以下简称“高”）：从形式语言来看，综合材料绘画实现了对画种局限的突破，使传统的画面关系和画面秩序得以重构。在你看来，此类创作究竟是精神导向的，还是视觉导向的？相较于直抒胸臆式的客观勾勒物象，你选择综合材料的创作初衷是什么？创作综合材料...

发现优秀青年艺术家丨艺术如风，蔚然生长

高云（以下简称“高”）：蔚然者，草木茂盛也。唐宋八大家之一的柳宗元曾在诗中以“不见野蔓草，蓊蔚有华姿”一句咏竹。葱翠欲滴、节节生长之竹又与成长中的青年有着品质相通之处，而中央美术学院（以下简称“央美”）2023年毕业季的主题便是“蔚然生长”...

美术里的新时代丨当代美育情境下的思政教育

[摘要] 通过“美育+思政”构建“大美育”或者“大思政”的育人格局，是当下育人模式的重要发展方向。青年学生可以通过课堂、美术馆或者网络平台来大量释读主题美术作品图像，尤其是党史题材经典图像。这对青年厚植爱国情怀、树立艰苦奋斗精神、强化集体主...

美术里的新时代丨新时代美育教学唤起“活性”的三种途径

[摘要] 改善新时代美育的关键在于唤起美育教学的“活性”。本文从理论和经验方面阐述了何谓“活性”及其必要性，并具体分析了唤起“活性”的三种途径：第一，唤起美育教学内容的“活性”——将美术与艺术、科技、自然以及社會生活中的审美现象相联系，使学...

美术里的新时代丨新时代的绘画美学应加强“音乐性”

[摘要] 回溯中西方文艺发展史，不难发现“音乐性”在绘画、文学、诗歌、小说等领域有着举足轻重的作用。在中西方绘画领域，我们也能从细微之处感受到由音乐节律所促成的艺术审美层次的提升。 [关键词] 绘画 “音乐性” 美学 审美通感 在文化发展的...

美术史学丨敦煌莫高窟第332窟主尊定名考

[摘要] 敦煌莫高窟初唐第332窟为中心塔柱窟，该窟主室的主尊为三佛造像，西壁龛内塑涅槃像。该窟的壁画和彩塑造像反映了当时敦煌盛行的法华信仰、华严信仰、西方净土信仰以及瑞像信仰。结合该窟碑文，笔者对洞窟造像进行了比对分析，认为主室主尊造像为...

美术史学丨图绘山林：《龙眠山庄图》中符号造型的平面化

[摘要] 《龙眠山庄图》是北宋李公麟为数不多的山水画作品。我们在欣赏这件作品时会发现，与李公麟同一时期创作的其他画作相比，该画山石、林木、云水的造型更具平面化倾向，装饰性特点更加明显。究其原因，笔者认为要从作者的立意、取法等诸多角度来解析。...

美术史学丨在山海之间也：《苦瓜和尚画语录》中的中国画时空结构

[摘要] 石涛在《苦瓜和尚画语录》中论证了山与海的概念，并认为山海关系呈现为中国画中独有的创造性时空结构。比如，山海的空间性即表现为山与海、天与地之间相互作用的某种力量。这种精神意义上的理解为中国画开辟了无限的创作空间。自古以来，意象化的山...

美术史学丨劫火余存：晚清、民国时期《天发神谶碑》的图像表现与接受形式

[摘要] 三国吴天玺元年（276）所立《天发神谶碑》自宋时碑断为三，后于清嘉庆年间遭遇火劫，原石拓本传世盖鲜，千金不易。后世金石学者及书家通过翻刻、双钩、缩摹、集联等诸多图像形式，习书入印，推动了《天发神谶碑》的流传。这些图像或与原碑有中郎...

美术史学丨传古与求微

[摘要] 晚清金石学家精鉴别、擅考订，喜爱收藏、制作拓本，并乐于传播。他们要求传拓、钩摹、刊刻过程必须精严且不能失古法。随着金石学的兴起，这些传拓理念对书法笔法产生了一定影响，使晚清书法呈现出独特的面貌。 [关键词] 晚清 金石 书法 传拓...

美术史学丨现实主义的困境：由孙宗慰所想到的

[摘要] 改革开放之后，中国现代美术史的书写持续改变着，而改变过程中最重要的内容就是对所谓“被历史湮没”画家的发掘、整理和研究。1983年3月24日，中央美术学院、中央戏剧学院和九三学社联合在中央美术学院陈列馆举办的“孙宗慰遗作展”即是对这...

美术史学丨抗美援朝纪念碑雕塑寻迹

[摘要] 抗美援朝纪念碑雕塑是彰显中国人民志愿军（以下简称“志愿军”）将士丰功伟绩的重要标志。抗美援朝战争胜利以后，除朝鲜桧仓中国人民志愿军烈士陵园建造了志愿军纪念碑雕塑外，我国的杭州、沈阳、丹东等城市也陆续建造了志愿军纪念碑雕塑。这些雕塑...

艺术市场丨改革开放以来的天津美术市场

[摘要] 改革开放以来，天津美术市场在中国经济整体复苏、发展的进程中成为不可或缺的参与者。笔者经过田野调查、爬梳文献，试图勾勒出天津美术市场的总体形态，以此填补中国美术市场研究之不足。 [关键词] 改革开放 天津美术市场 创作群体 经营活动...

理论研究丨书法主体精神溯源

[摘要] 书法的主体精神是指书法创作主体在书法艺术创作中体现出来的审美特点和创作个性，是创作者主体情感与其内在的人格、修养、情操等结合和渗透的产物，也是书法主体在书法实践中逐渐形成的相对稳定、有别于他人书法面貌的一种个性。溯源书法主体精神，...

理论研究丨中国画“以线造型”的弱化现象

[摘要] 在中国绘画中，用线由“描”入“写”意味着创作者实现了从关注形象到关注绘画语言本身的转变，造型表现力日趋成熟。从线条运用形式的角度来看，中锋向侧锋、卧锋的转变以及没骨法的发展，其实体现出的是“以线造型”的弱化过程。 [关键词] 中国...

理论研究丨艺术展览与商业空间合作发展研究

[摘要] 艺术展览与商业空间合作是商业空间更新的常见形式，具体合作方式包括分隔式、重叠式、混合式等。作为艺术展览场地的商业空间具有自身优势，也存在客观问题。艺术展览需要平衡艺术与商业之间的关系。展览的策展人和组织者要认识到展览的公共性，使展...

理论研究丨大写意与小童心

[摘要] 张朋是20世纪大写意花鸟画家。其大写意花鸟画的造型结构准确，笔墨功力深厚，立意颇具趣味，情感酝酿饱满，这一切都指向蕴含于作品之中的真心与匠心。本文通过分析张朋对自然的细致观察、对儿童视角的借鉴、对笔墨的深入思考、对构图的不断探索以...

理论研究丨基于服务设计思维的新剪纸文创产品设计

[摘要] 随着经济发展和人们生活水平的不断提高，社会对创意产品设计的要求也越来越高，围绕特色IP而设计的文创产品风靡一时，个性化定制服务受到了市场的推崇。本文基于服务设计思维，详细分析用户定位和需求，对新剪纸艺术进行剖析和总结，提炼剪纸纹样...

出版天地丨篆刻史探源溯流的最新力作

朱琪是当下篆刻研究领域中成果斐然、活跃度极高的青年学者。《小道可观：中国文人篆刻》是他的第七本书。该书由上海博物馆研究员孙慰祖作序，浙江大学艺术与考古学院院长白谦慎题签。全书洋洋洒洒46万字，极具研究价值。 “中国文人篆刻”这一概念的提出与...

中国美术家丨明心见性

没骨人物画作品是丁荭自2020年以来在绘画语言上的一次探索与突破。2022年3月8日，“见性——丁荭个展”于清华大学美术学院美术馆展出。此次展览主要展出丁荭70余幅没骨形式的人物画和几幅具有代表性的工笔画作品。悉心体悟其中的每一幅作品，会感...

中国美术家丨试论当代书法创作的文化担当

[摘要] 当代书法创作在展览效应下，形式上突破了传统模式，以多元化的形式取向使书风得以不断翻新。从历史角度来审度，以新替旧是必然的。然而，许多书家因为传统文化素养不高而导致作品文化内涵不足，雅气丧失，作品呈现出浅俗化、浮躁化和粗野化倾向，这...