中国美术 (2023年04期) 电子版

目录

发现优秀青年艺术家丨再塑“无声之生”与“极繁之静”

张廷波，1984 年生于山东莒县。本科、硕士毕业于广州美术学院中国画学院，博士毕业于北京师范大学艺术学院。现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，河北省青年美术家协会副主席。作品曾入选第十一届、第十二届全国美术作品展览，并获第十一届全国...

发现优秀青年艺术家丨用“谷穗精神”诠释乡土文明

主编访谈 采访者：高云/《中国美术》杂志副主编 受访者：任祚旺/ 西北大学中国画艺术研究院研究员 策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心 任祚旺，1984 年生于甘肃陇西。2009 年，毕业于西安外国语大学影视传媒学院动画系，获文学学士...

发现优秀青年艺术家丨以温润之漆触碰时代

主编访谈 采访者：谭国亮/《中国美术》杂志主编 受访者：张玉惠/ 厦门大学艺术学院副教授 策划：人民美术出版社品牌中心、期刊采编中心 张玉惠，本科毕业于中国美术学院，硕士毕业于厦门大学艺术学院。 现为厦门大学艺术学院副教授、美术系副主任、硕...

美术里的新时代丨新时代年画的图像叙事及传播价值

[摘要] 如今，年画在新时代的土壤中继续焕发着生机和活力，形成了新的叙事策略与价值体系，开启了艺术语言和文化传播范式的变革。本文试从新时代年画的叙事语境和叙事策略入手，探究年画在当前文化语境下的传播价值。 [关键词] 新时代 年画 图像叙事...

美术里的新时代丨书法在中国电影宣传画中的文化魅力及传播

[摘要] 宣传画是电影传播的重要手段之一，而书法是中国文化艺术的瑰宝。近年来，书法元素在中国电影宣传画中的应用日渐增多。为了更好地展现书法在中国电影宣传画中的文化魅力，促进文化传播并提升书法的应用价值，本文将具体分析书法运用于电影宣传画时所...

美术史学丨论李公麟绘画中的禅学意蕴

[摘要] 20世纪以来，有关李公麟的研究开展得十分火热，除研究李公麟本身以外，但凡涉及中国画“线条”、北宋“士人画”等话题也都会或多或少地谈及李公麟。本文力求在此基础上进一步探讨传统文化，尤其是禅学思想对李公麟画风的影响，探寻其画面中所营造...

美术史学丨论李唐山水画法嬗变的后世影响

[摘要] “靖康之变”后，中国山水画的画风发生了巨大变化，而这一变化集中体现在两宋画院画家李唐的山水画中。以“南渡”为时间节点，李唐山水画的笔墨、图式发生了很大的变化。“南渡”之后，其画作中出现了独特的“截景式”构图和水墨淋漓的大斧劈皴。他...

美术史学丨“太平宰相”的归隐与闲居

[摘要] 一代首辅申时行致仕后归乡吴门，居于适适圃。在申时行及其友人的文字记述中，我们可知适适圃内风景殊绝，有所谓的“梅千树”“桂千丛”“竹千竿”。然而，在台北故宫博物院庋藏的《适适圃图》册里，作者并未着意表现自然风光，而是着重描绘了申时行...

美术史学丨林风眠的情感论与“丰收”题材图像

[摘要] 虽然思想史中不乏对情感论的研究，但由于“情感”一词在艺术史领域的泛化使用，林风眠的艺术情感理论未能在学界引起足够的重视，从而陷入了观念化、主观化的循环论证之中。本文试将林风眠的情感论放在民国初期文艺现代性转化的广阔视域下，揭示其与...

美术史学丨从《中国画史馨香录》管窥黄宾虹的学理建构

[摘要] 兼具画家、鉴藏家、史论家等多重身份的黄宾虹是中国美术现代化进程中的传统派代表人物，亦是中国美术史研究领域的先驱。他在1923年至1924年间发表的《中国画史馨香录》中系统总结了自己早年间对美术史的研究。尽管因故未能完稿，但其通过以...

美术史学丨金石山水与泰山精神：朱复戡泰山题材山水画探究

[摘要] 朱复戡的泰山题材山水画属于“金石山水画”的一种，具有很高的美学价值，对当代美术发展有引领作用，其中所体现出的“泰山精神”是对中华优秀传统文化和中国精神的继承与发扬。本文通过探究朱复戡的泰山题材山水画，分析其金石书画艺术与泰山之间的...

艺术市场丨改革开放以来的山东美术产业发展状况

[摘要] 改革开放以来，山东作为我国东部沿海地区的文化资源大省，其经济发展始终位于全国前列，这为当地文化产业的繁荣奠定了坚实基础。在传统与现代相互交织、东西方文化相互交融的时代背景下，山东形成了独具特色的美术产业发展格局。本文系统梳理改革开...

艺术市场丨西方现代艺术市场构建过程中的女性力量

[摘要] 20世纪是西方现代艺术市场快速发展的重要阶段。西方现代艺术市场从欧洲国家向美国转移的过程中，涌现出一批颇具远见的艺术管理者。他们在收藏、建立画廊和艺术博物馆及艺术批评等领域多有建树，促进了现代艺术市场在西方的传播与接受。这些艺术管...

理论研究丨抗战题材美术作品中的“国家形象”与时代启示

[摘要] 抗战题材美术作品是特殊历史时期形成的文化产物。彼时的美术作品多以展现抗日战争时期人民群众英勇斗争、努力生产生活的场景为主题。此类美术作品中的具体形象不仅是个体情感和生活的感知与再现，也是文化共识的一种体现。研究此类作品，可以使我们...

理论研究丨贝尔和本雅明的现代艺术理论比较研究

[摘要] 处在现代工业进程中的瓦尔特·本雅明具有敏锐的洞察力。他关注到古典艺术向机械复制艺术的转变，认为技术因素会对审美产生影响，于是提出了艺术演替的四种范式。克莱夫·贝尔则提出了两个核心概念——审美情感和“有意味的形式...

理论研究丨北魏佛教造像艺术风格浅析

北魏早期的佛像带有浓郁的中印度色彩，造型保留了从印度流传过来的大部分形象特征，以犍陀罗风格为主，同时融入了印度笈多王朝的造像特点。彼时，西域高僧进入中土传教、授经，带来了犍陀罗样式的佛像，使得工匠在最初造像的过程中参考的佛像样式基本源自佛教...

理论研究丨6 世纪上半叶北方佛教造像中的“禅智兼弘”格局

自太和十八年（494）北魏迁都洛阳后，北方社会在各方面都受到了南朝的影响。就佛教而言，主要表现为以建康（今南京）、会稽为中心，依附玄学发展而来的义理之学取代了稍早前北方流行的禅修传统。然而，从北魏洛阳时期的佛教造像来看，南朝义理新风的影响虽...

理论研究丨写意精神视域下的文人画审美特质

[摘要] 中国画中蕴藏着写意精神。写意精神是中国传统哲学的审美外化和具体表现，是中国画的核心和灵魂。中国画中的写意精神体现了创作者的审美，是审美活动不断发展、延伸下形成的一种内在精神。中国画用笔墨表现自然界的万事万物，以比兴手法诠释不同意象...

理论研究丨陈钧德风景油画中的色彩语言

[摘要] 陈钧德身为中国第三代油画家，与第一代油画家交往密切。他的油画主题多为自然风景，色彩语言丰富，画面境界开阔。本文以作品《拂晓》《梦境》为例，着重分析陈钧德的色彩语言，为当代油画创作提供可资借鉴的色彩图式。 [关键词] 陈钧德 风景油...

新艺科实践丨平面构成对解决绘画创作问题的裨益

[摘要] 绘画是利用视觉语言表现主体思想的静态艺术，表现方式既可以具象，又可以抽象。不过，对脱离具象形态的画面，绘画专业还没有形成成熟的分析方法和课程体系。平面构成作为研究二维空间视觉语言的一门课程，其以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与...

新艺科实践丨弘扬中华美育精神，为人民美好生活而设计

[摘要] 本文结合北京服装学院艺术类研究生教育实际，探索如何把美育理念贯穿于人才培养全过程，创新艺术人才培养模式。通过对艺术类研究生特色美育实现路径的研究，全面提高学生的学术素养、艺术创新能力和服务社会能力，将美育作为立德树人的重要载体，倡...

新艺科实践丨新中国成立以来彝族毕摩绘画研究的回顾与展望

[摘要] 新中国成立以来，关于彝族毕摩绘画，学界产生了很多重要的理论研究成果，主要表现在对贵州“那史”、四川神图与鬼板、云南签画的搜集与整理上。学者一般从造型、构图、线条、色彩、审美特征、文化内涵、社会功能、传承与保护等方面对其展开相对广泛...