实验与内敛里的“中国呼吸”

——爵士钢琴家罗宁《蓝色狂想曲》特辑侧记

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1924年，乔治·格什温的《蓝色狂想曲》（Rhap-19 sody in Blue）横空出世。这部作品开创性地融合古典音乐的严谨结构与爵士乐的自由奔放，为20世纪现代音乐提供了跨界风格的经典对话样本，成为现代音乐史上的里程碑。百年后，中国爵士钢琴家罗宁重构这部经典。他的改编版非简单复刻，而是保留原作跨界基因，融入多元元素与东方美学，将时长拓展至30分钟，既延续格什温融合精神，又以中国文化基因重构审美内核，引发对传统与现代、东方与西方融合的深度讨论

一、罗宁其人：爵士路上的东方行者

罗宁的音乐底色深植新疆多民族文化与音乐世家，4岁受父亲启蒙学琴，先后师从陈陶金、马辉、斯蒂温·瑞斯（StephenRees）等，扎实的古典功底与多元文化环境赋予的审美视野，奠定其技艺为表、文化为里的创作基础。（剩余3657字）