艺术评鉴

2022年05期

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《艺术评鉴》杂志是经国家新闻出版总署正式审批的省级艺术综合类学术期刊。本刊坚持正确的舆论导向和办刊方向，坚持文艺的&qu... 展开

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双月刊

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舞剧跨文化传播的双重叙事范式 摘要：在全球文化交流日益深化的今天，舞剧作为跨文化传播的重要媒介与独特的艺术样式，日益成为国家形象建构与文化输出的重要组成部分。本研究在全球化语境下，以“中国舞剧”为研究对象，以“跨文化传播”为研究目标，以“叙事学研究范式”“球土化”为理论...
多元到综合：从媒介材料看当代重彩画的重构 摘要：社会日新月异，艺术亦在不断革新，重彩画发展演变已逾千载，生发无数。传承至今，已经处于时代的眺望点，作为重要的物质基础，当代重彩画的媒介材料（以下简称“媒材”）正呼唤一场关于表现空间的大解放。当代重彩画媒材包括：承载物，如纸张、木板、夏...
古琴的新时代生境与工艺改良的初步思考 摘要：古琴艺术是中国传统艺术中的重要一种，是世界非物质文化遗产。其长久以来受到文化阶层的限制，成为一种小众的高雅艺术形式。在新的形势下，世界环境发生了巨大的变化，科学技术的进步和高等教育的逐步普及化，古琴在新的生态环境中也必须要变化，应顺势...
探索5G互联网环境中广西民族音乐的发展新途 摘要：广西民族音乐文化历史悠久，多民族同胞在劳动生活中创造出琳琅满目的艺术形态，丰富多彩、美妙动人。在当代社会文化环境的变迁中，广西民族音乐文化受到了一定程度的冲击，自身发展能力受挫。为使其能够得到良好的传承保护，应尝试借助5G互联网的强大...
中国传统音乐的多元视角探究 摘要：中国传统音乐已经伴随着中华民族数千年的历史。笔者对中国传统音乐进行了多元化的视角探究，首先分析了中国传统音乐的研究目的与方法，又结合相关史实论述了中国乐谱学、新兴的中国音乐考古学与中国传统音乐的交叉互融，以及二者对中国传统音乐发展的重...
岭南古琴演艺传习创新与漆艺古琴制作人才培养研究 摘要：本文首先提出古琴和漆艺这两项非物质文化遗产，论述其在新的时代条件下进行创新性继承与发展的重要意义，进而论述笔者工作单位广东文艺职业学院近几年在岭南古琴演艺传习创新与漆艺古琴制作人才培养方面取得的显著进展和优异成果。通过阐述重要举措和特...
互联网时代下民族音乐的传播路径探析 摘要：当前社会经济、政治、文化等都在快速发展，互联网时代下信息技术不断更新迭代，为文化领域的融合创新创造了更多可能。民族音乐作为我国文化领域的一个重要组成部分，互联网拓宽其传播范围，丰富了其传播途径，在信息技术的支撑下，成为开展国际间文化交...
浅析东北地区满族舞蹈的多元文化融合与创新 摘要：随着人类社会的发展，各民族均形成了独具特色的民族文化。在各民族之间交流逐渐加强的情况下，多元文化融合成为了时代发展的必然趋势。满族舞蹈在此情况下，必须要将多元文化融合作为其现代发展的基础，而后做出恰当的创新。本文对东北地区满族舞蹈的融...
浅谈基层群众音乐文化建设的问题及其解决措施 摘要：当前，我国基层群众对于精神文化的需求越来越高涨，对音乐文化提出了高品质的要求。基层群众音乐文化建设工作正是提高基层群众音乐文化素养的有效途径之一。群众音乐文化活动是我国精神文明建设的重要内容和组成部分。改革开放以来，我国在经济发展方面...

敦煌莫高窟第257窟《鹿王本生图》的色彩在插画中的实践探析 摘要：2019年8月19日，习近平总书记在敦煌研究院同有关专家、学者和文化单位代表座谈时强调，对优秀传统文化的传承弘扬要给予支持和扶持，保护好我们的国粹。敦煌文化展示了中华民族的文化自信，作为世界非遗文化的一部分，是中国走向世界的文化壁垒，...
现代山水画中的“云水图式”技法表现 摘要：云水在中国的山水画卷中是一种非常常见的描绘意象。山水画当中描绘出的不同的云水状态往往是画家本人以个人的偏好和相应的经历抒发对于云水形态的感受。在这些山水画卷当中，云水往往以相当关键的构成要素存在，对于山水画的研究活动而言带有极大的意义...
中西方人物画作品鉴赏对比 摘要：中西方绘画受到自身文化和思想的影响非常显著，因此会在绘画风格和表现形式上呈现出不同的特征。《捣练图》出自唐代宫廷画师张萱之手，而西班牙现实主义绘画大师委拉斯凯兹则是《纺织女》的作者。两幅画作从内容上来看，都以女性的劳作为主要描绘对象，...
论抗疫主题性绘画创作中家国情怀的体现 摘要：主题性绘画一直以来都是我国开展思想文化建设、弘扬民族精神和实施思想政治教育的重要形式。主题性绘画对诠释中国特色社会主义制度优越性，发挥新时代民族精神起到了独特的作用。主题性创作中家国情怀是亘古不变的道理，本文将在对抗疫主题性绘画进行阐...
探析以小见大在中国画中的诗意性体现 摘要：中国画向来以独特的表现手法，以小见大传递绘画者的诉求和观点，受到了人们的广泛认同和赞扬，随着时间的推移，西方文化对于中国绘画的影响越来越大，中国绘画的韵味与以往相比逐渐减少，这就让更多的人对于中国画的诗意表达展开了研究和分析，本文也将...

论少数民族音乐对中国现代民族声乐的影响 摘要：以中国少数民族传统的民歌文化及其戏曲唱腔作为主要依托，中国少数民族的现代声乐表演主要是根据中国汉字的发音特征及其审美要求，借鉴了西洋少数民族传统美声唱法的艺术技能和文化优势，形成了一种独特的少数民族传统文化声乐演出形式。这和西洋美声...
“省、准、美”原则在合唱中的多重运用 摘要：“省、准、美”是秋里先生在其《合唱指挥与训练》一书中提出的，是针对指挥法技术学习的原则。纵观合唱中的多个环节，实际上这个原则都自始至终的贯穿于整个合唱艺术活动中。本文试从指挥与合唱队员等两个不同的角色出发，从合唱实践活动中的理解和表达...
西方古典钢琴和中国钢琴改编曲中Rubato之意境处理对比 摘要：钢琴作为西方键盘乐器传入中国之后，在开始的几百年间并没有引起重视，也没有发展起来。现如今世界古典音乐界里不可忽视的中国钢琴艺术的出现，是经过几代中国钢琴人摸着石头过河式的不懈努力换来的。在创作摸索的道路上我们可见，西洋乐器只是一个载体...
浅析博姆钢琴曲《喷泉》的音乐特征 摘要：卡尔·博姆，德国作曲家、钢琴家，创作了著名的钢琴曲《喷泉》，这是一首浪漫主义时期的钢琴曲抒情小品。该钢琴曲以舒适愉悦的格调、流畅优美的旋律、动感十足的节奏、起伏跌宕的速度以及强弱对比的力度，随着音乐的节奏，把喷泉舞动如天女散...
中国古典舞剧目《唐印》的动作语言分析 摘要：舞蹈艺术的主要特征不同于其他表演艺术，它是以舞蹈动作为主要表现手段塑造的动态艺术形象，在观看舞蹈艺术作品时，舞蹈动作语言是看作品是否优秀的一个重要的衡量标准。一支优秀的舞蹈作品，其动作细节的编排上是值得仔细推敲得，动作背后都具有其独特...
英雄性、悲剧性审美特征在琵琶作品中的体现 摘要：琵琶作品《临安遗恨》之所以具有艺术价值是由多方面的因素构成的。究其内在本质来说，首先，本作品从中国传统音乐作品中获得灵感，并加以创作使其发展。其次，演奏者配合钢琴演奏该作品，从而不断唤起人们听觉和情感这两方面的审美特质。本文通过对琵琶...
浅析贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一乐章 摘要：贝多芬作为德国最伟大的音乐家之一，也是衔接古典主义与浪漫主义的重要人物，在音乐界享有盛誉。其在中期创作的奏鸣曲尤为突出主角形象，且大量使用标题音乐，彻底改变和创新了音乐内容表现方式，塑造了更加统一的音乐形象。本文将浅析其32首奏鸣曲中...
指法在单簧管演奏中的运用 摘要：指法在单簧管的演奏艺术中占领着重要的地位，手指的手法以及技巧的灵活应用决定着演奏者演奏水平的高低。在单簧管的演奏技巧中，通过演奏指法与技巧的巧妙结合，能够有效表现出单簧管演奏中的音乐情感和艺术效果。本文通过单簧管指法技巧的运用，对单簧...
斯特拉文斯基《意大利组曲》的风格特性 摘要：伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基（Igor Feodorovich Stravinsky，1882——1971），是20世纪上半叶西方最有影响力的作曲家之一，丰富的生活经历使他的作品风格极为多样。本文的论题《意大利...
群众歌唱文化与美声唱法 摘要：美声唱法是一种典型的西方歌剧艺术文化，传入我国至今已有近百年的发展历史，已经逐渐被我国大众文化所接受。美声唱法与我国传统民歌和戏曲是完全不同的，随着中西方文化的相互交流和碰撞，各自文化的内含和外延都得到相互的丰富。当前，我国群众歌唱文...
印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧研究 摘要：19世纪后期，由于欧洲政治背景发生了巨大的变革，印象主义音乐也随之诞生。钢琴使用了一种新的手法，渲染出一种新的朦胧音调，成为一种崭新的印象主义钢琴音乐艺术风格。关键词：印象主义钢琴音乐风格演奏技巧中图分类号：J624.1 ...

后疫情时期高校混合式声乐教学创新模式的构建及应用 摘要：受全球化疫情影响，全球正式进入后疫情时期。高校教育是社会发展中重要的环节，而教学更是这一环节的重要实现方式。本文从高校声乐教学出发，以“后疫情”时期为时间轴，分析这一时期高校声乐教学现状，引伸出创建该时期的高校声乐教学新模式，借助这一...
阿连斯基《四首钢琴小品》op.25的教学分析及启示 摘要：本文通过对阿连斯基《四首钢琴小品》的分析，并结合日常的演奏经验，发现了弹奏该作品的技术特点。本文主要论述了该首钢琴作品的教学重点与难点，以期为读者能提供相关的练习方法，从而更好地表达作品的内涵。关键词：阿连斯基《四首钢琴小品》 ...
浅谈古典音乐创意推广对古典音乐教育的影响 摘要：古典音乐创意推广是对古典音乐文化的创新创意传播，对于古典音乐教育启蒙阶段具有激发兴趣、普及古典音乐多面性的积极影响，对于古典音乐教育有着重要续航作用，在其影响下使古典音乐学习者找到归属感从而主动学习古典音乐文化。古典音乐创意推广的形式...
民族民间舞蹈在高师舞蹈课程中的应用与实践 摘要：民族民间舞蹈是高等师范院校舞蹈课程的必须课程，既承担着民族民间文化艺术的传播与发展重任，还具备着舞蹈形体语言的开发和舞蹈技能的训练。民族民间舞蹈在高师舞蹈课程中的应用有着重要的意义。本文阐述民族民间舞蹈在高师舞蹈课程中的应用原则，分析...
多元文化教育视野下的湖湘本土音乐教育研究 摘要：随着音乐教育的发展，“弘扬民族文化、理解多元文化”已成为我国音乐教育发展的共识。湖南各高校要紧扣多元音乐教育的核心思想，积极开发湖湘本土音乐课程资源，建立多样化、立体化的本土音乐教育传承体系，彰显地方办学特色，更好的传承与弘扬湖湘音乐...
《音乐鉴赏》课程中思政元素融入与研究 摘要：思政进课堂是当下高校教师开展课程教学的新理念和新模式。本文通过阐述《音乐鉴赏》课程中推进思政元素融入的意义，分析目前高校《音乐鉴赏》课程的现状，从学生思想政治意识薄弱、教师思想政治教育能力不足等两方面入手，提出双重需求与关系联动，进而...
常德地域性民间舞蹈文化融入地方高校舞蹈研究 摘要：地域性民间舞蹈是特定地域的人们在历史长河中创造和享有的一种舞蹈文化，是广大劳动人民长期积累和提炼的文化精髓。在地域性民间舞蹈文化发展和传承的过程中，地方高校发挥着不可忽视的重要作用。本文将立足于文化传承的视阈，探讨如何将常德地域性民间...
关于新时代思政教育融入民族地区高校油画创作课程中的研究 摘要：当下处在社会大变革时期，文化日益繁荣昌盛，对当代大学生的要求越来越高，不仅要具备独立的科学和创新思维，而且还要树立正确的人生观和价值观。在这样大的背景下，高校思政教育显得尤为重要，油画创作课程与思政教育有着很高的契合度，本文从贵州本土...
阅古镜，鉴新律，聊知兴替 摘要：在“新文科”的学科建构主张下，以跨界、融合的新视角进行舞蹈学科内部理论的再次反思与优化，结合人类学、历史学等知识，从舞蹈史理论入手，把舞蹈史从课程转向一种思维方式和舞蹈观念，总结舞蹈史“复调学习法”的理论方式和实践方式，同时运用“复调...
基于结构主义教学理论的高校单簧管教学设计研究 摘要：随着近年来社会的发展及国人综合文化素质的提高，人们对音乐教育的关注度及学生的参与度也越来越高，明确教学方法论对于提升单簧管教学的高效性、单簧管教学理论的丰富性有着重要意义。本文对结构主义基本观点进行评析，对结构主义教学理论在单簧管教学...
钢琴演奏教学中音乐表现力的培养策略分析 摘要：音乐表现力的培养是高校钢琴演奏教学中的重要组成部分，因为音乐表现力的强弱会直接决定钢琴演奏水平的高低，音乐表现力越强，钢琴演奏过程中与听众的感情交流越密切，钢琴作品内在精神的传达也就越准确。本文首先阐述了音乐表现力的基本内容，其次对当...
翻转课堂模式在高校舞蹈教学中的应用 摘要：新时期下，教学目标以激发学生的自主学习兴趣，提高学生学习效果为目的，翻转课堂实现了对我国原有教育体制的改革，是一种新的教学模式，既吸收了其他国家优秀的教育体制，又对西方的教育体制进行了创新和发展，其使我国的教育体制与国外的体制有了新的...
基于多层次模态化的高等院校钢琴教育研究探讨 摘要：随着社会发展，社会对音乐人才有了不同层次的需求。多模态教学利用多媒体和信息技术丰富学生模态感知，为高等院校音乐教育提供了新的方向。本文针对高校音乐教育的特点，提出一种新型的多层次模态教学模式，包括强交互模态教学、弱交互模态教学、社交模...
对新疆兵团红色历史资源的美术课程开发与实践 摘要：新疆生产建设兵团作为全国目前唯一一个生产建设兵团，兵团红色历史文化资源明显异于其他省份。兵团美术作为兵团文化的视觉表达形式，是兵团红色历史文化不可或缺的部分。本文以石河子市为例，根据小学、初中、高中以及高校不同的美术认知水平，结合兵团...
高校音乐欣赏教学对策探析 摘要：近年来，为贯彻落实习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会精神，进一步强化学校美育育人功能，构建德智体美劳全面培养的教育体系，中办国办印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，将美育教育事业的发展推向新高度。学校音乐教育...
高校音乐教育专业合唱指挥课程设置问题的探索 摘要：当前高校音乐教育中，合唱指挥是学生的必修课，课程实施的目的就是培养优秀且高质量的合唱指挥人员。但当前的教育改革背景下高校音乐教育专业合唱指挥教学面临着一些问题，这些问题会给高校音乐专业的合唱指挥教学带来极大的困难。面对这种情况，本文围...
高校学前教育专业声乐教学改革设想 摘要：声乐教学是学前教育专业中非常重要的专业技能课，是需要学生不断实践的课程。声乐教学应随着社会需求更新授课模式，以适应当代幼儿园的需求，一层不变的声乐教学会带来若干的问题。在当前的教学中，由于学生对专业认知不够、缺乏各类实践机会，学校培养...
公共艺术课音乐教学的新趋势与新挑战 摘要：高校公共艺术课程教学分析中，需要确定发展对象和讲解思路，迎接新的挑战。分析公共艺术课程中，音乐教学的总体设定价值标准，分析公共艺术音乐教学课程中的发展趋势，找到其中存在的问题，结合从业发展教学价值水平，提供符合公共课程教学的效率和研究...

论歌剧演唱中的歌唱心理调适与歌唱状态培养 摘要：歌剧演唱是通过舞台载体而展现的一种艺术表现形式。作为一种以声音、动作和情感来表达的艺术形式，舞台歌唱表演状态的好坏与演唱者的心理因素息息相关。歌唱者如果没有充分的歌唱准备和情绪稳定的心理状态，很难有良好的歌唱状态，无法在舞台实践中尽情...
解析原创音乐剧《红船往事》中杨开慧的舞台形象构成 摘要：构成，是艺术创作的关键。在音乐剧《红船往事》的舞台创作中，各种元素之间的关联互动、组合与对撞，是对人物形象创造性的构成。本文选择以女主角杨开慧为视角，她既是毛泽东的妻子、助手、革命战友，同时又是具有坚定信念、为党为民族献出生命的革命先...
南戏文化数字化艺术创作路径探究 摘要：南戏起源于北宋时期，产生于温州一带，是中国戏曲史上第一种成熟的戏曲形式，为后世的中国戏曲奠定了莫大的基础。南戏文化也孕育着温州本土的历史文化与风土人情，绵延流长、辐射四方，经不同时代的洗礼，以各式形态流传至今。虽然原生态南戏不复存在，...
浅论三大表演体系的核心理念在动画创作中的演变 摘要：表演是指戏剧、舞蹈、杂技等表演性艺术，在演出时，把故事情节和人物情绪用对应表演艺术特有的示范性动作展示出来的一种符合艺术审美的行为。在真人戏剧中，表演则是演员先通过观察和模仿现实生活中的经典，做出的带有一定共鸣性的行为与举动，然后根据...
基于《悬崖之上》分析谍战片的主流叙事与美学表达 摘要：本文以《悬崖之上》为例，对谍战片的主流叙事与美学表达进行分析，以期能够为主旋律电影的设计和制作提供依据。基于此，本文概括性地介绍了《悬崖之上》的主要内容，并立足于谍战片《悬崖之上》，分别探讨了谍战片的主流叙事与美学表达，对当代谍战片类...
曹禺话剧《家》戏剧性分析 摘要：话剧《家》是曹禺根据巴金的小说《家》改编而来的多幕剧。从小说到戏剧，两种不同文学样式之间进行转化，使我们更加有利于理解戏剧性的基本概念。不同于小说，剧本《家》中曹禺把重点放在了对觉新，梅以及瑞钰三人的感情纠葛上，意在表明在那样一个封建...
编导思维下舞剧《永不消失的电波》的思索 摘要：本文笔者通过对舞剧《永不消失的电波》分析，站在舞蹈编导思维下，以编导视觉出发，分别从受众地位、舞剧结构、舞蹈语汇、灯光道具运用以及美育理念构建等方面进行思索。关键词：编导思维舞剧《永不消失的电波》中图分类号：J805 文献...
中国动画发展70年之历程研究 摘要：中国动画经历了20世纪60年代和80年代两个辉煌时代。然而，自90年代起，中国动画便逐渐走向低谷，尽管它曾经也风靡世界，但随着全球化的发展，国外动画引入中国，到了20世纪90年代起国产动画便逐渐走向低谷，国产动画行业面临着巨大的机遇与...
镜头前的表演研究 摘要：一个合格的演员不仅需要掌握扎实的基本功，更需要深刻理解表演艺术行为。镜头是连接演员和观众的媒介，当面对镜头时，演员要有基本的艺术人文素养，也要熟悉和适应镜头的特质和功能，懂得镜头前的艺术表演交流，掌握好镜头表演面前的速度与节奏，掌握好...

美术学院的兴起 摘要：本文主要针对瓦萨里所给出的对disegno的定义，继而从形而上和形而下两个层面探究其所要传达的深刻内涵、产生原因以及笔者根据学术界大家所公认的对disegno进行阐释的部分理论进一步进行整合并提出笔者的部分片面理解，探究disegno...
电脑MIDI音乐制作中的人性化处理 摘要：计算机技术的发展提升了电脑的性能，相应的MIDI音乐制作也开始流行起来。无论是录音室还是个人的工作室，都可以看到MIDI音乐制作的身影。大量的实践研究表明，利用MIDI制作出来的音频可以给人以强烈的震撼，可以提升音乐的表现力。基于此，...
羊城音乐花会述评 摘要：“羊城音乐花会”是广东省的音乐艺术盛会，创办于20世纪60年代，是当时广东省音乐文化集中体现的标志，也是南方地区音乐成就的典型代表。本文主要对首届“羊城音乐花会”进行深入研究，整理概述首届“羊城音乐花会”的特点，并总结首届“羊城音乐花...