中国美术 (2023年02期) 电子版

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发现优秀青年艺术家丨艺术归于此心安处

高云（以下简称“高”）：日前于人美美术馆展出的“传神·日新——青年艺术家作品展”中，您的作品《甜心同盟》同其他参展作品相比，有这样一个颇为“吸睛”之处，粗浅概述起来就是以别具一格的形式语言描绘人物群体，再以似轮廓而非轮廓的线条将人...

发现优秀青年艺术家丨用朴真的观照为时代生活塑形

高云（以下简称“高”）：在雕塑领域有着重要影响力的法国雕塑家罗丹曾说：“生命之泉，是由心中飞涌的。生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的秘密。”作为青年雕塑家，您怎样理解雕塑作品中所潜藏的...

发现优秀青年艺术家丨笔墨是中国画的根本

董诗雨（以下简称“董”）：您的绘画设色清丽又不失情趣，笔下的花鸟更是犹如江南女子一般温婉可人，正如倪云林于《临王漫庆墨竹》轴中所题：“真有天真烂漫出于笔墨町畦之外的逸韵。”您是基于什么样的理念而创作出这些工致、秀美的工笔画作的呢？ 李明（以...

美术里的新时代丨“图像时代”中国画发展之启示

[摘要] 《搜尽奇峰打草稿》是中国绘画史上的一件重要作品。它不仅是石涛直抒胸臆的得意之作，而且包含了他寄情山水的艺术主张。这件作品所体现出的艺术观念对后世中国画的发展有着较大影响，是对中国文人画发展的一次理念宣誓和一种捍卫举动。由此而肇始的...

美术里的新时代丨当代中国山水画面临的问题

[摘要] 近代以来，中国画画家经过不懈努力，在山水画的艺术语言和形式探索等方面取得了不容小觑的成绩。面对西方文化与现代艺术观念的强势侵蚀，以长江为题材的山水画创作产生了主客对立、缺乏风水观、意象化思维造型能力不足、未实现传统笔墨语言与现代建...

美术里的新时代丨当代全国美术作品展览漆画入选作品形式的美学意涵

[摘要] 全国美术作品展览（以下简称“全国美展”）漆画入选作品在一定程度上代表著我国漆画艺术的发展水平，同时也代表着漆画的主流价值观和审美标准。笔者从漆画色彩与视觉化倾向出发，围绕近年来入选全国美展的漆画作品来探究其中呈现出的三类主流美学意...

美术史学丨生命的诗思画境

[摘要] 人物品藻兴于汉末清议，盛于魏晋南北朝时期。其发展成型是以“人的觉醒”为基础，以对生命的思考为立论根本。其思辨和思维方式渗透到绘画领域，促进了绘画审美的确立，并对画论的思想和语言方式产生了深刻影响。本文从人物品藻的自我觉醒入题，梳理...

美术史学丨危素的书法交游与时代影响

[摘要] 危素是元代中后期书法大家，其书艺得到康里巎巎、吴澄、虞集、揭傒斯等前辈名师的亲授，其本人又与饶介、周伯琦、杨维桢、张雨等同辈书家有过广泛交流，加上喜研古帖和勤学苦练，最终自成一家，享誉天下，成为继赵孟、康里巎巎之后的“书坛盟主”之...

美术史学丨张爱玲与民国时期的上海美术

翠蓝、墨绿、雪青、橘绿……张爱玲在行文中喜欢使用一系列冷色调词语的排比，以此烘托一种南方冬日的清寒氛围，亦爱将虾子红、玫瑰红、深粉色、泥金等参差错落的颜色进行对照，以此来表达小说中人物关系的错综复杂、经纬对照，因而这些颜色也可以被视作“张爱...

美术史学丨数字化动力下中国艺术市场的创新发展

[摘要] 数字化是中国艺术市场发展的创新驱动力，也是中国艺术市场体系转型的重要催化剂。当下，从艺术品的生产、创作至展示、鉴赏，乃至收藏与流通等，均受到数字技术影响。它让传统市场形态跨越时间与空间的界限，实现交易与流通的实时运转，也为艺术市场...

美术考古研究丨“千秋”与“迦陵频伽”图像的辨别

[摘要] 安徽当涂洞阳东吴墓作为一座高等级孙吴墓，出土了数量较多的珍贵文物，其中有一件银质人面鸟身形象饰片，被学者称为“迦陵频伽”，也称“妙音鸟”。然而，手持乐器的“迦陵频伽”图像在中国本土的出现不早于魏晋南北朝时期，与“天子坟”的修建年代...

理论研究丨从丰坊《童学书程》看明代的书法启蒙教育

[摘要] 丰坊是明代具有代表性的书家之一，其书论《书诀》《童学书程》对后世的影响较大。本文通过剖析《童学书程》中的观念论、路径、方法论以及“学书次第之图”等内容，剖析丰坊的书法教育观念，由此窥探明代书法启蒙教育相关问题。 [关键词] 丰坊 ...

理论研究丨空间视角下的北京法海寺壁画

一、总体空间中的意境营造 （一）无形的空间视角 法海寺大雄宝殿的长方体室内空间有三面皆环绕壁画，顶部藻井雕梁画栋，塑像法相庄严，一派天国情境，参观时沉浸感极强。寺内这些栩栩如生的壁画因保存完好而广受关注，不过它们与藻井、塑像和行走流线之间的...

理论研究丨从《书法述要》看陆维钊的书学观

[摘要] 《书法述要》作为陆维钊重要的书学著作，记述了其一生的书法实践及对书法艺术的理论总结。本文条分缕析地对《书法述要》展开论述，希望借此一探陆维钊的书学观念。关于陆维钊的书学观念，笔者总结为以下三点：第一，碑帖并重；第二，重视书家的品格...

理论研究丨“桃源图”题材的创作演变

[摘要] 青绿山水历代以来一直广受人们的关注与喜爱，其中“桃源圖”尤受画家偏爱。这种喜爱除了与该主题画作本身的色彩、构图、意境等有关外，也与同名诗作，即陶渊明的《桃花源记》不无关系。笔者对“桃源图”母题之说进行了思考，分析了具有代表性的画作...

新艺科实践丨作品的完成不是终点

[摘要] 随着当代公共艺术开始走向数字化，交互性逐渐成為相关作品的重要特性。传统公共艺术作品与观者之间的互动是单一且被动的，而交互介入下的公共艺术鼓励观者主动体验。本文主要阐释交互影响下当代公共艺术的特征，探索技术介入下公共艺术新的存在样态...

新艺科实践丨基于情感化的界面设计研究

[摘要] 文章基于情感化设计理论的三个层次，即本能层、行为层、反思层，对界面设计现状进行分析，指出界面设计作为承担用户交互行为的产品媒介，不应当将设计仅仅局限于界面本身，而应当在本能层次的文字、颜色、图标等视觉设计元素基础之上，更多思考行为...

新艺科实践丨将“五育”教育理念融入高等美术教育的可行性

[摘要] 随着我国教育改革的力度不断加大，新时代的高等美术教育要积极响应改革需求，结合不同教育理念和教学方法，为高等美术教育的实施和发展建言献策，提供新的可能性。本文对“五育”教育理念进行了详细解释，对“五育”教育融入高等美术教育的必要性和...

新艺科实践丨从中国传统手工艺视角分析盲盒设计新路径

[摘要] 近年来，盲盒在国内潮玩中脱颖而出，被越来越多的人所熟知和喜爱。然而，随着热度的不断增加，盲盒产业渐渐显现出一些问题。笔者通过了解相关问题，发现中国传统手工艺的题材、色彩、造物形式等可以与盲盒设计合理融合，从而有助于打造具有文化内涵...

出版天地丨连环画中的“长江精神”

建设国家文化公园是以习近平同志为核心的党中央的重大决策部署。为响应国家号召，为国家文化公园的建设添砖加瓦，连环画出版社于2022年11月出版了五套国家文化公园主题连环画，分别为《国家文化公园主题连环画·长城》《国家文化公园主题连环...

出版天地丨泥片塑造艺术的极致

一、泥片之“术”到雕塑之“艺” “雕塑·泥片”塑造艺术主要从雕塑的角度切入研究，糅合了当代陶艺技巧和绘画语言，充分展现了雕塑和泥片塑造的艺术理念、艺术技巧、教学方法、创作体系，缜密而生动，谨严而鲜活，具有系统性。就雕塑的塑造手法而...

中国美术家丨写意与求真

一、中国画的写意与求真 求真包含两重含义：一是追求真实，二是追求情感上的共鸣。这两种求真都是画家内在心绪的一种抒发。追求真实的一派，通常着眼于描绘眼睛所见之物象。有的创作者追求极致，甚至把画中内容刻画得与现实对象分毫不差。追求情感共鸣的一派...

中国美术家丨尹朝阳绘画的生命言说

尹朝阳的绘画从未展现看不懂的叙事情节，也并非对某种观念的图解，更不是楼堂馆所的美丽装饰。他的创作是为了寻求一种自洽的生活状态，并将之转换为一种持久的生命诉求。如他所言，“绘画是非常好的自我观照的镜子”。他用绘画创造了一个个生命。生命自有它的...

中国美术家丨北京服装学院美术学院教师作品选登

田辉 Tian Hui 北京服装学院民族服饰博物馆馆长，北京服装学院美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员。 关立新 Guan Lixin 艺术学博士。北京服装学院美术学院院长、副教授、硕士研究生导师。 马天...