画刊 (2023年08期) 电子版

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展讯丨玛丽亚·拉斯尼格：火星来客

绘画 PAINTING 玛丽亚·拉斯尼格：火星来客 北京 UCCA尤伦斯当代艺术中心 2023年9月2日—2024年1月7日 该展是奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig，1919—2014）的作品在中国...

2023《画刊》封面计划丨“偶然”的生长

艺术家问艺术家 徐文涛（《画刊》封面计划艺术家，2023年第7期）：在传统艺术家那里，“偶然”总是通过“手感”“趣味”以及材料之间的挤压碰撞来产生的，这恰恰是艺术家的无意识和“原始”的冲动与本能的流露，更能够揭示艺术家情感底层的心理因素。在...

2023《画刊》封面计划丨透明社会：许毅博访谈

孟尧：你在这次“《画刊》封面计划”的创作手记《“偶然”的生长》里分享了《规定生长3号》的创作方式和观念背景，不妨再多聊一些更具体的内容，比如灵感诞生的细节、它与你这个主题的系列作品的关系，等等。 许毅博：《规定生长》系列是个快速且频繁迭代的...

特稿丨新现象牵引新问题——中国当代绘画近观

对于绘画问题的讨论向来是常论常新的。一方面，它既要从“画”本身出发，关乎艺术创作的本体规律；另一方面，作为当下发生的最鲜活之现象，它又不仅限于“画”，体现出鲜明的他律状态。中国当代绘画经过30余年的发展，在我看来先后经历了以下若干阶段： 第...

特稿丨表面即内容，问题即方法：来自个体绘画经验的几组关键词

历史上也没有任何一种形态的社会，曾经出现过这么集中的影像、这么密集的视覺信息。 ——约翰·伯格《观看之道》 从创作者的角度出发，当作为视觉信息的现成图像出现在画面中时，有一个问题就一定会变得突出，那就是：图像的内容是什么？或者说：...

特稿丨从媒介到公共性之变：漫谈自媒体时代的绘画

在2023年5月的中央美术学院毕业展现场，我与往年一样，试图加一些我认为不错的艺术家的微信，除此之外，这些年轻的“00后”群体大多也极力推荐我关注他们的小红书个人账号。与以往不同的是：年轻的毕业生和青年艺术家以及策展人，还有画廊主们都极其热...

特稿丨中国新生代艺术家能否直面现实的撞击？——东南亚当代艺术的启示

今年中国的艺术展览和活动越来越多，年初的香港巴塞尔艺博会、五月的北京画廊周等，都见证了中国当代艺术的逐步回暖。我在观看了几个以“90后”为主的青年艺术家的展览后，在感叹展出作品的丰富多元和光鲜亮丽的同时，又生出几分陌生和怅然。作为“70后”...

特稿丨当代绘画危机的全面化与应对意识刍论

绘画危机是一个老生常谈的问题，有点“狼来了”的味道。尽管“绘画危机”不断加深，但近年已走向彻底全面化。有鉴于此，我们有必要对这一问题进行重思。本文不仅致力于描述绘画危机的全面性和结构性，也尝试提出应对危机的一些思路。绘画危机体现在创作、教学...

特稿丨从“被追赶着回到媒介”中走向“情确”

正如20世纪90年代初的艺术市场选择了当时的中国年轻一代那样，今天的市场跟进了更年轻的一代——90后、00后。这种对90后、00后更年轻一代审美趣味与视觉意识的突如其来的关注、推广似乎有着绝对的历史主义的味道，通过市场引导，中国当代绘画的题...

特稿丨全球艺术品市场发展内在动力——绘画作品驱动市场行情

根据法国艺术价格网（Artprice）和国内雅昌艺术网共同发布的《2022年度艺术市场》报告的数据显示，2022年全球艺术品拍卖市场总成交额为165亿美元。以交易品类来看，绘画仍然是市场中最重要和最大的一个交易类别，绘画作品的成交额占全球艺...

特稿丨当代绘画的8个命题

我们从最基本的问题开始。 什么是绘画？ 绘画曾经是什么，又变成了什么？ 当代绘画是如何重复历史上的绘画的？ 这些话题非常庞大，不是一篇文章甚至一部著作可以论述清楚的。但是，我们能从一个当代的视角窥见历史的纵深；因为我们身处历史的顶点，可以取...

现场丨湖南美术馆青扶计划第三季：“我脑袋里的怪东西”展览访谈录

问策展人 何玲：在人们的一般印象里，“怪东西”往往是一些奇形怪状的物体，但在展览中实际呈现的效果并非如此，为何会把本次展览取名为“我脑袋里的怪东西”？ 韩昆哲：“我脑袋里的怪东西”这一展览主题来自诺贝尔文学奖得主、土耳其作家奥尔罕·...

现场丨无监督学习：韩娅娟访谈

张沐辰：我的创作经历和你很相似，也是从绘画转向对科技艺术的探索，目前是在交互艺术和生物艺术方向进行实验，所以我很好奇是什么原因让你选择将游戏艺术作为你目前的创作媒介。 韩娅娟：因为我关注（系统）环境和人的关系，游戏艺术让构建可交互的推测性的...

策展手记丨城市更新背景下的策展实践思考——“寻邑：2023大同当代艺术季”策展手记

在中国众多的地级城市中，大同是一个不常被提及，但在历史文化中拥有重要地位的城市。作为晋北名都，大同是中国地上文物最集中的城市之一，自北魏、辽金直至明清，作为游牧与农耕文明交融的发生地，不同文化元素在此共生共振，形成了大同独特的流动能量。在大...

策展手记丨空白，一个艺术史的主题

空白，总是在某种特殊的情境下变得实在且可感知，其意义抽象却又具体地显现于我们的日常之中。空白的现实遭遇是我们思考的起点。回顾人类思想与艺术的历史，我们会发现，空白也是一个重要的主题。 真实的观念：不可见的在场 “眼见为实”是一个非常朴素的对...

绘画丨“长亭外”：线索与尺度

长亭外 “长亭外”是一个向外的概念，每天你从一个地方出来，再去另外一个地方（它可能是一个陌生的地方，或者是你熟悉的地方）。相对于你的出发而言，它们都是一个个“外”的事物。我只有面对我自身的时候，也是我最大的“向外”，我并不是每天向外去搞今天...

艺术史论丨破与立：迁徙的图像

“破与立”是一对解构与建构的关系词，图像迁徙通过空间挪移打破原有的文化结构，通过吸收与融合为文化发展注入新活力，从而建构新文化样式。同时，在“破与立”交替发展的进程上，呈现出多重维度。从历史看，文化放逐导致图像迁徙古来有之，并且至今从未停歇...

专栏丨从《人间乐园》到“人—间—乐—园—”：围绕“黄淋±N”展开的修辞实践（下）

四、肉身斑驳&异形面孔 黄淋最初在四川美术学院学习油画，从时间顺序来看，绘画才是他的本行工作。在此次“人间乐园”现场，黄淋展出了2006年创作的一张自画像《城边No.7》（图1）。自画像上的黄淋往上翻着白眼，右手捏着肚皮，揪起一团肉...

专栏丨是什么决定了今天的艺术

暑假去了澳大利亚和英国，前后共20天，可以说赶路、参观、交流都非常密集。满目都是艺术的刺激和感受，回到北京后又开始忙碌，另外的感受也相应而来。 虽然每天做的工作都和艺术有关，但另一方面，并不是每一项事情都关涉艺术，甚至说，连艺术如之何都成为...