上海戏剧 (2023年05期) 电子版

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论道丨与经典的一步之遥

回顾国内从探索戏剧走到先锋戏剧的过程，无论是林兆华的《絶对信号》还是孟京辉的《恋爱的犀牛》，都受到了西方戏剧流变的影响，创作者不再只遵从斯坦尼的表演体系和易卜生的编剧模式，依现实主义写实的方式再现（représentation）在...

论道丨莎士比亚文本的形体诠释

用形体诠释莎士比亚的文本《李尔王》，迎头就会撞上两个障碍。第一，莎翁作品的语言丰富多彩、灵动巧妙，修辞手法信手拈来，遣词造句千变万化，作品中佳句音韵美妙，或塑造了个性鲜明的形象，或传达了深刻奥妙的哲理。如果遮蔽语言，那会失去多少富有韵味的戏...

聚焦丨被操纵与记录的婚姻生活

法国野驴剧团的《伯格曼小姐》，改编自导演英格玛·伯格曼的编剧作品《私谈》。故事讲述的是中年女性安娜厌倦了婚姻生活，爱上了比自己小10余岁的年轻人。与那些经典小说里的女性比如安娜·卡列尼娜或者海丝特·白兰的命运不...

聚焦丨剧场中的悖论

世界电影史上有一个很难让人不注意的名字，英格玛·伯格曼，作为最伟大的电影导演之一，其作品独特的艺术性和哲学性不仅为电影研究提供了丰富宝贵的资源，也为当代各门类艺术提供了源源不断的灵感。这次法国野驴剧团带来的《伯格曼小姐》便是以伯格...

聚焦丨名剧传承的成功示范

作为20世纪90年代末上海越剧院创演的新剧，《舞台姐妹》的意义绝对是多方面的。它在题材上对于越剧和越剧人有着极大的精神价值，在艺术呈现的创造性与感染力上，实力派演员钱惠丽、单仰萍、许杰等倾情投入，以及有男女合演方面经验丰富、火候极强的刘觉、...

沙龙丨观望剧种、观望自己、观望经典

编者按 8月23、24日，青春版《舞台姐妹》于天蟾逸夫舞台首演，此次青春版由上海越剧院优秀青年演员俞果、陆志艳、忻雅琴、冯军、张杨凯男（按角色排序）等勇挑大梁复排演绎。此次复排演出，演职员们历时数月紧张排练、精心研磨，诸位原版主创主演更是倾...

往事丨越剧“梁祝”蝶变史

今年是越剧电影《梁山伯与祝英台》拍摄七十周年，这出经典剧目是从越剧 “骨子老戏”蜕变而来的。“鸳鸯既绣出，金针亦度人。”从它的前世今生看这部经典是如何炼成的应该很有意义。 “梁祝戏”的衍变 历史上，越剧“梁祝戏”有四种代表性的版本，它画出了...

剧评丨听，那是人性躁动的声音

往日手拿把攥、舍不得片刻离身的手机，此时此刻变成了随时会引爆的炸弹。平日心心念念的短信、邮件以及电话提示音，今夜都成了惊心动魄的霹雳。这炸弹、这霹雳，震动的不是血肉之躯，而是深藏幽暗、从不示人的灵魂。 如果没有看过意大利导演保罗·...

剧评丨保持自己真正的面目

近日，在上戏实验剧院上演了挪威剧作家易卜生的作品《培尔·金特》，这原本是上海戏剧学院19级导演系、舞美系的毕业大戏，在2022年年底首次公演后便引起了业内学者们的注意。作为一部充满想象力的诗剧，《培尔·金特》历来也被认为...

艺谈丨消费逻辑视角下沉浸式演出的观演关系研究

摘 要：艺术走向商品的一个步骤就是从与日常生活隔绝的神圣性到鼓励艺术与观众互动的世俗性。在沉浸式演出中，观众不再像传统剧场中正襟危坐保持观剧的仪式感，以观众为中心的观演关系更具开放性。选自经典传统戏剧《麦克白》的沉浸式演出《不眠之夜》塑造...

艺谈丨中国芭蕾舞剧“民族性”与“本体化”兼容探索研究

摘 要：芭蕾舞剧传入中国后，中国舞蹈创作者的继承、融合与创新，以及题材选择、动作编排、音乐制作、舞美设计等诸多方面，都在秉持民族化的基础上体现了中国化的再创造，民族性在芭蕾舞剧民族化发展中起到至关紧要的作用。芭蕾艺术是世界的语言，在芭蕾舞...

创想丨在历史纵深处寻访黎锦晖

曾有一段时间，我突然沉迷于探究中国音乐剧从哪里来、到哪里去的问题，便查阅了资料。阅读之后，大吃一惊，中国歌舞剧之父、流行音乐之父黎锦晖先生，竟然藏在鲜为人知的角落。 当孩子们唱起《小兔子乖乖》，是否记得词曲作者？当我们谈到历史上赫赫有名的作...

剧本丨音乐剧皓月当空

时 间 1927—1936年 地 点 上海、南京、新加坡 人 物 黎锦晖 明月社創始人，中国现代歌舞之父 黎莉莉 明月社演员，黎锦晖义女，原名钱蓁蓁 徐 来 黎锦晖第二任夫人 聂 耳 黎锦晖学生，作曲家 景 光&am...