牡丹

2025年18期

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《牡丹》是河南省一级期刊，杂志以河洛文化为底蕴，贴近现实生活，突出地方特色，注重青春气息，追求新颖高雅。

类型

半月刊

类别

文化综合

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卷首语 思乡，是中国诗词作品中的典型主题。这类诗词饱含怀乡之情、身世之忧、家国之叹。仔细品味，可以感受到作者的情怀、心理。《长相思》作为纳兰性德创作的思乡词作，其中就蕴含着他独特的思乡情结。本期，让我们跟随《纳兰性德〈长相思〉中的思乡情结解读》一文...

鹿园 第一章春盛夏的池塘里，克劳拉在洗漱。这个季节的阳光过于贪婪，和她那金黄色的、野蛮且富有侵略性的长发一同侵蚀到她皮肤上，这刹那定格像极了神庙里的雕塑，晃得阿塞尔眼睛一时失了色。 “克劳拉，我们要出发了。”闪烁的池面正中，女孩没有停下舀水。...

纳兰性德《长相思》中的思乡情结解读 中国思乡诗词在漫长的历史发展进程中，演变成为一种融怀乡之情、身世之忧、家国之叹为一体的情感综合体，对思乡诗词意蕴进行挖掘，可以看到作者的心理。纳兰性德的思乡词作也具有上述特点，即一方面表现出表层的怀念家园心态，另一方面折射出时代与命运等诸多...
从困境到救赎：东野圭吾《解忧杂货店》的治愈叙事 本文主要对东野圭吾《解忧杂货店》的治愈叙事结构、叙事方式产生的治愈效果进行分析，以期丰富有关东野圭吾作品研究的维度，为大众文学的情感功能探讨提供新的思路。一、治愈叙事的内涵及其功能治愈叙事是一种通过视听语言和温情平淡的故事传递真善美价值...
汪曾祺小说的跨艺术研究 汪曾祺的小说具有独特的画意，这既源于他在传统绘画方面的深厚修养，又离不开其对西方印象派绘画的借鉴。汪曾祺曾自言到四十来岁还想彻底改行，从头学画，始终认为用笔、墨、颜色来抒写胸怀，更为直接，也更快乐。他一生痴迷绘画，尤其钟情于印象派作品，常...
从“间”之美学到 “空白”叙事：《起风了》中的隐性表达 堀辰雄的《起风了》是日本昭和时期私小说的经典之作，作品通过对生死与爱情的深刻描绘展现了独特的艺术魅力。本文基于日本传统美学中的“间”概念，结合现代叙事学中的“空白”艺术，系统分析文本的隐性表达艺术。在时间维度上，作者通过季节循环的模糊性、时...
浅析厉鹗咏物词的创作特点与思想表达 咏物即吟咏外物，是将现世之物作为文学作品的表现对象。咏物词起源于唐，到宋代继续发展，清代咏物词佳作频出。厉鹗（1692—1752年），字太鸿，号樊榭，是清代浙西词派的中坚人物，其词作主要收录于《樊榭山房集》中，其中咏物词占比近半。本文将厉鹗...
从地名档案中探析中原地区古代政区地名的用字文化 地名档案是国家档案的重要组成部分，地名用字是宝贵的文化资源。本文以中原地区古代政区地名的避讳制度为视角，从地名档案中探析地名用字文化。具体来说，通过对地名避讳的类型、具体内容、避讳方法这几个要素进行研究，详述地名用字的各种复杂变化情况，以此...

忻东旺油画图式的艺术特点及其美学价值 在当代中国油画发展谱系中，忻东旺以强烈的人文关怀、独特的造型语言和深刻的文化自觉，构筑了一个极具辨识度与精神震撼力的艺术世界。忻东旺敏锐地将艺术视角聚焦于社会层面，以极具个人色彩的“忻氏图式”完成了对社会群像的精神塑像，并由此触及了关于人的...
动静之间：以拉班／芭特妮芙动作体系解析舞蹈诗剧《只此青绿》的艺术转化与表现 由韩真、周莉亚编导的舞蹈诗剧《只此青绿》以高品质实现口碑票房的双丰收。舞蹈诗剧《只此青绿》以北宋画家王希孟的《千里江山图》为创作灵感与表现内容，舞蹈是“动”的艺术，画作是“静”的艺术，“动静”的转化是编导对动作内涵的深刻把握。本文结合拉班／...
从抽象派艺术风格角度看康定斯基作品中的图形运用 瓦西里·康定斯基是现代艺术领域的伟大人物之一，作为抽象艺术的开拓者，在艺术史上占据着至关重要的地位。他的作品突破传统艺术的伽锁，以别具一格的艺术手法，将点、线、面等元素与色彩完美融合，使作品充满表现力与感染力。本文旨在深人探讨康定...
从《唐宫夜宴》看舞蹈艺术多元文化的当代表达 《唐宫夜宴》（原名《唐俑》）是中国古典舞与中华优秀传统文化、现代科技与传统艺术碰撞融合的“出圈”之作。舞蹈艺术不仅仅是展现舞蹈形体审美的文化形式，更表达了舞蹈作品所传达的文化精神和融合共生之意。本文以《唐宫夜宴》为蓝本，分析中国古典舞在科技...
文旅融合视域下湖北地域舞蹈的活化路径研究 本文以荆州方特《楚乐》为研究案例，探讨文旅融合视域下湖北地域舞蹈的活化路径。《楚乐》植根楚文化土壤，以楚国宫廷乐舞为原型，通过现代舞台艺术与科技手段，实现了楚舞的当代表达。其活化路径主要包括两个方面：一是传统元素的现代表达，将文献中的楚舞符...
绘画艺术中色彩与主题的共生关系研究 在绘画创作与鉴赏中，主题是作品的灵魂，决定其思想核心与精神方向；色彩作为主题的视觉载体，通过光色组合将抽象主题转化为可感知的视觉形象。文艺复兴时期，科学透视与色彩理论逐步建立；19 世纪六七十年代，印象派探索光色变化;19 世纪80年代，现...
黄宾虹绘画笔墨语言的传承与创新研究 黄宾虹（1865—1955年）是中国近现代画坛的杰出画家，他的山水画笔墨语言在继承传统的基础上实现了重大创新，艺术成就在中国画史上有着重要的地位。本文先简要介绍黄宾虹绘画创作的背景和他的绘画风格、艺术成就，然后系统分析其笔墨风格从“白宾虹”...
桐城歌与桐城派文学的互补共生 桐城歌与桐城派文学，前者以通俗歌谣承载着民间的伦理道德，后者则以高雅的古典文学彰显了士大夫的精神追求。通过分析地域文化生态的深层结构，可以发现二者实际上共享着桐城这一共同的文化根源，在艺术风格与传播方式上形成了互补共生的动态关系。本文将桐...
戏曲电影表演美学分野与融合路径 自20世纪初《定军山》开启戏曲与电影的跨媒介对话以来，戏曲电影便在两种艺术形态的美学观念中探索前行。戏曲艺术崇尚写意美学的“真”，追求“舍象取意”，以高度假定性的程式化动作呈现生活的本质真实；电影崇尚写实美学的“真”，通过镜头语言对生活进行...
浅析罗寒蕾工笔人物画《倾》的创新与发展 工笔人物画作为中国传统绘画的重要分支，以细腻的线条、典雅的赋彩和严谨的造型著称。在漫长的艺术史中，画家通过题材的日常化、造型的个性化与技法的多元化，深入刻画人物的自信与生命力。本文先简要论述工笔人物画的历史演变，然后介绍画家罗寒蕾的生平经历...
古诗词艺术歌曲《凤求凰》的歌词特征及演唱诠释 古诗词艺术歌曲是一种将传统古诗词与现代音乐相结合的艺术形式，这种结合不仅为古诗词注入了新的生命力，也极大地拓展了音乐艺术的表现领域。本文先介绍古诗词艺术歌曲《凤求凰》的基本背景，然后从凤凰意象的经典性、语言文字的凝练性、情感表达的直抒性归纳...

传统文化元素在现代艺术设计中的创新应用 在全球文化交融日益深入的背景下，现代艺术设计发展面临着同质化挑战。传统文化元素作为民族精神与集体记忆的结晶，蕴含着独特的审美价值与智慧哲思，将其融入现代艺术设计领域，不仅有利于解决同质化问题，还能为设计创新注入深厚的本土底蕴与精神内涵。传承...
肇庆市广宁县竹编的美学特征及创新发展路径 作为“中国青皮竹之乡”，拥有悠久的竹编传统与深厚的文化积淀，广宁竹编作为非物质文化遗产，承载着地域美学基因与文化传承使命。本文从材质美、精致美、装饰美、文化美等方面分析广宁竹编的美学特征，提出广宁竹编在当代社会中的创新与发展路径。一、广宁...
中国传统节日的传播与发展路径 传统节日文化是中华民族优秀传统文化的具体表现形式，在历史长河中不断延续发展，历经岁月的沉淀积累，形成独具特色的习俗仪式，具有深厚的群众基础。其中，端午节作为中国首个入选世界非物质文化遗产的节日，承载着民族文化深厚的底蕴。其渊源颇久，唐人文秀...
论传统酒器艺术审美的当代演绎 一、传统酒器梅花盏、梅瓶的艺术审美（一）梅花盏的艺术审美梅花盏作为承载梅花文化意蕴的重要载体，其艺术审美凝聚了深厚的文化内涵与精妙的工艺美学。梅花在中国传统文化中象征着高洁、坚强与高雅的风骨，是文人墨客寄托精神追求的重要意象，这一深刻的...
动画非人类角色拟人化的趣味性研究 一、动画非人类角色拟人化的概念动画非人类角色拟人化是指在动画创作过程中，将人类所特有的外在形态、行为动作、情感表达、语言逻辑、社会属性等特质，通过艺术化的处理赋予动物、植物、物品等非人类角色，同时保留其原型的核心属性，使角色形成“人类特质...
中国民间婚俗剪纸的装饰语言与工艺体系研究 中国民间婚俗剪纸是中华传统视觉文化的重要载体，其以鲜明的装饰性深度介入婚庆仪式空间，通过象征性纹样营造喜庆氛围、传递吉祥寓意，成为民俗生活与审美实践的重要纽带。当前学界对其研究多聚焦文化符号的隐喻解析（如婚育观念、祈福心理），或置于非物质文...
民间美术元素在包装设计中的应用 在全球化的语境下，设计趋同化现象日益显著，独特的文化标识成为品牌脱颖而出的关键。中国民间美术源于千百年来人民群众的生产生活实践，是民族情感、哲学观念和审美意识的结晶。将其精髓巧妙地融入现代包装设计，并不是简单的复古或贴图，而是一场深层次的、...
《元暐墓志》书法艺术研究 《元暐墓志》是北魏时期的皇家墓志，因书写工整与刻工精湛成为这一时期书法艺术的重要代表。本文通过对《元暐墓志》的书风进行研究，揭示其在北魏书法中的独特地位与艺术价值，分析其对当代魏碑创作的启示。洛阳城北邙山一带为元氏祖坟，在此地陆续出土的大...
唐代八曲葵花形螺钿铜镜纹样在文创设计中的应用研究 随着社会进步及生活水平的提高，人们对精神文化生活和审美体验的需求日益增长，这对设计工作也提出了更高要求。在文化自信的影响下，中国优秀传统文化正焕发新的生机，各类文物通过多种传播媒介和应用场景进入日常生活，推动了文创产业的全面发展。本文以唐代...
德江傩戏：地域文化的表现与非物质文化遗产价值研究 德江傩戏作为贵州省独特的民间戏剧形式，是地方文化记忆与身份认同的重要载体。本文通过对德江傩戏的历史演变、艺术特征、社会功能及其在当代面临的传承挑战进行分析，进而提出动态传承、文化传播与政策保障等多维策略，以促进其活态传承与创新发展。本研究不...
数字技术赋能群众文化创作与表演的路径研究 随着5G、人工智能和虚拟现实等前沿技术的迅速发展，人类社会正逐渐步入全新的“数智化生存”阶段，这一变化深刻改变了文化领域的生态格局。群众文化是一种扎根基层、面向大众的文化形态，在创作和表演方面能够突破传统时空限制与形式约束，具有巨大的革新潜...
过程即艺术：论当代木雕中“制作痕迹”的美学与观念重构 传统木雕长期遵循“以工为美”的准则，追求极致的写实与表面光滑，刻意隐匿人工痕迹。然而，当代木雕创作呈现出相反趋势：艺术家主动保留甚至强化刀痕、锯迹、烧灼等制作过程的痕迹。本文旨在剖析从“隐匿”到“彰显”的美学范式转换，探讨痕迹作为视觉语言在...
平面视觉设计中地域文化元素的应用价值与策略 本文以地域文化元素和平面视觉设计的融合为着手点，通过分析地域文化元素融入平面视觉设计的现实困境，提出深化文化符号内涵、创新现代设计语言、融合地域文化元素和现代设计理念、把握市场变化与需求等一系列具体策略，以期推动地域文化的创新性应用，提高平...
工匠精神在木根雕艺术创作中的呈现 木根雕艺术作为我国传统手工艺术形式之一，经历了千年的发展，现阶段受多种因素影响，已处于发展瓶颈期，如何推动木根雕艺术实现可持续发展，加强木根雕艺术的传承与保护，已成为木根雕创作者急需解决的主要问题。将工匠精神运用到木根雕艺术创作过程中，充分...
文昌灰塑的造型语言与纹样象征研究 灰塑，又称“灰雕”“灰批”。作为一项承载着千年文化积淀的传统建筑装饰艺术，灰塑的历史可追溯至唐代。而文昌灰塑作为海南省文昌市传统民居的重要组成部分，是工匠们以石灰、稻草、纸筋等天然材料为基底，通过灰刀的堆砌与雕琢，在建筑的屋脊、檐角、照壁、...
沈阳满族刺绣在舞台人物造型设计中的应用研究 沈阳满族刺绣承载着丰富的历史底蕴与文化内涵。2020年12月1日，沈阳满族刺绣被列入辽宁省第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录。沈阳满族刺绣因其绚丽的颜色、精致的纹样、立体的肌理以及独特的文化内涵被设计师运用于舞台人物造型设计。本文以沈...
视知觉理论视角下荆楚漆器中凤纹的视觉表现分析 美国心理学家、美学家鲁道夫·阿恩海姆将格式塔心理学引入美学的范畴，提出了著名的“视知觉理论”。该理论认为视觉是积极、具有效能的，并非机械的复制和再现，而且能够在审美活动中起到指导作用。本文从视知觉理论出发，结合荆楚文化的精神内涵，...