东方收藏

2025年12期

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《东方收藏》创刊于2009年，是由福建日报报业集团主管、《东方收藏》杂志编辑部出版的收藏文化类刊。该刊经国家新闻出版总署... 展开

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红色展馆建设运营的创新实践与时代使命 摘要：近年来，中共一大纪念馆通过系统性创新实践，探索红色展馆的可持续发展路径。其以内容创新、科技赋能、跨界融合为驱动，构建“权威叙事+微观表达”的双维内容体系，从单一场馆到生态网络、从文化传承到价值创造，为新时代红色文化传播提供可复制的“技...
革命文物保护利用的实践与思考 摘要：革命文物作为红色文化的物质载体，承载着党和人民在革命岁月中形成的精神密码。无锡依托深厚的革命历史积淀，形成了品类齐全、内涵丰富的革命文物资源体系。近年来，当地通过公益诉讼护航、数字技术赋能、文旅融合创新等路径，在革命文物保护利用方面取...
元明清青花瓷海水纹装饰特征研究 摘要：海水纹作为中国传统装饰纹样，脱胎于早期水纹，经宋元时期海上贸易的催化，在元青花中形成粗犷写意、富有动感的典型样式。明代趋于多样与世俗化，装饰性增强。清代海水纹则走向精细规整和程式化，承载着丰富的文化内涵和象征意义。文章系统梳理海水纹在...

青釉与纹饰的共生美学 摘要：龙泉青瓷青釉与纹饰的共生美学，是探究宋元时期瓷艺精神的关键切入点。以往研究多侧重釉色纯净或纹饰精巧，却忽视二者在造型与意境上的互动融合。实则二者相互依存、彼此成就，艺术价值尽显于动态平衡之中。通过分析北宋刻花粉盒、南宋堆塑虎瓶、元代贴...
图说瓷语 摘要：清朝中晚期，由于阶级矛盾激化，社会日益动荡，而西方列强的入侵则加剧了社会矛盾，因此这一时期的青花瓷生产和发展进入了一个瓶颈期。文章通过对河北博物院馆藏清中晚期青花瓷吉祥图案的探析，了解当时的社会发展与变化。关键词：清中晚期；青花瓷；...

连云港将军崖岩画研究综述 摘要：连云港将军崖岩画因其独特的图像而闻名，是我国东部沿海地区早期文明的重要代表，更是众多学者关注并进行深入研究的对象。文章对1981年以来有关连云港将军崖岩画的研究文献进行收集和整理，在文献分类的基础上，分三个阶段对连云港将军崖岩画的整体...
出土材料对传世文献的订正 摘要：出土材料与传世文献的对勘比照，可补传世文献之不足、证传世文献之正误。清华简《系年》的出土，为先秦史研究提供新的史料。结合相关出土材料与传世文献进行比证，对同一史事的记载进行对读核验，为修正传世文献之讹误提供契机。《系年》最后三章记载战...
从唐代祭祀礼制看西安唐方丘（地坛）建筑形制设计观 基金项目：西安市2025年度社会科学规划基金项目“西安唐方丘（地坛）遗址数字化复原及活态化展示研究”（25LW115）摘要：西安唐方丘（地坛）遗址作为唐代皇家地坛，是古代天地祭祀体系的重要实物遗存，位于古代长安宫城北四里（今西安市未央区太...
蓬莱阁明万历《重修天妃海庙记》碑考 摘要：蓬莱阁明万历《重修天妃海庙记》碑是目前记载蓬莱阁天后宫历史最早的碑刻文物，具有重要的文物研究价值。碑文考释明代蓬莱阁天妃海庙的迁入路径、建筑规制及碑文撰写者，印证和补充古代相关文献，为研究古代登州地区妈祖文化的嬗变与传播提供新的佐证。...
明清香具所用铜器座研究 摘要：文章对明清时期香具的铜器座进行研究，总结其作用，从古画和古器物中发现其历史痕迹和使用场景，并按外形对其进行分类和整理。关键词：明清时期；香具；铜器座中国香文化源远流长，发展至明清时期已成为文人雅士的一种追求。焚香所用的香炉、香盒和...
天水纪信祠大殿古建筑彩绘图层的颜料成分及其退化机理探析 摘要：天水纪信祠大殿作为一座具有深厚历史文化底蕴的古建筑，其彩绘图层不仅是艺术创作的体现，也是建筑历史的重要见证。文章对纪信祠大殿彩绘图层进行分析，探讨这些颜料的化学成分及其退化机理。研究发现，彩绘图层使用的颜料种类多样，对颜料成分的分析揭...
杜塞尔多夫类型学在不可移动文物摄影中的应用 摘要：杜塞尔多夫学派创始人贝歇夫妇所提倡的杜塞尔多夫类型学，是一种典型的“无表情”摄影，能够满足不可移动文物摄影的纪实需要。为推动不可移动文物摄影在理念层面的更新，文章以藻溪杨府宫为例，采用杜塞尔多夫类型学，记录其戏台上不同类型的垂花柱，然...

曲阜汉代画像石概述 摘要：曲阜是全国汉画像石保存最为丰富的地区之一，其多出自墓葬中，技法丰富，题材多样。两汉时期厚葬风气浓厚，而曲阜又是儒学的发祥地，孔孟之道与厚葬之风结合，成为汉画像石盛行的思想文化基础。汉代以后的战乱频繁与薄葬观念，则使画像石丧失了存在的思...
泰州明代墓葬出土服饰的保护挑战与利用 摘要：江苏泰州明代浇浆墓中出土大量的明代服饰，为研究明代物质文化与丝织工艺提供了丰富的实物资料，具有极高的历史与艺术价值。文章介绍泰州明代墓葬出土服饰的保存状况，分析其保护面临的主要挑战，并探讨对它们的科学保护方法以及活化利用策略。关键词...

生命的形式 摘要：生命的本质在于精神，而美则在生命里。中国书法艺术历史悠久，艺术与生命之间有着紧密的联系，狂草艺术所蕴含的生命，在特定的形势下有所体现。唐代政治局面总体安定，经济繁荣发展，各类文化艺术呈现百花齐放的态势。在这种自由的社会环境中，文人士子...
《富春山居图》之“苏堤桥影” 摘要：黄公望在《写山水诀》中曰：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”的确，艺术源于生活又高于生活。醉情山水、仙游采风是黄公望晚年生活写照，他于元至元四年（1338）结庐隐居杭州西湖边赤山之阴筲箕泉，9...
论南宋山水画的意境之美 摘要：意境在中国山水画创作中是不容忽视的一个方面。文章从名家理论入手，展现意境的产生以及在创作中如何把握意境；接着研究南宋山水画意境的继承与发展；再以“南宋四家”的山水画为例，分析意境之美在每位画家的代表作中如何体现；最后总结意境之美的价值...
乐林泉 摘要：明清江南园林图册作为记录造园技艺的视觉文献，蕴含着丰富的文化密码。文章以无锡博物院馆藏《寄畅园五十景图册》为核心，从园林中的宴会、山水、诗文及动植物配置等方面入手，通过图像学分析与文献互证，探索古代士人丰富多彩的林泉乐事，揭示暗藏其中...
乔迅视角下17世纪遗民绘画的主题思想探析 摘要：随着国内外对明清之际遗民艺术领域的广泛关注，其研究路径也逐渐走向程式化、规范化的模式。而乔迅试图跳出以往线性时间框架下对艺术风格及文化变迁的程式化研究，从艺术社会史的研究角度，将我们带回当时社会文化的语境氛围中，梳理作品与历史进程交互...
故国之思：从《读画录》看周亮工的遗民情怀 摘要：明清易鼎之际，因士人的不同抉择，产生了大量的遗民画家。《读画录》作为周亮工的晚年之作，著录了多位遗民画家。在这些遗民画家中，既有逃禅遁世的前明宗室、自绝仕途的前明官员，亦有心怀明朝的爱国志士。在研究《读画录》与其他著作对这些遗民画家的...
高二适草书的尚古出新与文人风骨 摘要：文章以20世纪的书法转型为背景，通过分析高二适草书创作中的笔法体系、章法构成及精神内涵，揭示其在传统帖学谱系中达到现代性突破的独特路径。结合相关研究成果，着重探讨其“破体书”实践对章草与今草的融合创新，以及“文人书家”身份对其艺术品格...
从实景山水到“内心图景” 摘要：在中国传统山水画的发展过程中，实景山水作为重要的创作方式，重视对自然界真实景观的描绘和再现。但随着时代的发展和个人表达需求的提升，当代艺术家也开始将实景山水与个人的内心世界结合起来，创作出带有浓厚情感色彩的作品。文章主要探究当代水墨用...
山水画笔墨语言的当代转型 摘要：潘天寿提出“创新离不开中国画的传统和特点”的观点，在一定程度上反映了山水画创作所面临的问题，那便是如何实现自身笔墨语言的时代创新。而当代山水画的笔墨语言是具有两层含义的：一是时间上的意义，反映当代社会生活；二是其艺术表现内核仍属于传统...
当代工笔花鸟画的线条表现 摘要：中国工笔花鸟画自诞生以来，已历经千余年的发展。而当代工笔花鸟画的线条表现，既是对传统基因的继承，又是对外来艺术的吸收。改革开放以来，中国的绘画艺术观念获得了前所未有的解放，注重审美意识，并运用多种表现手法，使线条具有新的时代气息和审美...

“空”的形塑 摘要：文章针对亨利·摩尔艺术创作中的“东方元素”这一常见主题进行探讨，并尝试超越表面化形式的借鉴与讨论，深入分析其雕塑的核心表现形式——“孔洞”与“虚实空间”，将其与东方哲学及美学中的“空”（佛教）、“无”（道家）等根本理念进行深...

墨韵北疆书道求真 高玉良，笔名牧人，1945年出生于内蒙古自治区鄂尔多斯市，曾任伊金霍洛旗书法家协会主席。现为中国书法家协会会员、内蒙古书法家协会会员。尤擅行草，其书风独特，笔力雄浑刚劲，字里行间气韵生动，笔锋游走间尽显苍劲有力。作品曾在中国美术馆、中国国家...
守古开新漆韵传薪 金候，字明远，号工矢，静雅斋主。内蒙古师范学院美术专业毕业，首都师范大学中国书法文化研究院研究生结业。现为中国书法家协会会员、一级美术师、民盟中央美术院内蒙古分院副院长、鄂尔多斯市光明书画院院长，曾任鄂尔多斯市书法家协会顾问、鄂尔多斯市美术...
醇厚清雅平和自然 常绍彦简介常绍彦，1963年出生，山东淄博人，号黄瓜园主人，毕业于南京艺术学院美术系。一级美术师，中国民主同盟盟员，中国美术家协会会员，央视书画频道特聘画家，广西师范大学美术学院客座教授，河北美术学院花鸟画导师，山东省美术家协会第五届理事...
古简新生诗心墨韵 彭井昀，吉首市第十届人大代表。现为中国楹联学会会员、湖南省书法家协会会员、湖南省女书法家协会理事、湘西州书法家协会副主席、民盟中央美术院湘西分院常务副院长兼秘书长。书法作品参加北京地铁“艺脉传承”主题巡展、“三湘四水”湖南盟员美术作品进京展...
吴山明简介 吴山明简介吴山明（1940—2021），浙江省浦江县前吴村人。画家，美术教育家，当代中国画坛领军人物，浙派人物画杰出代表，中国美术学院教授，享受国务院政府特殊津贴，荣获第二届中国美术学院“哲匠奖”金奖。曾任中国美术学院学术委员会委员、教...
高晔简介 高晔简介高晔，本名高晔芸，1947年生，浙江青田人。画家、作曲家。现为中国音乐家协会会员、浙江省女花鸟画家协会副主席、浙江省慈善联合总会理事、吴山明美术馆名誉馆长、浙江省国际美术交流协会顾问。曾任浙江省国画家协会常务理事、浙江省国际美术交...
研究生作品欣赏 作者简介李雯雯（2002—），女，汉族，山东聊城人。在读硕士研究生，研究方向：美术与书法。郭文玥（2003—），女，汉族，山东菏泽人。在读硕士研究生，研究方向：美术与书法。杨梦云（2001—），女，汉族，安徽宣城人。在读硕士研究生，研...

三维扫描在铁器文物数字化中的应用 摘要：随着数字技术的发展，三维扫描技术已成为文物修复与保护领域的一种重要工具，也为铁器文物的保护提供新的方法。文章系统分析三维扫描技术的基本原理、设备类型以及在文物保护中的应用优势，并结合山西省运城市禹王城遗址出土铁削案例，从三维数据采集、...
数字化技术在历代碑刻拓片保护中的应用研究 摘要：碑刻拓片作为历史信息的物质载体，其长期存续受到纸质老化、物理磨损及环境侵蚀等因素的制约，传统保存与识别手段难以满足高精度、低损耗与系统化管理的需求。为此，文章系统梳理数字化技术在碑刻拓片保护中的应用优势与集成流程，构建三维建模、多光谱...
不可移动文物安全保护工作研究 摘要：不可移动文物是历史文化直接的物质证明，见证文化脉络、承载集体记忆、展现先民智慧，并以独特方式连接古今，滋养当下生活。近年来，关于不可移动文物的开发利用越来越受到关注，进一步加强不可移动文物的安全保护与管理势在必行。鉴于此，文章聚焦不可...
3D打印技术在青铜文物保护修复中的应用 摘要：信息技术飞速发展的当下，3D打印技术正成为文化遗产保护领域的重要手段。文章针对3D打印技术在青铜文物保护修复中的应用展开研究，通过系统讲述三维扫描、数据搜集、模型处理的技术路线，剖析这项技术如何改进修补精确度、优化保护流程，并进一步探...

博物馆夜间开放发挥社教功能的探讨 摘要：博物馆夜间开放属于文化领域供给侧结构性改革的重要举措，在强化社会教育功能方面具有显著优势。扬州中国大运河博物馆创新夜间服务形式，打造立体化教育活动框架，成功打破了传统博物馆教育的时空限制。研究显示，其夜间开放通过创设特色教育场景、增加...
博物馆与非遗深度融合的实践价值 摘要：博物馆与非遗的融合，并非简单的文化叠加，而是通过资源整合、形式创新和价值重构形成一种深度互哺的文化生态。其重要意义体现在多个维度，既关乎文化传承本身，也影响着社会发展与公众生活。活动突破传统博物馆静态陈列的教育模式，以非遗的活态性、实...

“活态非遗”为展览赋能 摘要：所谓“活态非遗”，是指将先人遗留下来的非物质文化遗产通过动态的形式演示出来。博物馆展览交流推动民族文化艺术传播，代表民族文化艺术的非遗也走进博物馆展厅。技艺匠人的“活态”展演是非遗传承与弘扬的重要手段，在民族文化艺术类展览中通过“活态...
非遗技艺融入日用陶瓷设计教学的路径探索 摘要：文章聚焦将非遗技艺融入日用陶瓷设计教学，通过分析当前的教学现状与融合困境，从课程体系、教学方法、师资队伍、实践平台及评价体系等方面，探索具体可行的融入路径。研究旨在为日用陶瓷设计教学注入非遗技艺的文化内涵，培养兼具传统技艺与现代设计能...
从“守艺”到“兴业” 摘要：在全球化与现代化的冲击下，民族手工艺面临后继乏人的传承困境与产销脱节的市场瓶颈，而国家乡村振兴战略的深入实施以及《关于推动传统工艺高质量传承发展的通知》等政策的出台，为其从“单一抢救性保护”转向“系统性振兴发展”提供了历史性机遇。文章...

非遗展览的生活情境建构 摘要：随着夜游经济的兴起，非物质文化遗产展示面临从静态陈列向活态传承的转变。文章以“北京时间”灯彩设计项目为例，提出以“生活情境建构”为核心的非遗展览设计模式。借助“叙事建构”与“场景营造”，实现从“物”到“境”的展览转型。在叙事层面，通过...
书画理论在现代书籍设计中的“造境”与“播种” 摘要：中国书画所蕴含的审美精神对中国现代书籍设计产生深远影响，纵观现代中国书籍设计的发展，书画理论中的“意境”“中和之美”“以人为本”等理念贯穿始终。文章以中国书画理论为核心视角，结合实际案例，论述其在中国现代书籍设计中的理论价值与实践意义...
广西三江侗族题材在当代雕塑和绘画创作中的多维呈现 摘要：广西三江侗族自治县是侗族文化的重要发源地，当地的服饰、歌舞、建筑及精神信仰都是具有强烈辨识度的民族文化符号。文章聚焦雕塑、绘画（中国画、农民画）等艺术形式，深入论述广西三江侗族元素如何被创造性地运用其中，又如何通过艺术家的艺术加工变成...

吉祥文化在现代铜艺设计中的融合与实践 摘要：文章以吉祥文化与现代铜艺设计的融合为研究对象，探讨吉祥文化符号的现代转化路径与材质工艺的融合策略，提出具象符号简化重构、抽象寓意具象化的转译方法，并结合失蜡铸铜、沙金、花丝等传统工艺的创新应用展开分析。同时，以“大明铜匠”系列铜艺作品...
从题材角度浅析同安锡雕的创作理念与发展趋势 摘要：题材选择在锡雕创作中至关重要，它直接决定作品的主题、功能、风格和价值。因此，在具体创作中，从材料到造型、从技艺到装饰，一定程度上都会围绕题材进行考量。文章从日常用品类、吉祥文化类、历史故事类、现代创意类等角度分析锡雕作品的创作理念，探...
寿山石雕雅玩的文人意趣研究 摘要：文章聚焦寿山石雕雅玩的文人意趣，首先剖析其核心内涵，进而探讨文人意趣在石雕题材与造型语言上的具体呈现。研究发现，文人意趣突破寿山石雕的实用属性，重塑其审美品格，并注入精神内核，使其成为承载文人追求与时代文脉的文化载体，实现从“造物”到...
线条韵律与石性特质共生：云冈飞天在寿山石雕刻中的融合创新 摘要：云冈飞天作为北魏石窟艺术的精华，其线条韵律承载着佛教文化与中原审美融合的基因，呈现出雄健灵动、舒展流畅的艺术特质。而寿山石以其温润细腻的石性、丰富多变的色泽纹理，成为中国传统石雕艺术的重要载体。实现云冈飞天在寿山石雕刻中的创造性转化，...
从“竹郎刀客”到产业脊梁 摘要：安溪竹藤编作为国家级非遗，从民间手工艺到百亿级特色产业的跨越发展，离不开陈清河这位“藤铁工艺鼻祖”的毕生开拓。文章追溯陈清河的创作初心与技艺革新之路，解析其代表性作品的工艺精髓与艺术理念，阐述其在技艺突破、产业培育、文化传承等方面的核...
福州漆艺镶嵌工艺文化传承与多技法融合的创新表达研究 摘要：文章以福州漆艺镶嵌工艺为核心，聚焦蛋壳镶嵌与螺钿镶嵌在传统技法中的创新表达。通过解析三件漆艺作品《六吉图》《对峙》《虾戏》，系统分析多技法融合的艺术实践与文化内涵。通过解构蛋壳正贴、反贴、散贴及螺钿切割镶嵌等工艺，探讨罩染、研磨、刻画...
探析藤铁工艺品的艺术表达与创新路径 摘要：安溪藤铁工艺作为非物质文化遗产，传承历史悠久，技艺历久弥新。文章通过分析内涵与艺术形式、硬性材料与柔性线条的观赏等方面，阐述藤铁工艺品的艺术表达，并探索创新路径，以期为藤铁工艺品创作提供参考和借鉴。关键词：安溪藤铁；艺术表达；创新路...
传统人物陶瓷创作的年轻化表达 摘要：传统人物是陶瓷创作的重要题材，不过在当下的传承过程中，逐渐与年轻群体拉开距离，问题主要集中在题材陈旧、审美固化、传播方式单一以及消费门槛过高等方面。想要打破这种僵局，让传统工艺在当下继续传承并焕发活力，应将重点放在传统人物陶瓷创作的年...
从器物到文化载体：家居工艺品的设计探究 摘要：文章围绕家居工艺品从器物到文化载体的演变展开，剖析其从实用功能、审美价值到叙事内涵的升级逻辑，展现人类需求从物质到精神的进阶。重点阐述文化元素萃取与选择的“适配性、独特性、当代性”原则，详解传统纹样、文学意象、哲学观念的转化路径与融入...
传统工艺美术发展策略研究 摘要：文章深入探究传统工艺美术的发展策略，界定其文化内涵、历史脉络与核心特质，指出当下其面临传承断层、与现代生活脱节等发展困境。以石壶雕刻为典型案例，从创意转化与创新设计、品牌建设与传播两大核心维度入手，具体分析传统工艺美术的创新路径和实践...
新质生产力视角下仙游工艺美术产业突破困境与战略升级研究 摘要：仙游作为全国重要的工艺美术产业集聚地，其发展历程是中国传统手工业现代化转型的缩影。然而，当下仙游工艺美术产业正面临宏观经济下行、原材料资源约束、传统技艺传承断层、产品同质化竞争加剧等多重困境。与此同时，国家大力倡导发展以科技创新为主导...
文旅融合新实践中海盐文物主题游径的建设 摘要：文物主题游径是将区域内的不可移动文物进行有机串联，形成特定的主题，使其集中展示某一地区专题性的历史文化。文章以“行盐四方——海盐文化主题游”为例，梳理两淮地区从古至今海盐生产、运销及管理过程中保留的不可移动文物及相关文化场馆，从前期的...
文旅融合背景下滕王阁文创产品设计应用研究 摘要：文旅融合是当今文化与旅游产业发展的重要趋势，凸显文化为灵魂、旅游为支撑载体，将产业与文化资源进行整合。文创产品作为文旅融合产业发展的承载物，既将文化资源加以转化，也增进人们的旅游体验，带动当地经济增长。滕王阁历史年代久远，具有突出的文...
高中美术核心素养的课堂级转译 摘要：目前高中美术教学改革面临一个现实难题，那就是新课程标准提出的图像识读、美术表现等五个方面的核心素养，如何在具体课堂上转化为可操作的教学内容和评价方法。文章以写意墨竹作为切入点，尝试构建一套清晰实用的课堂评价工具，让抽象的核心素养看得见...
印象派绘画色彩运用对高中美术创作的启发 摘要：印象派是西方美术史上具有里程碑意义的艺术流派，其突破性的色彩理念与表现手法对后世影响深远。文章旨在探究印象派绘画的色彩运用规律，着重剖析其对自然光的研究、条件色的掌控以及互补色、并置笔触等关键技法，并结合高中美术教学的特性，探讨如何将...

感知价值视角下长征国家文化公园（于都段）红色文创产品设计策略研究 摘要：当前，大众对红色文创的价值感知呈现多元化特征。研究基于感知价值理论及红色文创产品特性，构建消费者对红色文创产品的文化、情感、社会、功能及品牌五维感知模型，对长征国家文化公园（于都段）红色文创产品进行系统研究。通过层次分析法，深入剖析当...
基于形状文法的苗族百鸟衣纹样现代转译路径研究 摘要：文章以贵州省雷山县苗族百鸟衣纹样为研究对象，通过形状文法实现传统纹样的创新设计，为苗族纹样的现代转译探索新路径。首先从轮廓、结构、色彩三个维度解析苗族百鸟衣纹样的艺术特征，挖掘其文化内涵与造型规律，随后运用形状文法对典型纹样进行元素提...
博物馆数字文创产品交互设计创新路径探索 摘要：为探寻博物馆文创产品的设计开发路径，增强博物馆文创产品的生命力，文章针对中国传统青铜纹样与榫卯工艺结合的数字文创产品交互设计创新进行探讨，对青铜纹样的文化内涵和榫卯工艺的结构美学进行分析，结合现代数字技术，提出将传统与现代、文化与科技...
长沙汉文化元素在文创产品设计中的应用研究 摘要：长沙汉文化既反映汉代社会的精神风貌，也体现古代技艺的智慧结晶。通过数字技术活化再现原貌，推动跨领域融合创新，并开展多层次传播推广，让长沙汉文化元素在现代社会焕发新的生机，并为中华文明研究提供珍贵的实物例证。关键词：汉文化元素；长沙；...
文化转译视角下福州寿山石文创产品开发策略研究 摘要：文章基于文化转译理论，探讨福州寿山石雕作为非物质文化遗产在当代文创产品开发中的转化路径。研究提出“物质—行为—精神”三层转译模型，强调从符号提取、意象重构到文化内涵的现代转译，推动寿山石从聚焦“材质中心”转向聚焦“文化中心”。通过系列...
象山剪纸非遗文创产品设计赋能乡村振兴策略研究 摘要：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，更是中华文明绵延传承的生动见证。象山剪纸被列入第四批浙江省非物质文化遗产名录，具有深厚的历史文化底蕴和鲜明的地域特色。文章通过对象山剪纸非遗价值的深入挖掘，结合乡村振兴战略的政策导向和市...

百宝嵌屏风的实用审美、艺术价值及吉祥文化探究 本文以清代宫廷技艺“百宝嵌”作为切入点，聚焦笔者设计制作的福寿康宁百宝嵌屏风（图1）和福禄百宝嵌挂屏（图2），通过材质工艺解析、符号意象解码、空间美学实践三重维度，揭示传统吉祥文化的当代承续路径。百宝嵌“以木为骨、以宝为魂”的造物理念，通过...
莆田木雕中传统山水题材的意境营造与工艺美学研究 本文以笔者创作的莆田木雕山水系列作品《溪山渔艇图》《溪山春色图》为研究对象，聚焦老东加檀香木的材质特性，以及浮雕、透雕技艺对宋元山水意境的转译逻辑。通过分析两件作品在空间层次构建（主峰次峰布局、林泉虚实处理）、工艺语言表达（浮雕肌理拟皴法、...
薄意悠远君子之风 薄意雕以“薄如蝉翼、意存画中”为精髓，既承袭传统雕刻的肌理把控，又融入书画的笔墨意趣。笔者创作的《竹韵》充分发挥薄意雕的雅致与巧思（见图），努力在构图的匠心与意境的清雅之间找到平衡。从构图技巧来看，这件作品的构思首先体现在薄意技法与材质的...