艺术大观

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卷首语

知足知不足

曾见冰心老人为别人题座右铭：“知足知不足，有为有不为。”言简意赅，回味无穷。中国有一句老话：“知足常乐。”为大家所遵奉。《现代汉语词典》说：“知足：满足于已经得到的（指生活、愿望等）。”若人人满足于已得，社会必安定，天下必太平，道理显而易见...

醉墨艺海

像烟灰一样松散

近年结识了一位警察朋友，好枪法。不单单在射击场上百发百中，更在解救人质的现场，次次百步穿杨。当然了，我向他请教射击的要领。他说，很简单，就是极端的平静。我说这个要领所有打枪的人都知道，可是做不到。他说，记住，你要像烟灰一样松散。只有放松，全...

场柔软

他踏进那家宠物店，本只是闲来无事，想寻个乐子。窗外街道上，晚归的人擦着公文包匆匆走过，脸上还带着未散的倦意，而店内那些毛茸茸的小生命在笼中嬉戏，瞬间揉软了他的心思。起初只想带一只回家做伴，可看着它们依偎取暖的模样，忽然担心起独养一只的寂寞来...

绚丽画彩

东阳木雕与徽州木雕的当代性比较

摘要：东阳木雕与徽州木雕同为中国民间传统木雕技艺的杰出代表，二者各成体系、各具特色，在木雕史上都扮演着举足轻重的角色。在当代文化语境下，两者呈现出不同的发展路径与形态。东阳木雕形成了产业驱动的当代性，徽州木雕则呈现文化坚守的当代性态势，两者...

水彩创作中认知图式的表达

上 摘要：本文以美国新写实主义画家安德鲁·怀斯（AndrewWyeth，1917—2009）的水彩静物创作为例，沿着“感知体验—构思立意—画面传达”的完整创作脉络，系统分析他如何构建并运用独特的认知图式，打破传统静物画“重形似、轻...

14世纪末至15世纪初期朝鲜半岛文人绘画观的形成路径考察

摘要：在梳理14世纪末至15世纪初期朝鲜半岛政治与经学秩序重组的基础上，本文以赵孟頫书画的流通、临摹与评论为线索，考察文人绘画观由移入、筛选到本土化生成的过程。通过文献记载、题跋文字与现存图像的综合比勘，分析“书画互证”“文人趣味”等观念在...

美术与设计

从线描到涂绘

摘要：迭戈·委拉斯凯兹作为西班牙黄金时代乃至巴洛克最杰出的艺术家之一，其绘画实践由早期偏重触觉主导的塑形方式，逐渐转向中晚期以视觉印象突出画面整体性与运动感的创作手法，深刻印证了海因里希·沃尔夫林在《艺术史的基本原理》中...

室内设计中家具的选择与搭配设计

摘要：家具是室内设计的核心，既要满足日常使用的需求，还要打造空间风格、传递生活的人文感，提升居住的体验感。在室内设计中，家具与空间布局、色彩搭配、材质选择是相辅相成的，它们的选材搭配合适与否直接影响室内空间的舒适度、美观度和实用性。本文从室...

非遗图形语言在现代艺术设计中的传承与转译

摘要：非遗图形语言在现代艺术设计中的传承，不仅为非遗文化的时代发展与弘扬拓宽了渠道，也是丰富现代艺术设计内涵，推动艺术创新的重要举措。推动非遗图形语言的传承转译，是现代艺术设计人员利用非遗文化资源的关键路径，充分提炼非遗文化中的图形语言元素...

黑龙江旅游城市形象卡通角色文创设计思路

摘要：黑龙江省作为中国东北重要的旅游目的地，其城市形象卡通角色设计已成为文旅融合的重要载体。通过分析典型案例，探讨黑龙江旅游城市形象卡通角色设计的现状、价值及创新路径。黑龙江卡通角色设计以地域文化为核心，通过拟人化、场景化、科技化等手段提升...

从象征到直觉：西方油画色彩情感功能的历时性演变

摘要：油画的色彩并非单纯再现物象，而是将情绪压入画面结构的关键语言。本文以色彩情感功能为线索，梳理其从象征性用色到综合色调、再到以纯度冷暖与光色笔触触发直觉感受的演变，揭示有限色域、明度灰度层级与局部高饱和对观看路径和心理张力的塑造机制。研...

生成式AI介人非遗民间美术的数字化再生路径

摘要：随着数字化技术的快速发展，非遗民间美术的传承与再生面临新的机遇与挑战，生成式人工智能（AI）的兴起为其数字化保护提供了全新技术支撑。本文以非遗民间美术数字化再生为核心，界定生成式AI与非遗民间美术数字化再生的核心内涵及内在契合点，分析...

舞蹈与舞台

汉画像“盘鼓舞”的微观叙事与生态审美

摘要：汉画像“盘鼓舞”是汉代乐舞艺术的典型代表，其图像不仅展示了舞蹈的艺术美、动态美，还借助微观叙事、生态审美，充分体现汉代人对艺术的理解，展现其审美观、身体观、自然观与宇宙观。基于此，本文以“盘鼓舞”的历史内涵与文化语境为立足点，从微观叙...

三晋地域歌舞的艺术价值与实践路径

摘要：三晋地域歌舞孕育于山西独特的地理与历史文化生态，囊括民间歌舞、戏曲舞蹈等多元形态，是承载三晋人民生活智慧、审美追求与文化精神的活态载体。本文立足三晋地域歌舞的艺术形态与文化基因，系统剖析其价值内核，结合当代文化传播与产业发展需求，探索...

文艺晚会中地域文化符号的舞台艺术转译与创新表达

摘要：地域文化符号是文艺晚会的特色创作内核，舞台艺术转译与创新表达则是其活化传播的关键路径。本文立足文艺晚会的舞台创作规律，剖析地域文化符号的内涵特质与舞台转译的核心逻辑，结合创作实践分析转译中的表达痛点，从符号提取、艺术融合、技术赋能等维...

二人台音乐“珍珠倒卷帘”在笛曲《大青山下》中的运用

摘要：本文以笛子独奏曲《大青山下》（李镇、南维德（已去世）作曲）为分析对象，旨在深入探究其如何通过创造性转化二人台传统曲牌《珍珠倒卷帘》的核心音乐语汇，构建作品的风格基调与情感张力。本文首先溯源《珍珠倒卷帘》在二人台表演体系中的音乐本体特征...

传统审美元素在当代舞美中的转化路径

摘要：当下的舞台美术创作语境中，传统审美元素的融入与转化已成为凸显文化身份、构建独特艺术语言的关键问题。传统元素并非简单的符号堆砌，其当代转化的深度与效度，直接关系到舞台艺术作品的文化内涵与美学高度。目前转化实践已取得一定成果，但仍面临表层...

双重视角下旋转在朝鲜族舞蹈中的情感表达

摘要：舞蹈作为一种综合性的艺术形式，其情感的表达不仅依赖于动作语言，更深刻地体现在空间的组织与形象的塑造中。旋转在朝鲜族舞蹈中极具标志性，不仅能呈现鲜明的民族审美特征，也在情感表达中承担重要的叙事功能。作品《无尽的等待》作为一部以“等待”为...

贝里尼声乐作品的艺术魅力与演唱风格

摘要：文森佐·贝里尼是19世纪意大利浪漫主义歌剧之卓越代表，也是“美声唱法”黄金时期的关键奠基者之一。他的声乐作品向来以旋律优美动听、线条悠长自然、情感细腻入微而闻名遐迩，对后世声乐艺术的发展产生了极为深远的影响。本文将以《游移的...

再议如何提升话剧演员即兴表演技能

摘要：即兴表演是指演员在没有剧本预设或者预先排练的情况下，根据表演现场情况临时创作出动作、台词等进行表演的方式。因其自身具备一系列独特的优势，即兴表演被广泛应用于话剧表演过程中。对于话剧演员来说，即兴表演是一项重要的专业表演技能，是其综合艺...

跨文化视野下当代话剧的创新路径

摘要：本文从跨文化视角探讨当代话剧艺术的创新路径与发展趋势。通过比较分析中外话剧艺术的异同，研究当代话剧在全球化语境下的创新实践，提出话剧艺术发展的新思路。研究发现，跨文化对话与融合为话剧创新提供了丰富资源，数字技术的应用拓展了话剧的表现维...

中国民族舞剧编创中的文化符号重构

摘要：中国民族舞剧在发展过程中不断吸收、转化传统文化资源，以文化符号的重构实现艺术形式与精神内涵的双重创新。文化符号是民族文化的凝聚物，在舞剧编创过程中起着传递审美价值、塑造文化意象、建构民族认同的作用。伴随社会文化语境的变化，民族舞剧的创...

音乐律动

陕北民歌艺术的传承与发展

中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2026）08-0061-03 摘要：陕北民歌是一种极具特色的地方艺术，承载着中华民族深厚的传统文化内容，是当代文化事业发展的重要组成部分。本文将针对陕北民歌艺术的传承与发...

古筝音乐表演风格演变与传承

摘要：古筝作为一件源起于先秦、鼎盛于唐代的古老弹拨乐器，其音乐表演风格的嬗变轨迹，映照着中华文化精神的深层演进与审美意识的历时性重构。从早期“真秦之声”的单音线性表达，到唐代指法系统的日趋繁复，再到近现代以来双手演奏、快速指序等技法体系的革...

琵琶与多元民族音乐元素的融合趋势与实践路径

摘要：本文聚焦琵琶与多元民族音乐元素的融合，分析其发展趋势，包括跨文化合作常态化、民族音乐元素解构与重构深化及融合载体与传播形式多元化；指出融合面临民族音乐语汇转化适配不足、文化语境解读偏差、专业人才与创作体系支撑薄弱等问题；提出构建语汇与...

中国民族乐团声部训练的思考

摘要：中国民族乐团作为中国传统文化的重要载体，可以充分展现民族精神与文化自信。中国民族乐团由四个声部组成，各声部在整体演奏中至关重要。作为艺术工作者，应以高度的责任感和使命感，投身于民族音乐的继承与创新。以科学的训练方法提升演奏的统一性，以...

钢琴演奏技巧中的触键技法与音色

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号:2096-7357（2026）08-0073-03摘，要：触键技法在钢琴演奏中至关重要，对音色的呈现与情感传递具有直接影响。不同的触键方式可通过调整速度、力度、高度、角度及手指状态，表达丰富多...

民族声乐艺术的地域特色与文化传承

摘要：各个民族的声乐艺术都带有浓厚的地方色彩，无论是从乐曲的表现方式还是从歌曲的内容上，都能折射出各民族的生活方式、信仰与价值观念。透过民族声乐艺术，能窥见各民族的文化精华，体会他们特有的表现情感的方法，同时也能体会到他们代代相传的传统文化...

当代民族乐器演奏发展的时代性

摘要：当代民族乐器演奏在全球化浪潮与数字化进程的双重推动下，呈现出鲜明的时代特征。采用文献分析与实践调研相结合的方法，从演奏技法、形式、内容三个维度深入考察其时代性变化。研究发现，民族乐器演奏正由传统技法向现代融合转型，演奏形式日益多样，曲...

高质量发展下中国传统音乐文化交流特征及可行路径

摘要：当前中国传统音乐高质量发展面临新的挑战与机遇。大众音乐审美已发生变化，年轻人更青睐流行音乐与西方音乐，传统音乐的生存处境愈发严峻。在此背景下，如何提高传统音乐的艺术水准与现代化程度、如何推广传统音乐并传承其文化底蕴，使其更好地适应现代...

多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的创作特征与演奏实践

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2026）08-0085-03摘，要：多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757）是18世纪西方键盘音乐发展史上承前启后的重要作...

我国蒙古族和苗族音乐风格特点及文化阐释

摘要：中国是一个统一的多民族国家。中国少数民族音乐是中华音乐文明的重要构成单元，承载着各民族的历史叙事、民俗范式与精神内核。不同少数民族依托独特的地缘环境、生产业态与文化基因，构建了各具谱系特征的音乐风格体系。本文选取蒙古族、苗族两大代表性...

儿歌钢琴即兴伴奏中音乐表现力的提升策略

摘要：本文围绕儿歌钢琴即兴伴奏中的音乐表现力展开。在儿歌旋律结构、节奏特点和歌词语音的基础上，梳理钢琴伴奏在声部布局、音量控制与节奏塑形上的要求。同时，在分析动态层次、节奏组织、和声色彩与织体关系的前提下，将这些要素具体化到触键深浅、力度曲...

流行声乐演唱情感表达的有效构建策略

摘要：情感表达作为流行声乐艺术的核心要素，已成为衡量演唱水平的重要标准，对提升作品感染力与艺术价值具有显著影响。演唱者作为音乐情感传递的关键载体，将丰富的情感内涵融入演唱实践，逐步形成独特的艺术表现体系。然而在实际演唱中，情感表达问题仍较突...

古筝演奏中肢体语言的重要性与应用

摘要：古筝作为我国历史悠久的传统弹弦乐器之一，伴随新时期公众精神文化需求的提升，受到人们越来越广泛的关注，并不断融入大众的日常生活。肢体语言作为古筝演奏中必不可少的一部分，在艺术效果的呈现中扮演着重要的角色。基于此，本文以古筝演奏中肢体语言...

当代声乐表演中技术主义与情感表达的张力与平衡

摘要：技术主义过度膨胀推动声乐表演陷入祛魅困境，形成技术神话主导、情感表达真空的异化格局，而情感表达的合理性再确认则是声乐表演返魅的核心路径。本文结合音乐美学、认知心理学等相关理论，系统剖析技术主义膨胀的表现与建构机制，论证情感表达的生理心...

钢琴演奏中的音乐表达与艺术诠释

摘要：钢琴演奏的音乐表达涵盖音响、情感、结构逻辑三大核心维度，需以扎实技术为支撑，实现情感具象化传递与结构层次的音乐化呈现。艺术诠释遵循文本溯源、审美建构、语境适配原则，在精准解读乐谱的基础上，平衡主体审美与文本本意，搭建历史作品与当代听众...

《白雪》琴曲版本比较与计算机分析：传统美学在现代技术中的传承

摘要：古琴经典曲目《白雪》承载着传统“尚清”美学之核心内涵，兼具深厚文化积淀与独特艺术价值；本文立足琴学语境，旨在明确其意象生成与文化地位，在梳理谱本演进脉络之余完成谱系重塑，并对管平湖、吴兆基、陈长林三位琴家的演奏版本展开多元诠释与对比；...

人工智能时代音乐艺术的创新与发展

摘要：数字化背景下，人工智能技术作为一种先进的科学手段，在音乐创作领域的应用尤为引人关注。本文围绕人工智能时代音乐艺术的创新与发展路径展开探讨，分别从科技赋能音乐艺术创新的表现、人工智能技术在音乐艺术创新与发展中的应用价值、传统音乐艺术发展...

溯源与化用：音乐剧唱段《Tango:Maureen》的哈巴涅拉节奏基因

摘要：《Tango:Maureen》是一首带有“真实主义色彩”的音乐剧《吉屋出租》中的男女二重唱，以其带有探戈风格的哈巴涅拉节奏而著称，如复杂节奏型、重音移位、“332”节奏型处理的创作技巧展现出现代音乐剧的多元色彩。本研究从音乐剧的历史背...

拉赫玛尼诺夫艺术歌曲演唱处理方法

摘要：为呈现拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的精彩演出状态，尽可能还原作品所蕴含的艺术美感与情感价值，本文以歌曲创作历程为切入点，阐明艺术歌曲的演唱应结合创作背景实现情感化表达，并简要阐述演唱风格，主要体现在以丰富的选材抒情、以民族曲风传递诗意、以琴声...

影视与数字化

数智时代水墨动画交互式展陈方式与应用

摘要：在数智技术快速发展的时代，传统线下展陈面临传播方式单一、互动不足等问题，不能满足观众的需求。为优化展陈方式、传统文化活化，本文聚焦数智时代交互式展陈方式，从基于空间场景的线下实体交互式、虚拟展馆的线上云端复刻式、虚实结合的线上线下协同...

从投影到共生：比尔·维奥拉影像装置中的具身化行为策略

中图分类号：J913 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2026）08-0121-03一、比尔·维奥拉影像装置的艺术特征与实践背景摘，要：比尔·维奥拉所创作的影像装置艺术核心是技术与人文表达的辩证统一。作品立...

文化保护

非遗视域下连滩山歌艺术的活态传承实践

摘要：连滩山歌依托南江文化积淀，形成清晰传承谱系，以综合文化站为载体、品牌活动为平台，借助文旅融合与线上传播奠定活态传承基础。但其传承面临诸多困境，传承主体呈中老年化趋势，青年参与度低导致传承断层；传播方式固化滞后，新媒体应用流于表面；内容...

岭南文化生态视野下的广东音乐乐器组合

摘要：广东音乐作为中国传统器乐体系中极具地域标识性的流派，其乐器组合形式与岭南文化生态之间存在长期的双向互构关系。本文以文化生态学三圈层模型为理论框架，系统分析了丝竹乐器组合从清末至数字时代的演变轨迹与深层机制。研究发现，传统“五件头”在当...

数字化背景下桂林剪纸文化的传承危机与创新路径

摘要：本研究以数字媒介为介入工具，在实践中探索出“技艺可视化、叙事场景化、传承人IP化”的传播模式。研究表明，数字化实践能有效连接传统技艺与当代青年，推动剪纸由“地域性民俗符号”向“可传播的文化资源”转化。本研究以桂林剪纸（自治区级非物质文...

从“旋宫转调”看中国古代音乐中的调式思维

摘要：本文以旋宫转调为核心线索，系统探究中国古代音乐中的调式思维。通过历史梳理、文化解读与技术分析，揭示其操作逻辑、文化承载、思维形态的内在脉络：历史演变中，旋宫转调从先秦律制雏形发展为宋明清的成熟体系；文化内涵上，承载着天人合一的自然观、...

数智时代背景下湖南花鼓戏的传承路径

摘要：数智时代改变了文化生态，也为非物质文化遗产的活态传承提供了全新可能。湖南花鼓戏作为国家级非遗，当前面临传承群体断层、受众老化等多重挑战，其生存与发展亟须探索适应时代的新路径。本文立足数智时代的宏观背景，系统分析花鼓戏在当代的传承困境，...

数智赋能下西北民族地区艺术的活态传承与创新发展

摘要：西北民族地区艺术是中华优秀传统文化宝库的重要组成部分，承载着多民族的历史记忆和文化基因。进入数字时代后，人工智能、虚拟现实、大数据等数智技术为西北民族地区艺术的活态传承与创新发展开辟了新的路径。基于此，本文从数智赋能西北民族地区艺术的...

感官人类学视域下湖南民间音乐文化基因的生成逻辑与艺术呈现

摘要：在当代，“辣”已经成为湖南的地域标识。湖南的“辣”不仅是一种饮食习惯，更是一种在湖南历史中孕育而成的文化基因，湖南的“辣文化”基因塑造出湖南民间音乐“辣”的审美特征并影响其艺术呈现。本文将从感官人类学视域出发，探究湖南音乐中“辣文化”...

提升艺术鉴赏水平的建议与思考

摘要：艺术鉴赏是感知、理解、诠释艺术作品的审美活动，而主要的艺术门类涉及绘画、音乐、戏剧、舞蹈、电影等多个艺术领域，作为人类文明的智慧结晶，其厚重的人文底蕴、独特的美学价值、深刻的精神内涵，成为人类艺术发展长河中熠熠生辉的璀璨明珠。而当前大...

非遗视角的传统音乐文化传承

摘要：传统音乐作为非物质文化遗产的重要组成部分，承载着民族的历史记忆、价值观念与生活智慧，是中华优秀传统文化的重要载体。从非物质文化遗产的视角出发，传统音乐的传承不仅是技艺的延续，更是文化基因的激活与再生。当前，传统音乐的传承面临受众流失、...

艺教论坛

中学音乐课堂教学中的情感教育与实践

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：2096-7357（2026）08-0151-03摘！要：中学音乐课堂作为美育的重要阵地，情感教育是其核心价值所在。本文围绕中学音乐课堂教学中的情感教育展开探讨，首先分析情感教育在中学音乐教学中...

多元表演训练方法融合下的高校教学优化

摘要：高校表演教学当前存在程式化、模式化的问题，过于侧重“毕业大戏”的结果呈现而忽视了对学生基础素质的拓展。基础训练阶段手段单一、体系局限，同时多元训练方法的引入对师资要求较高。因此，引入多元训练方法应跳出简单的罗列与重复循环，课程内容的创...

二十四节气主题民间音乐在高校音乐课程中的融合策略

摘要：二十四节气蕴含丰富的时节意象、民俗活动与文化哲思，其主题民间音乐为音乐创作与教学提供了丰富的文化素材。本文通过对二十四节气主题民间音乐的阐述、其在高校音乐课程中的融合策略研究，以及对二十四节气文化所蕴含美育价值的分析，旨在提升学生的传...

《听觉分析概论》在听觉训练中的教学应用

摘要：克劳德·阿布罗蒙特的《听觉分析概论》是法国听觉分析领域较为权威的教材，本文通过翻译全书，引发对视唱练耳本土化的教学思考，并基于这些思考以巴赫《圣约翰受难曲》马勒《第二交响曲“复活”》为对象设计了一些教学方案，在实践中尝试融入...

人工智能技术在数字媒体艺术教育中的创新应用

摘要：本文为探索人工智能（AI）技术在数字媒体艺术教育中的创新应用路径，以《主题性叙事短片制作》课程为具体案例，分析课程教学目标与教学难点，明确人工智能技术介入教学的关键环节。在课程实践中，前期策划阶段采用人工智能工具辅助创意激发与剧本构架...

佳作赏析

《景德镇视觉符号》海报设计

《景德镇视觉符号》海报设计...

《前路》水彩粉

《前路》水彩粉 标题...

《丝路颂》水彩粉

王悦溪...

《乡居遗韵》油画

作品简介：作品以温润的色调与厚重的油彩，勾勒出乡村旧居的质朴风貌。斑驳的土黄色墙体在岁月侵蚀下残损却仍显坚韧，深褐的门洞与断壁间，青绿的草木肆意生长，仿佛能让人听见乡居日常的细碎声响，笔触间既承载着岁月的厚重，也流露出对故土的眷恋。...