牡丹

2025年22期

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《牡丹》是河南省一级期刊，杂志以河洛文化为底蕴，贴近现实生活，突出地方特色，注重青春气息，追求新颖高雅。

类型

半月刊

类别

文化综合

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卷首语 乡愁是中国诗歌中绵延不绝的情感母题，既寄托着个体对亲人和故土的深切思念，也承载着民族文化的精神记忆。从“举头望明月，低头思故乡”的吟咏，到现代诗中对文化根脉的深情回望和对身份的认同，乡愁在不同时代不断生发出新的表达。本期的《古今同韵：中国乡...

琼花刃 郭博洋，2001年生人，青年写作者。一今晚，那个鬼物又一次找上门来了。江瑶靠在椅背上把自己喝得头重脚轻，脑子混沌一片，里面装满了各种奇形怪状的影像。鬼物最近格外狂躁，眼下又在墙上发起了疯。它抓住自己鼓胀的肚子来回撕扯，反复把扯下的皮肉朝...

在荒诞中挣扎于虚无中生存 《疑似爷们的美好生活》是东北作家白天光将视野和笔触投注到小人物世界中的一部杰作。白天光怀着对民间小人物生命与智慧的热忱，以独特的笔触捕捉他们在生活重压、生存斗争之下的种种姿态，将人物的生命经历、生活智慧、生存状态真实而细腻地呈现在我们面前。...
古今同韵：中国乡愁主题诗歌的传承与发展 乡愁是中国古典诗歌贯穿千年的永恒主题，承载着个体对家园的依恋与文化根脉的追寻。中国古典诗歌从思念亲人、眷恋故乡等维度，以具体物象、细节描写构建出乡愁表达的经典范式。例如：“昔我往矣，杨柳依依”以景衬情，将离乡之思融入自然意象之中；唐宋诗词更...
“情”的深化与升华：张生形象从《莺莺传》到《西厢记》的嬗变 《莺莺传》与《西厢记》共同塑造了张生这一文学形象，但其内涵与气质却因时代与作者意图的差异而呈现明显差异。前者所描绘的张生是唐代士人风流价值观下的“情欲符号”，形象趋于扁平；后者则通过对其“情欲”的本真刻画、“痴情”的执着渲染与“反抗”勇气的...
论孟郊诗歌中 “寒” 的审美特征 孟郊是中唐时期重要的诗人之一，是“韩孟诗派”的代表人物之一。其诗歌风格凄寒孤峻，对后世诗坛颇有影响。本文从孟郊诗歌的艺术风格、诗歌内容方面分析孟郊诗歌中“寒”的审美特征。孟郊（751一814年），字东野，湖州武康（今）人。《全唐诗》卷三百...
叶圣陶写景散文的细致观察法 叶圣陶是中国现代文学史上杰出的散文家。他的散文尤其是写景散文观察细腻、描写生动，思考深刻。在《爬山虎的脚》《荷花》及《记金华的双龙洞》三篇散文中，叶圣陶通过对自然景物和生活细节的细致观察，展现了独特的散文艺术风格。本文从这三篇文章入手，探讨...
蒋济作品的艺术特色分析 一、奏、论、书的文体界定《说文解字》中写“奏，进也”，许慎把奏解释为送上、呈上的意思。刘勰在《文心雕龙》中说“奏者，进也。言敷于下，情进于上也”。可以说，奏这种文体是一种公文性质的文书，其功利性非常强，是一种实用文体。奏的写作需要符合严...
戴侗《六书故》评述 宋代戴侗编纂的《六书故》全书凡33卷，是宋末元初语言文字学领域承前启后的重要著作。自刊行以来，学界评价众说纷绘，本文从性质、作者、编撰背景、内容体例、成就与不足等方面展开论述，结合文献考证与学术思辨，剖析《六书故》的学术价值与历史局限。一...
从清人对郑簠隶书的品评看清代碑学审美观念的嬉变 郑簠是清初隶书复兴的关键人物，但其生前身后所获评价差异较大。本文以清初至清代中后期一些书论家对郑簠的品评为核心，探究其从“冠绝一时”的盛誉到被碑学理论家指为“不古”与“习气”的原因，剖析其评价背后所隐含的碑学审美观念差异。本文认为，后世对郑...
徐悲鸿绘画艺术理论的现代解读与美学建构 本文以徐悲鸿绘画艺术理论为研究核心，结合中西艺术思想交流的历史语境与现代美学理论的分析框架，对其艺术观的形成逻辑、核心理念及其在当代语境中的再阐释进行系统探讨。一、问题缘起与阐释框架在20世纪中国美术史上，徐悲鸿作为一位融贯中西的艺术先...

《我将独自前行》意识流手法下的微型对话分析 荣获第158届“芥川龙之介奖”的《我将独自前行》，讲述了主人公桃子从24岁离开故乡到74岁独居生活的经历，以独居老人桃子的视角，细腻地描绘了关于衰老、孤独与自我觉醒的生命独白，为理解独居老人的心理提供了独特视角。其作者通过时空蒙太奇、自由联...
三重镜像：舞蹈《春江花月夜》的创作流变与意境生成 “春江潮水连海平，海上明月共潮生。”张若虚的《春江花月夜》以隽永的意境，引发了后人对古典风雅的向往，更成为舞蹈编创者的灵感源泉。舞者以肢体为笔，将诗中月夜春江的朦胧之美与古人的精神之境予以具象呈现。本文聚焦以《春江花月夜》为主题的三个舞蹈作...
米勒乡土题材绘画中的人文内涵与艺术语言研究 让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国著名画家，他于1814年生于法国诺曼底农民家庭，童年亲身体验田间劳作，割麦、播种的记忆成为其日后创作的情感根基。米勒的成长时期正值法国社会动荡阶段，他目睹了1848年二月革命推翻七月王朝、...
水墨动画的童趣与旨意：《小蝌蚪找妈妈》的艺术特质及其对动画创作的启示 （以下简称“上美厂”）自成立以来，为中国的动漫影视产业发展作出了极为突出的贡献。本文对上美厂早期作品《小蜊蚪找妈妈》展开深人探究，探讨该影片的视觉语言（线条、色彩、空间）、叙事语言（旁白、背景音乐）及自然生长主题蕴含的童趣与表达的旨意，以期...
水墨山水“高远、深远、平远”构图法则的当代应用 北宋画家郭熙在《林泉高致》中提出的“高远、深远、平远”构图法则（以下简称“三远法”），是中国山水画空间表现的方式。它超越了简单的透视技巧，通过“自山下而仰山巅”之高远、“自山前而窥山后”之深远、“自近山而望远山”之平远，构建了一个可游、可居...
论舞蹈表演中道具运用的“形”与“意” 舞蹈是一门综合性舞台艺术。在舞蹈表演中，道具不仅是舞台上视觉呈现的组成部分，而且是“形”与“意”之间相互联结的重要纽带，也是增强舞蹈艺术感染力及丰富作品内涵的必要手段，灵活运用道具直接影响着整部舞蹈作品艺术效果的展现程度以及观众的欣赏感受。...
舞蹈表演中人物形象塑造的方法研究 舞蹈艺术归根结底是人的艺术，无论叙事性舞蹈抑或抒情性舞蹈，都无法脱离对人物的塑造。在舞蹈艺术日益多元化的当下，观众对舞蹈艺术观赏的兴奋点也逐渐由观“技”，向寻求情感上的投射、心理上的认同、思想上的感悟过渡。人物塑造的形象感、真实性成为检验一...
李可染桂林题材山水画中的笔墨探析 李可染是中国近现代杰出画家，师从齐白石、黄宾虹，擅长画山水、人物，被誉为“20 世纪中国山水画革新的里程碑式人物”。桂林山水题材影响着李可染山水画艺术的发展，并贯穿其艺术创作的始终。李可染多次前往桂林写生考察，并在这一过程中对笔墨技法进行不...
萌态年兽与神话转译：论微短剧《小年兽与捉妖师》的文化创新 文化类微短剧作为互联网时代文化产业的新业态，已成为中华优秀传统文化现代传播的重要载体。《中国广播电视全媒体发展报告（2025）》显示，微短剧已成为新的增长点，其上大屏累计收视规模达21.6亿人次，发展潜力不容小。从《逃出天英博物馆》以拟人化...
工业场景的视觉转译 一、绘画创作中的工业场景绘画创作中的工业场景，是指以工业文明发展过程中的生产、制造、运维、建筑及相关人文活动为核心表现对象的绘画题材与视觉范畴。其类别可根据功能属性与视觉载体分为三类，每类均包含明确的阐述内容，共同构成工业题材绘画的核心表...
“沉默的叙事”：霍普作品中“未完成性”细节的叙事张力构建 本文旨在探讨爱德华·霍普绘画中一种独特的叙事范式一“沉默的叙事”。与传统的线性、戏剧性叙事不同，霍普的叙事力量源于其画面细节中精心构筑的“未完成性”。本文论证霍普作品的“真正完成”有赖于观者基于自身经验的心理投射与叙事补全，正是在...
从接受美学视角看古典诗词当代阐释的多元可能性 接受美学强调读者在文学作品意义生成中的核心作用，认为作品的价值与意义并非固定不变，而是在读者的阅读与阐释过程中不断建构的。本文基于接受美学视角，结合具体的古典诗词作品，从时代语境、年龄差异及传播媒介三个维度，探讨古典诗词阐释差异的形成机制...

从图腾到数字造物：智能生成技术与雕塑艺术的民族性再造 在数字技术推动文化发展的时代背景下，2022年《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》为艺术领域的数字化转型指明了方向。以人机协同为核心的人工智能生成内容（ArtificialIntelligenceGeneratedContent，AIG...
南丰雕面具在海报设计中的应用研究 本文聚焦南丰摊面具在海报设计中的应用研究，阐述南丰雕面具独特的艺术特征，包括造型、色彩、文化内涵等，分析其在现代海报设计中的应用价值，如增强视觉冲击力、传递文化底蕴、提升设计的独特性等，旨在揭示南丰摊面具与海报设计融合的潜力和方向，为传承中...
章丘黑陶文化元素在文创产品设计中的应用价值及实践探析 现阶段，优秀传统文化资源的创造性转化成为文创产业升级的重要方向，其蕴含的文化元素为文创产品设计提供了丰富的灵感源泉。章丘黑陶以“黑如漆、亮如镜、薄如纸、硬如瓷”的艺术特质闻名于世，历经数千年传承至今，仍保留着独特的文化基因与艺术魅力。将章丘...
数字赋能与空间转译：江苏非遗在现代空间设计中的活态传承路径 在数字技术飞速迭代与文化传承需求日益凸显的双重背景下，江苏省非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的活态传承急需突破传统模式，与现代空间设计实现深度融合。本文以江苏非遗代表性项目为研究对象，围绕数字赋能与空间转译两大核心策略，深入探索非遗从文化...
基于文创设计的宣恩草把龙传承发展策略 宣恩草把龙是极具代表性的民俗仪式之一，以龙为核心象征，融合稻作文化与民间信仰，承载着当地人们对自然、丰收与生命循环的敬畏之情。宣恩草把龙不仅具有审美价值，还是区域文化认同与社区凝聚的纽带。在现代化背景下，传统民俗的生存空间逐渐压缩，如何在保...
清代剪纸艺术的体系与美学研究 剪纸作为一门民间艺术，与农耕文明有着深厚的渊源。广义而言，它是以剪刀为主要工具，在树叶、金箔、绢帛或纸张等材质上进行的镂空创作活动；狭义而言，其特指以纸张为载体的镂空造型艺术。由于深植于农耕文化，民间剪纸并非依赖“正统”或“经典”来传承。清...
左权小花戏的艺术特征与当代表达 左权小花戏是国家级非物质文化遗产，其发源地山西省左权县也因这项艺术而享有“全国民间艺术之乡”的盛誉。它源于当地民间社火、民歌曲目与秧歌演唱，并在发展中吸收了戏曲元素。独特的自然地理环境和深厚的人文历史传统孕育了这一艺术形式，并在长期演变中塑...
从自然再现到趣味表现：论当代风景漆画的叙事转向 中国现代漆画艺术源于悠久的传统漆艺，其发展历程相对短暂但底蕴深厚。早期风景漆画的构图与意境多借鉴油画和国画，以再现自然为目标，注重诗意与和谐。随着当代艺术思潮的传播，新一代创作者不再被动模仿自然，而是寻求更具个人特色和时代气息的艺术语言。在...
龚琳娜“中国新艺术音乐”风格成因及创作启示探究 一、凤凰涅槃：“中国新艺术音乐”的风格成因任何一种成熟艺术风格的确立，都是时代、个人与理念三者对话交流的结果。龚琳娜的“中国新艺术音乐”之路，展现了从“技的娴熟”到“艺的觉醒”的跃迁。其风格的形成，是内因与外缘、个人与时代共振的必然。（...
服饰纹样在工笔人物画创作中的应用 服饰纹样是工笔人物画中的核心视觉元素，它不仅是造型语言的关键承载者，还是文化符号的物质呈现形式。从长沙马王堆汉墓里出土的帛画中灵动的云气纹到唐代阎立本《步辇图》里繁复的宝相花纹，再到明清卷轴画里精美的吉祥纹样，这些纹样展现了各具特色的工笔人...
写意花鸟画中的“似”与“不似” “似”是写意花鸟画的创作根基，源于对自然物象生长规律与形态特征的精准提炼。“不似”是艺术升华，通过笔墨夸张与形态简化传递创作者的情感意趣和精神追求，构成作品“神”之核心。二者并非对立，而是在笔墨语言、造型处理与意境营造中相互依存。本文旨在厘...
基层文化馆的功能定位、现实困境与发展路径研究 文化兴则国家兴，文化强则民族强。近年来，我国公共文化服务体系不断完善，城乡文化协同发展取得了显著成效。然而，资源分布不均、文化供给不足、群众参与度低等问题仍然存在。在此背景下，基层文化馆作为公共文化服务体系的末端机构，承担着承上启下、贯通城...
关于县域文化馆推进全民艺术普及的思考 全民艺术普及形式的出现，不仅能提高国民审美素养，还能使民众的精神文化生活愈加丰富。县域文化馆是提供基层公共文化服务的重要场域，其硬件设施的完善和服务能力的提升意义重大，能够有效推动基层文化事业高质量发展进程。因此，县域文化馆如何增强全民艺术...
当议北大荒版画与浮世绘版画中线性元素的应用 北大荒版画与日本浮世绘版画作为东方木刻版画的两个重要代表，虽然产生的地域、时代与社会文化环境不同，但是都体现出线性元素在艺术表达中的重要作用与文化意义。北大荒版画的线条强调力度与朴拙感，通过粗犷的刀法和强烈的黑白对比，传达出中国北方垦荒地区...
基层文化馆二胡艺术群众文化活动有效开展的策略 现阶段，系统梳理基层文化馆二胡艺术群众文化活动的实践样态，深入探索其发展路径，对于激活传统艺术生命力具有重要的理论价值与实践意义。一、二胡艺术群众文化活动的实践样态（一）自发性交流与社群化组织基层文化馆通过场地开放与资源支持推动二胡艺...
非遗视域下民间工艺的传承发展路径探析 在全球化与现代化进程加速的背景下，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）的保护与传承成为重要议题。民间工艺作为非遗的核心组成部分，承载着精湛的传统技艺、深厚的地域文化基因与鲜活的生活智慧，是连接过去与现在的文化纽带。台州刺绣作为浙江省极具代表...