艺术大观

2025年10期

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《艺术大观》杂志是经国家广播电视总局批准，由天津出版传媒集团有限公司主管、天津人民出版社有限公司主办，面向社会精英阶层的... 展开

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艺术创新与商业思维的碰撞融合 美陈即美术陈列，是将产品元素以占据一定空间使其具有可视形象以供欣赏的艺术。商业美陈是指为商业环境（商业空间）进行高品位的美化装饰和陈列展示。作为中国商业美陈领域的先锋人物，周庆军自2005年创立了上海黎怡创意设计有限公司（以下简称“上海黎怡...

真正的高贵 风平浪静的大海，每个人都是领航员。但是，只有阳光而无阴影，只有欢乐而无痛苦，那就不是人生。以最幸福的人的生活为例——它是一团纠缠在一起的麻线。丧母之痛和幸福祝愿彼此相接，使我们一会儿伤心，一会儿高兴，甚至死亡本身也会使生命更加可亲。在人生的...

春 盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，...
有趣的人名 人的名字，尤其是那些有趣的名字，里面有家庭文化的隐藏密码，也有时代变化的风云。我对人名的敏感，源于小学。在我读书的北京市第三中心小学，有些同学的名字，让我非常好奇，觉得起得非常新鲜、有趣。我们班有个女同学叫麦素僧，这个名字首先引起我的好...

倪瓒山水画作品中的“孤寂感”表达 摘要：中国传统绘画中表现孤寂落寞之意的绘画作品并不少，而倪瓒的山水画作十分具有代表性。本文通过对其山水画作品的分析，论述倪瓒的山水画中孤寂落寞之感的情感表达。从艺术赏析的角度进行分析，对其山水画作品中的笔墨运用、点景事物、画面构图以及画面意...
笔墨跟随时代 摘要：中国传统水墨艺术在当代文化语境中面临着传承与革新的双重挑战。大写意花鸟画作为文人画的核心形态，其笔墨程式与审美范式正经历着前所未有的时代考验。当数字技术重构视觉经验，当都市生活改变自然观照方式，传统写意精神与现代审美需求间的张力日益...
从“笔触”到“手感”：油画艺术个性化语言的演进与拓展 摘要：本文以油画艺术中笔触与手感为核心研究对象，通过梳理油画笔触语言的传统与演进，涵盖西方古典油画、印象派、表现主义及抽象表现主义等不同时期笔触特点，揭示其在情感表达与风格塑造上的关键作用；阐释了油画中“手感”的多维内涵，包含技术与肌理、...
艺术与“遭遇”：查克·克洛斯肖像画中的哲学实践与审美启示 摘要：查克·克洛斯（Chuck Close）作为20世纪末至21世纪初美国艺术领域的关键人物，以精湛的肖像画创作而闻名。其艺术实践不仅展现出高超的技术造诣，更在人物内在精神世界的呈现与艺术表达方式上，引发了哲学与心理学层面的广泛...

古代哲学思想对国画艺术的渗透与现代创新启示 摘要：在中国悠久的历史长河中，古代哲学思想如涓涓细流，不断滋养着中华文化的沃土，而国画，作为中国传统文化的瑰宝，受到这些哲学思想的深刻影响。本文将重点探讨魏晋南北朝时期和唐宋时期著名画论中的绘画理念与哲学思想，分析它们对当时绘画艺术的影响...
宋代文人空间观对现代人居环境的启示 摘要：宋代文人空间观以“自然雅趣”与“诗意栖居”为核心，通过园林、书斋等载体构建了兼具功能性与精神性的空间范式，对解决现代人居环境的同质化、自然割裂等问题具有重要启示。本文从宋代文人空间观的三大特质——流动与凝聚的空间体验、诗画融合的意境...
弗朗西斯·培根1952年作品中“狗”图像的文化解读 摘要：培根在1952年首次将“狗”的形象置于画面的主体地位。本文从培根创作主题的来源、选择该主题的原因，以及“狗”图像体现出的深层含义等三个方面，对培根“狗”图像系列创作进行分析和研究，试图揭示培根借助科学图像进行再创造的意义及其作品背后...
以形式解读文艺复兴到巴洛克时期观照方式的变化 摘要：沃尔夫林通过形式分析的方法，研究人类视觉符号和视觉方式的演变，从艺术本体的变化讨论了艺术风格的不同特征。本文基于其提出的五组形式范畴，对比分析弗朗切斯卡湿壁画《真十字架传奇》与安德烈·波佐天顶壁画《圣依纳爵升入天堂》。通过...
环境艺术设计手法在滨水景观再造中的运用 摘要：滨水景观拥有独特的人文景观、自然环境，已成为大量游客与城市居民的主要活动空间。通过环境艺术设计，可充分展示滨水景观的内在特征与多重功能。本文先介绍滨水景观的基本特征，再通过专业研究，分析当前滨水景观设计的现状，以南京秦淮河滨水景观为...
中国传统书法在当代设计中的应用与美学价值 摘要：本文探究中国传统书法在当代设计中的应用与美学价值。通过分析传统书法在平面设计、包装设计、室内设计、广告设计等多个领域的具体应用案例，阐述其如何为当代设计增添文化内涵与艺术特色。同时，从线条韵律、笔墨意境、字体结构等方面剖析传统书法的...
解构与重构的视觉革命 摘要：在现代艺术中，大多数人最不能理解的可能就是立体主义了，也有人将这些画称为抽象画，但它的地位却是任何画派都不可睥睨的。代表人物之一就是毕加索，可以说这个人有着传奇的一生，在他生命旅程的各个阶段都有着完全不同的创作热情和风格，其经历了蓝...
中国美术写意精神的思想内涵、历史价值与时代担当 摘要：中国美术的写意精神体现了中国哲学天人合一的世界观，是艺术家对自然、社会及历史文化的认知和感悟，也是中国传统书画审美旨趣的重要体现和艺术表现方式。写意精神彰显了中国美术的民族性，丰富了中国传统美术理论的主要范畴与命题，影响了中国美术批...
光影艺术视角下民航形象塑造中的化妆造型创新与视觉传达设计 摘要：在全球航空业竞争日趋同质化的当下，视觉形象塑造正成为航司差异化战略的核心突破口。据国际航空运输协会2023年度报告显示，超过 68% 的旅客将视觉舒适度列为选择航空公司的重要考量因素。在社交媒体主导的新时期传播环境下，航空公司的形象...
中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用 摘要：在现代环境艺术设计中，中国传统文化元素的运用具有重要意义。本文研究了当代环境艺术设计中所面临的挑战，详细阐述了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的具体应用，包括在造型设计、空间布局、色彩搭配、材质选择以及细节装饰等方面的应用，展示了...
黑龙江冰雪运动主题中的中国人物画创作 摘要：冰雪运动主题人物画以黑龙江辐射到东三省及全国、以创建“冷文化”美学体系为目标、以“冷逸之美”为美学核心，以原创独特的矾墨语言和技法为主要艺术形式和手段、表现冰雪题材和具有“冷文化”意味形象的人物画创作，用美术作品展现冰雪运动的独特魅力...

东方美学在西方歌剧形式中的共生 摘要：本文以符号学理论为分析框架，聚焦歌剧《白蛇传》2010年与2016年两个版本的视觉设计系统，深入探讨东方美学元素在西方歌剧舞台上的呈现与转化。研究重点分析了舞台布景、灯光设计及投影技术的创新运用，揭示出两个版本在视觉叙事策略上的显著...
跨媒介叙事与审美范式重构：新媒体时代表演艺术内容创新的多维路径 摘要：在数字媒介与智能技术深度嵌入艺术生态的当下，随着互联网、社交媒体的普及与技术的飞速发展，观众的消费习惯和审美趋向发生了显著变化，这要求表演艺术必须创新其内容和表现形式以适应新的市场环境。新媒体对表演艺术的影响包括观众群体的变化、技术...
导演视角下的舞台艺术与表演指导技巧 摘要：导演是舞蹈艺术表演的组织者和领导者，是通过演员的表演来表达思想感情的艺术家，也是舞蹈表演过程的总负责人。在舞蹈表演过程中，导演必须具备扎实的艺术修养、丰富的艺术经验、稳定的心理素质、良好的协调能力等，方能够给予演员更多的专业表演指导...
舞蹈艺术中音乐节奏与动作协调的策略 摘要：本文就舞蹈艺术范畴中音乐节奏与动作协调这个关键话题展开细致探究，详细分析它在提高舞蹈表现力、精准传达情感以及增强艺术影响力等方面所具有的重要价值，全面梳理当下存在的如对音乐节奏认识浅薄，动作与节奏契合不佳，整体协调性短缺等问题，而且...
新视域下艺术舞蹈的传播形态创新 摘要：数字技术的深度渗透正在重构艺术舞蹈的传播范式，传统剧场模式与新兴媒介生态的碰撞催生了前所未有的变革。本文剖析当前舞蹈传播面临的形态演变与核心矛盾：短视频平台的娱乐化倾向导致艺术深度流失，技术工具与美学本体的错位加剧创作困境，而受众审...
文旅融合形势下非遗舞蹈的活态传承 摘要：非遗舞蹈是中华民族传统文化的重要组成部分，具有极强的文化价值和较高的经济价值、社会价值。在文旅融合形势下，要积极推动非遗舞蹈活态传承，不断扩大非遗舞蹈传承的社会影响力，促进文旅产业协同发展。本文阐述了文旅融合形势下非遗舞蹈活态传承的...

陕北民歌《脚夫调》的艺术特征与演唱 摘要：我国是一个统一的多民族国家，在漫长的历史发展中形成了不同的地域历史与文化。其中，“民歌”是劳动人民在长期生产生活与实践中，为表达自己的思想感情，而创作的一种艺术形式，能够充分反映地域风俗特征，是文化的重要载体。《脚夫调》是陕北民歌“...
古诗词艺术歌曲《定风波》的艺术特征及审美意蕴 摘要：自20世纪20年代起，在西方艺术歌曲的影响下，带有中国特色的古诗词艺术歌曲应运而生，其兼具独特的民族性与先进性，所彰显的“中和之美”促使中国传统文化与西方音乐体裁相互交融。本文以古诗词艺术歌曲《定风波·莫听穿林打叶声》为典...
古诗词艺术歌曲《白头吟》的演唱技巧 摘要：古诗词艺术歌曲作为艺术歌曲的重要组成部分，是我国独具特色的音乐形式。它将艺术歌曲的创作技巧与我国极具魅力的古诗词文化相结合，充分展现出了我国独特的艺术魅力。本文以古诗词艺术歌曲《白头吟》为研究对象，从以下几方面进行分析探讨：首先介绍...
贝多芬《第二十七钢琴奏鸣曲》演奏诠释 摘要：贝多芬创作的32首钢琴奏鸣曲在音乐史上占据着十分重要的地位，这些作品堪称钢琴艺术史上的巅峰之作，被称为“新约全书”，本文着重探究贝多芬中期创作的最后一首钢琴奏鸣曲，即《第二十七钢琴奏鸣曲》（Op.90）的音乐风格，并对该乐曲的演奏要...
音乐美学视域下李斯特的音乐创作与艺术表达 摘要：本文主要从音乐美学视角深度剖析李斯特的音乐创作与艺术表达，通过对其音乐作品、创作背景、美学思想等层面的分析，探寻李斯特的音乐在形式美、文学性、情感性等层面的独特价值，研究采取作品分析与史料研究相结合的方法，揭示李斯特音乐美学思想对浪...
民族唱法中的技巧运用与情感表达策略 摘要：本文聚焦民族唱法中的技巧运用与情感表达策略研究，从民族声乐艺术的独特魅力与审美特征出发，系统分析了当前民族唱法在技巧应用与情感表达方面存在的不足，包括传统技法传承断层、西洋唱法影响过度、情感表达程式化以及地域风格特色淡化等问题。在此...
年轻一代的音乐认同与粤北瑶族音乐活化利用 摘要：粤北瑶族音乐当前正面临有效传承的危机，究其原因，关键在于作品难以契合年轻一代的音乐认同。基于此，本文在探究粤北瑶族音乐活化利用时，应分析两者之间存在的具体差异并遵循年轻一代的音乐认同，从活化利用的理念、音乐内容的整理与再创作，以及音...
古典音乐在现代社会的传播与接受 摘要：在现代社会文化多元发展的背景下，古典音乐如何持续传播并提升接受度成为重要课题。本文研究了古典音乐在现代社会的传播路径，分析了媒体与数字平台、现场演出与音乐节、教育体系等方面在古典音乐传播中的作用；进而探讨了现代社会对古典音乐接受度的...
提升钢琴伴奏编配能力的几种理论和技巧对策 摘要：钢琴伴奏编配的关键在于根据旋律、节奏进行和声的选择，过去利用乐理知识进行节奏和旋律套用编配和声的方式逐渐被淘汰。在对歌曲进行钢琴伴奏编配时，要避免应用平稳线条，而是要采用织体型结构，并从气氛烘托、情绪表现、艺术展现等方面进行伴奏与和...
钢琴表演中情绪与情感的关系及其运用 摘要：在钢琴表演中，情绪与情感的运用是否得当，是听众能否产生共鸣的关键，演奏者对于情绪与情感的把控，会对整体的表演效果产生巨大影响。本文聚焦钢琴表演，深入剖析了情绪与情感的关系及其运用方法。在钢琴表演中，演奏者可通过深入理解作品背景与内涵...
《六首钢琴小品》的音乐艺术与演奏方法 摘要：本文分析了《六首钢琴小品》中每首小品的音乐艺术表现，掌握了音乐作品的曲式结构特征，并从速度与力度两个方面阐述《六首钢琴小品》的演奏方法，旨在完成对六首小品音乐特征的精准剖析，准确把握内在音乐元素的逻辑性关联，将作曲家的艺术创作意图直...
传统文化与音乐表演艺术的融合发展 摘要：随着文化自信的不断提升和国家文化软实力的持续增强，传统文化元素逐渐成为当代音乐表演创作的重要素材。将传统文化与现代音乐表演有机融合，既能丰富音乐表演的形式与内涵，又有助于丰富作品的文化底蕴与情感共鸣，也为弘扬和传播优秀传统文化提供了...
贝多芬钢琴改编曲中的“自我改编”现象 摘要：贝多芬的音乐作品作为钢琴改编曲这一体裁的重要创作素材，其本人也曾大量采用自己的作品进行改编创作。这些“自我改编”作品由于重复度较高，往往被视为原始版本的“降级之作”，故而鲜有学者加以关注。本文旨在从贝多芬改编自己作品的接受状况出发，...
跨文化视角下的传统音乐保护与传承策略 摘要：全球化进程加快了文化交融的速度，传统音乐在跨文化互动中面临存续危机与转型机遇并存的复杂局面。音乐形态背后的文化基因如何在异质语境中保持完整性，成为当代文化研究的重要课题。研究发现，跨文化交流引发的认知差异导致传统音乐常被简化为表层符...
朱践耳钢琴组曲《云南民歌五首》演奏表达 摘要：朱践耳是中国著名作曲家，他的音乐作品大多是将我国民间音乐元素融入西方作曲技法创作而成，具有极高的艺术价值。《云南民歌五首》是朱践耳运用云南五首民歌创作的钢琴组曲：《山歌》《牧羊腔》《猜调》《红河波浪》《西厢坝子一窝雀》，每首作品篇幅...

电影《如果·爱》的音乐运用与音乐特征 摘要：本文深入探讨了电影《如果·爱》中的音乐运用及其音乐特征。通过对电影音乐的类型、功能、表现形式以及与电影叙事、人物塑造、情感表达等方面关系的深入分析，揭示了电影《如果·爱》中音乐运用的独特魅力和重要作用，阐述了其对...
传统文化符号在动画创作中的创新表达 摘要：传统文化作为民族身份的重要标志，各个领域的文化传承与创新表达成为关注的焦点。动画作为一种集视觉、听觉于一体的综合艺术形式，不仅能够承载娱乐功能，更是文化传播的重要载体。传统文化符号在动画创作中扮演着重要角色，其创新表达能够有效提升作...
戏剧艺术短视频传播模式 摘要：随着短视频的兴起与普及，戏剧艺术传播迎来前所未有的机遇与挑战，其运作模式革新迫在眉睫。本文在清晰认知戏剧艺术短视频传播现状与特点的基础上，通过紧扣传播主体、传播内容、传播渠道、受众反馈四个构成要素，提出更具科学性、合理性的优化策略，...
图书馆在影视作品中的形象塑造 摘要：本文将探讨图书馆在影视作品中的形象塑造如何影响受众的信息素养，多层面、多角度地解析关于图书馆的影视作品，不仅有助于公众深入理解图书馆形象的变迁，还具有提升公众信息素养的现实意义。在回顾图书馆形象随历史变迁的过程中，指出影视作品中结合...
音乐编辑如何提升电视文艺节目的文化内涵与国际传播力 摘要：本文针对全球化语境下电视文艺节目面临的文化折扣、符号堆砌与技术异化困境，提出“文化基因解码—技术赋能—叙事重构”三维模型。通过AI转译技术激活传统音律的跨文化通约性（如编钟音律转十二平均律），构建沉浸式叙事链（如虚拟侗寨多声部交互）...

赵孟頫“崇王”书学观念初探 摘要：“复古”是赵孟頫书学观念的核心内容之一，强调书法要有“古法”“古意”等。赵孟頫的“复古”是以王羲之为中心展开的，在“崇颜”风气盛行的元初，赵孟頫通过强调王羲之的“忠义”人品，阐释王羲之作品的典范性，再次树立王羲之书学的经典形象。...
汉画像砖《丸剑宴舞》的“活化”呈现 摘要：本文从符号学理论出发解析汉画像砖《丸剑宴舞》的叙事结构，以此寻求复现汉画实验舞蹈《弄剑》的解码规则。汉画像砖《丸剑宴舞》与复现的汉画实验舞蹈是在创码与符码的创作中逐步转化再到终极解码的“活化”呈现过程中，阐明汉画实验舞蹈《弄剑》须以...
古代书论中“动物譬喻” 的模糊性特征 摘要：古代书家常借象以尽意，本文从用笔论出发，以蛇、蚯蚓、鹅为例，从笔势、运笔、运腕等维度切入，剖析“动物譬喻”在古代书论中的运用，探讨古人如何借助自然界中动物的景象喻指书法的形、势、神等，进而揭示“动物譬喻”方式赋予古代书论的模糊性特征...
大地艺术与中国传统美学精神的跨文化语境共振 摘要：大地艺术（Landscape Art）兴起于20世纪60年代的西方艺术界，是以在地化（Localization）与场所精神（GeniusLoci）为核心的艺术形态。其主张创作场域、手法回归自然，通过改造地形、植被等自然物质构建艺术语...
文旅融合视域下北海沙雕艺术创新发展路径 摘要：本文聚焦北海沙雕艺术在北部湾文旅产业中的特殊地位，深入剖析其当前面临的创作困境，从文化表达、技术发展和产业融合等维度进行解构。在此基础上，提出创新发展的系统路径，涵盖文化深挖策略、技术融合方案以及产业升级模式，并构建可持续发展保障机...
传统美术元素在当代群众文化创作中的融合与创新 摘要：本文分析了传统美术元素在当代群众文化创作中的融合与创新，旨在探讨如何将中国传统美术元素与现代艺术形式相结合，推动文化创作的多样化与现代化。通过文献综述和案例分析，本文首先阐述了传统美术元素的定义、文化内涵和审美特征，接着探讨了这些元...
社交媒体语境下美声艺术的青年传播策略 摘要：美声作为高雅艺术的代表，一直以来广泛受到社会精英群体的欣赏和推崇。但随着社交媒体的发展、审美权力的下放以及年轻人亚文化的兴起，美声艺术在社交语境下的传播面临着新的挑战。本研究将探讨当前美声艺术在青年群体中的传播困境，并结合当代青年的...

中国美术高考素描教学的图像化转向 摘要：中国美术高考素描教学正经历从传统模式向图像化转向的变革，这一转向不仅是教学形式的革新，更是视觉认知与技术感知的重构。本文通过梳理近二十年的考前素描教学实践与改革，从多个维度剖析中国美术高考基础教学的“图像化”转向现象，探讨其理论基础...
从网红手工到文化载体 摘要：漂漆扇作为兼具互动体验性与即兴创作魅力的手工形式，凭借其强互动性、低操作门槛及即兴创作的不可复制性，在文旅场景、创意市集、社区活动及幼儿教育领域备受青睐，成为现象级文化传播载体。本文依托高职学前教育专业课程《幼儿教师美术技能》的教学...
ADDIE教学模式在数字动画设计课程中的应用 摘要：数字动画设计课程教学正面临着新的挑战，学生实践能力、创新能力和解决问题能力的培养成为教学重点。本文基于ADDIE教学模式，从学情分析、教学设计、课程开发、教学改革实施、评估反馈等环节展现数字动画设计课程的教学实施过程及教学实践效果，...
舞蹈在跨学科教学融合中的辅助作用 摘要：在大单元教学和跨学科教学研究背景下，舞蹈作为艺术课程的组成部分，是围绕核心素养，反映课程理念的核心要素，其在学科融合教学中的创新发展具有显著的必要性。结合相关理论及实践中与一线教师进行观摩学习的探究和分析，对跨学科教学中舞蹈的辅助作...
高校合唱美育对大学生文化认同生成与建构的影响机制与路径 摘要：音乐教育是高校实施美育的重要途径与手段，合唱作为音乐教育的有机组成部分，不仅具有艺术教育的功能，还承载着立德树人、美育浸润心灵的重任。近年来，在高校合唱美育浸润影响下，文化传承与专业技艺实现了深度融合。通过课程练习、课外实践，合唱美...