摘 要：随着时代的不断进步和科技的不断发展，当代民族声乐正以日新月异地速度在不断发展。当前民族声乐的特点是科学性、实践性和时尚性融合于一体。而很多专家也提出了关于民族声乐中的“千人一声”和“千人一面”的问题，这非常值得我们进行思考。如果在民族声乐表演中加入“流行元素”的话，相信对于解决当前民族声乐演唱中千篇一律的问题都会有好的措施。将流行音乐中的最新时尚元素、流行趋势、风土人情和人情风俗等更好地加入民族声乐演唱中，那么也将会有更好的现实意义和实践价值。本文主要对流行音乐元素对新时期民族声乐演唱的影响和应用进行全面的分析和介绍。

关键词：流行音乐；音乐元素；民族声乐；声乐演唱；相关影响；相关应用

中国的流行音乐是从上世纪20世纪20年代就发展至今，在走过的近百年的历程中，其中经历过辉煌也遭遇过尴尬。而中国的民族声乐是我国音乐院校中以民族声乐为代表的，既不同于民歌、说唱和戏曲的演唱，又是在此基础上更好地继承并发扬传统的演唱艺术精华，借鉴和吸收西欧美声唱法的歌唱理论优点而形成的民族歌唱艺术。本文主要从流行音乐和民族声乐诞生的源头开始，论述流行元素对新时期民族声乐演唱的影响和应用。

1流行音乐的定义

流行音乐是根据英语中的Popular Music翻译过来的。所谓流行音乐，指的是那些结构短小、内容通俗和情感真挚的音乐。一般流行音乐能够被广大的群众所喜爱，也能够被广泛的传唱和欣赏，最终流行一时或者一直传唱下去的歌曲。这些乐曲和歌曲一般都被根植于大众生活的灵魂深处，因此也有“大众音乐”的美谈。而真正意义上的流行音乐是相对于广义的古典音乐而言的。要看一首歌曲是否属于流行音乐，主要是鉴别于是否属于某种风格。比较常见的流行音乐为摇滚、爵士、乡村、布鲁斯、节奏蓝调、灵魂、嘻哈和电子音乐等等。从商业的角度来看，流行音乐也可以被看作是一种商品音乐，更多地是为了盈利而创作的音乐。

2新时期民族声乐演唱的特点

在我国的艺术领域，民族声乐一直都占据着艺术领域的半壁江山，是我国文化艺术宝库中的瑰宝。新时期的民族声乐也有属于自己的特点。

2.1民族声乐变得更加通俗化

东西方文化的交融将会对我国的民族声乐的发展产生非常巨大的影响。在新的时期，民族的声乐多数是向通俗化发展的。传统元素和流行元素的结合为我国民族声乐的发展注入了非常新鲜的血液，我国的民族声乐更易为大众所接受。1984年诞生的青年歌手电视大奖赛为我国民族声乐的发展奠定了良好的基础，应该说对我国民族声乐的发展有着划时代的意义。这种民族声乐和通俗结合的模式更容易被广大的观众所接受。从此之后，我国的民族声乐就走上了一条传统恶化通俗相结合的道路，并逐步发展到今天。

2.2民族声乐的西方化

在全球经济一体化的模式下，各国文化正逐渐呈现“你中有我，我中有你”的状态。新时期的民族声乐也越来越受到西方音乐的影响，民族声乐中的精华和西方音乐的精华正在慢慢地有机融合。在此过程中正需要引进一大批西方音乐的演唱技法，并通过一批工作者和西方演唱家的实践，走出一条中西方结合的民族声乐发展道路。而新时期民族声乐的西方化就表现在军旅歌曲的诞生上。像耳熟能详的《说句心里话》《春天的故事》和《走进新时代》等歌曲本身都具有非常鲜明的时代特色。所有的音乐作品都体现了浓浓的民族化特征。所有的民族化音乐都兼容了大量的通俗化元素，并同时具有深厚的音乐内涵。这一时期的民族声乐演唱吸收了西方音乐和通俗音乐的诸多优点，最终形成了“字正腔圆”和“声情并茂”的演唱风格。

3流行音乐元素对民族声乐演唱的影响

3.1“韩流”对民族声乐演唱舞台的影响

虽然韩流一词的出现和中国有着非常巨大的政治经济的关系。因为与日本相比，韩国与中国的文化价值观念更为接近，而且韩国的一些时尚元素也更加符合中国人的审美观。从20世纪90年代开始，中韩两国的文化合作和交流正在变得慢慢活跃起来。在中国，从韩国的电视剧到歌曲，其文化的热潮正在慢慢扩大，最终形成了“韩流”。在2000年的时候，留学中国的海外5.3万名学生中，韩国的学生达到了1.8万名，居中国留学生总数的第一名。“韩流”的出现更好地促进了中国民族声乐的发展，可以发现无论是在民族声乐的演唱技巧、影响还是在舞台表现形式方面，民族声乐都有着更加时尚的气息和元素。

3.2“街舞”对民族声乐演唱舞台的影响

街舞不同于任何街头文化或者其他音乐风格而产生的不同种类的舞蹈，最早是被称之为Locking的。街舞最早诞生于20世纪60年代末，是美国黑人城市的贫民舞蹈，而到了70年代被归为嘻哈文化的一个部分。我国新时期民族声乐演唱中所体现的那种“嘻哈文化”就是街舞在民族声乐演唱中的体现。

3.3“街舞”对中国民族声乐演唱的作用

跳街舞能够更好地调动人对舞蹈的兴趣，也能够更好地使得人的注意力变得更加集中，动作变得更加优美，街舞可以很好地培养一个人的意志力，也可以把大脑的创造力发挥到极致在跳街舞的过程中，最吸引人的就是那全身动感活力和热情澎湃的感觉，经常练习街舞可以很好地增强全身的协调性。

周杰伦和蔡依林录制的歌曲中经常能够看到街舞少男少女英姿的出现，不断地挑战着人的视觉极限。蔡依林著名的歌曲《舞娘》《骑士精神》和其他歌曲中都可以很好地体现出街舞的影子。朝鲜民族歌曲《阿里郎》的改编舞曲中也多次以街舞组合的形式来展现这首作品，这些改编的歌曲多数都给人以动感和时尚的气息。曾今在北京人民大会堂上演的舞蹈剧《巴黎圣母院》中也大量地运用了街舞的动作，使得其形成了独特的文化风景。

4不同的流行音乐元素对新时期民族声乐演唱的影响

4.1流行元素的短暂性

流行元素中包含着众多时尚的元素，而时尚元素也是在短时间内的产物，这让我们更好地了解到了时尚元素的短暂性。构成时尚的元素是纷繁复杂而且多种多样的，每一种时尚的元素都是在短暂的时间内进行停留的，当这些时尚元素停驻的时间延长到了一定的阶段，所以也就会在不知不觉中演变为一种流行的趋势。不同时期的时尚元素对民族声乐也会产生不一样的影响。

例如，宋祖英演唱的《大地飞歌》作品原本采用的是西藏的音调和劳动号子的节奏，这首歌的原本含义是想表现出人们对于生活的热爱和对未来生活充满希望的美好欢快的情绪，所以从分类上说，它原本也是一首山歌。在歌曲中有大段的散板作为引子，所表现的是山歌在演唱时特有的空旷的感觉。而在一次晚会上，她特别在《大地飞歌》的演唱中加入民族舞蹈的动作，并且是站在一个巨大的鼓面上表演民族舞蹈的。因此，在演唱的过程中，我们更加能够感受到山路唱山歌的感觉，而且在这个过程中也更加能够体现出那种牛羊多的喜悦感。

4.2地域性

在很多民歌流传的过程中，因为所处的地域环境、演唱者本身的条件和状态都和所要表达的内容与情感不同，因此往往会在一首民族声乐歌曲中加入不同类型的流行元素。例如在歌剧《图兰朵》中就有“茉莉花”的曲调，这件事情一直都是中国人引以为好的事情。但是每个地区所流行的《茉莉花》的作品风格却不尽吸纳沟通。在河北地区的《茉莉花》采用的是六声微调式的演唱方式，主旋律主要是以三度、四度和五度为主，在《茉莉花》这种歌曲中多数也是运用了装饰性的半音和滑音，整首歌曲中也多数采用包括“哎、哎咳”等词汇。另外该首作品更是从戏曲音乐中汲取了素材，并在最后有了一个比较长的拖腔，这些都体现了明显的地域性。

而江南地区的《茉莉花》是一首家喻户晓的民族声乐作品，本身的主要旋律是以大二度和小三度为主的，采用的是五声调微调式的表现手法。在唱江南风格的《茉莉花》时，曲调婉转流畅而悠扬，整个作品显得更加亲切自然，贴近江南的演唱风格。因此可以看出不同地域和不同团体对于所需要民歌的演唱技巧是有很大的影响的。而后来，包括席琳迪翁、美国总统特朗普的女儿同样又演绎了《茉莉花》这首歌曲，同样给了我们新的时尚和新的视听盛宴的感觉。

4.3创新性

早在2001年6月，一只将中国传统乐器和现代的流行音乐的表演形式有机结合起来的流行艺术团体——女子十二乐坊得以成立。通过观察，我们可以看到诸如古筝、扬琴、琵琶、二胡、葫芦丝和独线琴等传统的民族乐器共同演奏出融合拉丁、爵士乐、摇滚和其他多种流行元素在内的乐曲。这只乐队的成立就很好地体现了流行音乐元素在新时期民族声乐演唱中的运用。随着音乐内容和表演形式的逐渐成熟，女子十二乐坊在北京展览馆成功地举办了第二场专场音乐会，这场音乐会的名字叫做《奇迹》。这支能够自乐队成功地将流行元素很好地打磨进传统民族乐器中，无数来听音乐会的业内外人士都叹为观止。女子十二乐坊以具有感染力的音乐和充满震撼力的表演成功的征服了诸多人士。而最重要的是，这种富有创新精神的民乐组合形式势必会更好地将我国民族声乐的演唱推广向国际市场。

5流行音乐元素对未来民族声乐演唱趋势的影响

将流行趋势更好地运用于民族声乐演唱方面可以更好地促进人们的精神需要，尤其可以在整个活动的过程中消除人们抑郁和焦虑的情绪，从而更好地维持心理平衡。民族声乐在发展的过程中也正逐渐涌现出新的观念和新的创作技法，从而更好地促进整体民族声乐的发展。流行音乐元素对未来民族声乐演唱的趋势影响主要体现在以下几个方面。

5.1新异性

在民族声乐作品中，流行趋势主要对声乐作品的结构有了更加全面的改变。因为很多民歌本身是以独唱的形式存在的，而由于越来越多的人喜爱民歌和参与到民歌的创作中来，那么也就可以根据实际情况的需要改编成对唱、合唱和齐唱等形式。著名的民歌《数蛤蟆》就被改编成包括男声合唱、女声合唱和混合唱等诸多形式。这种改编民歌的旋律和歌词结合起来会变得非常新颖，并且整体内容朗朗上口，旋律也在改编之后变得更加有跳跃性。于是大家可以看出《数蛤蟆》的民歌形式变得更加新颖独特，相比于传统的民歌，这种民歌更具有新颖性的特征。

5.2共融性

音乐没有国界，流行音乐元素将会对新时期的民族声乐演唱产生更加深刻的影响，其重要的改变就在于流行音乐元素和民族声乐演唱将会产生更深刻的共融性。前几年，一个叫做凤凰传奇的歌唱组合非常火。蒙古族的姑娘和湖南的小伙凭借他们独特的嗓音征服了大江南北。凤凰传奇的《月亮之上》和《荷塘月色》，每次出击几乎都可以为点击率创下新高，这可以证明“凤凰传奇”的听众群确实非常庞大。

纵观“凤凰传奇”的歌曲，虽然是在演绎地方的民歌和民乐，但是他们却将具有地方特色的演唱方法和西方通俗唱法中的Rap巧妙地嫁接在一起，从而为我国的歌曲注入更多的历史文化。从编曲配乐到唱法与表演形式，应该说每一次都可以看到流行音乐元素与民族声乐唱法的结合。

凤凰传奇的歌曲《高山槐花开》原本是流传在四川宜宾地区的最广泛的一首民歌。而凤凰传奇通过对《槐花几时开》的动机和基本骨架，对原型的结构进行扩展、补充和延伸，同时在创作的过程中融入作者更多新的意图，添加更多的流行元素。于是这首原本属于四川宜宾山区的山歌最终变成了一首具有现代气息的流行歌曲。整体改编的内容既保持了原型歌曲所要表达的内容，而且又给人非常新鲜的感觉。应该说着就是流行音乐元素对新时期民族声乐演唱的一次突破。

《高山槐花开》在一开始的时候加入了“远方的天，有位姑娘，站在树下，等着槐花开放。”这样简单的一句话含蓄地交代了这首歌的主题，为我们描绘了一幅非常简单清晰的图画。接下来又加入了“远方飘来忧伤的歌曲，写着谁爱谁的事情，倔强的思念很小心，怕触动回忆。”两位歌手都用高亢的嗓音将这首歌的原型完整地表现了出来，紧接着再以流行Rap说唱音乐的方式加以发展，用最通俗的语言讲述整首歌曲的内容。整首歌里都融入了Rap，给人一种意犹未尽的感觉。

6结束语

将流行音乐元素更好地融入新时期民族声乐演唱中能够极大地丰富民众生活的日常。看似阳春白雪的民族声乐，如果遇上“雅俗共赏”的流行音乐，两者能够相互融合起来的话，相信会有不一样惊艳的效果。而且这种方式一定会让更多的人愿意接受民族声乐演唱。

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