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记者：作为一位卓有成就的作家，您是从什么时候开始逐渐转为绘画的？为何会有这样的想法？

马叙：写了这么多年的小说、诗与散文，我常常想，在写作之余，得另有好玩的事做，这事得有意味，又是自己所喜欢的。我曾经想过要买一支萨克斯，加上弱音器吹奏低缓的曲子，我喜欢它的结构与声音，后又放弃了买萨克斯的想法。最终我选择了水墨，我从去年夏天开始画水墨。初试水墨时，就有种喜悦感，水、墨、纸的关系，非常奇妙，这奇妙不是来自造型，而是三者之间的相互关系，这种关系也非常文学化，也使我一开始就为之着迷。我的水墨其实是我的写作的延伸，其间融会了我的文学情绪。

记者：对于绘画，您是从小喜欢，还是半路出家？

马叙：我迷上绘画比文学更早，是指迷上，不是自己动手画，那是小时候从一本又一本的连环画开始的。都是先看画再结结巴巴地读文字。后来才慢慢地把兴趣从绘画转移到了文学上。但是，我对绘画的兴趣也仍然在，虽然没有对文学这么地执着。我在上世纪八十年代初期还订阅过《美术》杂志，也画过几幅水粉。后来偶尔画过几幅钢笔画。但那时都没有画好。虽然我是从小喜欢，但也还是半路出家吧。

记者：您有偏爱的绘画题材吗？您如何评价自己的画作？

马叙：我喜欢画人物。慢慢地形成了自己的人物标签，这个人物一放到微博或微信上，就得到许多人的喜欢与关注，博友们把我所塑造出来的这个人物命名为“一撮毛”，这命名来自这个人物光光的脑袋上有一根冲天辫。我也很认同这个通俗有趣的命名。这是—个散淡的无所事事的人物，他的身上融合着古代与今天这个时代的文人印记，他有着丰富的内心，以及丰富的内心的诗意。除了这个人物外，我还画儿童与美人图。当然，同时也有画山水。至于我的绘画风格，还谈不上，只是自己觉得要画得有意味，简约，空间大，并有现代意识。我是画着好玩，不是专业画家，技巧不够，但是我看重自己绘画的文学性，充满诗意与内心的感受。

记者：对您而言，写作与画画有什么样的关系？作画后再去写作，是否会有不同的感受？

马叙：这个因人而异。于我而言，绘画对我的写作影响不大，一坐下写作，就会忘掉其它的东西。有人说，绘画对写作的影响是画面感和意境，我不这么认为，写作者的画面感与意境不是来自绘画而是来自天生的对周围空间的把握与体验。而画面感在写作中是小儿科，反过来，写作对绘画却大有影响，比如我的绘画中意味的营造就很文学化。并且这样结构出的绘画空间会更大，也更有意思。这样的意境会让人沉醉与沉静。

记者：与专业画家相比，您认为文人作画有哪些优势？

马叙：专业画家线条肯定，画面饱满，造型准确，技巧到位。而文人画，则重意味，重文字玩味，重心境。专业画家的画受众广，文人画则只有内心接近的人才会接受，但正因为此，文人画的受众基本是文化层次相对高的人，且具备一定的文学艺术素养。也正因为此，文人作画充分讲究心境，品格，意味，这也正是专业画家所欠缺的。

记者：如今，越来越多的作家跨行拿起画笔创作，您如何看待这一现象？

马叙：中国写作者的队伍太庞大了，其中写作的同时能绘画的仅仅是凤毛麟角，而其中写得好又画得好的更是少数。据我所知，诗人里面最早开始画画的有吕德安、车前子、严力、芒克，后来的赵红尘是做了专业画家了，还有王艾、马莉与赵丽华。其实顾城的钢笔画相当不错，充满了幻想品质，与他的诗一样。杨键是画抽象水墨。都各有自己的风格。作家里画画的有贾平凹、何立伟、荆歌、李杭育、艾伟、盛可以、程维。这都是玩心重的诗人与作家的副产品。写作之余画点儿画，感受一下色彩或水墨带给人的愉悦，这是与文字写作有别的喜悦。但是诗人、作家，归根结底是写作，最终还是写作。