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古明旅居澳洲多年，然而对生于斯，长于斯的故乡海口始终魂牵梦绕，有着挥之不去的浓浓的故乡情结。近这一两年，他干脆带着洋妻子及两个亲生的可爱的洋娃娃迁回海口，又与他年轻时的一帮画家朋友经常朝夕相处，开始“厮混”起来。他这帮画家朋友，多是画自然风景的，经常到野外写生，他也跟着去。他是个活宝，风趣、健谈。而他自身行为所带来的颇具传奇色彩的故事，更是这帮画家朋友茶余饭后的很好谈资。他给朋友带来了很多乐趣，朋友离不开他，他也离不开朋友，离开了便有一种难以名状的寂寞。按理说，他们从小在一起“厮混”，画风相互影响，应有很多相近之处才是，然而古明的画风和朋友的完全不同，别具异彩，特别容易引人注目。

古明的画家朋友常常说科学追求进步，艺术追求落后。在他们看来，城市那狭小的天地，那直棱直角的建筑，冷冰冰的，似乎总是缺乏艺术的生命活力，是没有什么可以入画的。他们对现代喧嚣的都市有着近乎本能的疏离感。他们喜欢原野的宽广，喜欢原野多姿多彩的流动曲线，甚至喜欢上它的破败与荒凉，因此在他们的笔下，原野也常常释放着某种忧郁的色调，散漫着些许的荒原意识。古明的画则是快乐的，常常以饱满的构图、丰富鲜明透亮的色彩，渲染着愉悦。他所画的蓝天白云、树木花卉，饶有风味，富于童话般的梦幻色彩。

就其构图来说，古明的构图都十分饱满，如以热带雨林为题材的画：《after_rain》（雨后）、《afternoon》（午后）、《agapanthus》（产于非洲的爱情花）（1）（2）、《banksia》（山龙眼）、《cactus600》（仙人掌）、《coconut600》（椰子）等，整个画面都画满了，没有任何留白。在中国传统艺术里，不论是诗歌、词赋还是画画，都非常讲究留白，讲究虚实相生，但这都是偏向于内涵的艺术，与古明的画无涉。古明的画偏向于形式、偏向于装饰性，讲究的是形式美感对人的眼球具有更为直接的冲击力。要让他在虚实之间思考每一个细节，经营每一个细节，锱铢必较，不符合他耿直、爽朗的快乐天性。他是凭着天性作画的，常常是一副画凭着自己第一时间的感觉，一气呵成，一挥而就。也正因为他的画含着更多的天性，便具有艰难的复写性，所以在海南众多的画家中，古明就是古明，其追慕者都难以照葫芦画瓢。

古明的造型，喜欢变形夸张。如他的热带雨林系列，很多植物的叶子是圆型或偏圆型的。而《coconut600》（椰子），虽然其叶是针型的，但又显得过针，而且叶子的排列显得更加有规则。造型的变形夸张，是古明的画容易吸引人眼球的地方。人类的审美变形能力可以说是天生具有的。早在人类的童年时代，先民们就开启了审美变形的艺术活动，例如中华民族的图腾“龙”，就是由蛇、马、鹿、鱼变形而来；“凤”则是由燕、鹳、鸳、龟变形而来。先民们在相当长的审美变形的艺术活动中为后人留下了很多可圈可点的艺术形象，只是后来人们在追求写实艺术并将之推向主流画坛一统天下之后把它逐渐淡忘了，直到现代艺术的兴起，人们才唤起了人类童年时代的这一古老的记忆。古明的画都多带有一定的变形性，之所以让人看了具有亲切感，就在于他的画也容易唤起人们潜藏在灵魂深处的久远记忆，让人们重新去温这一古老艺术之故而知现代艺术之新。

当然，古明的画不尽如此，他也有很多追求造型准确的东西，他的成功主要还是为了表现当代人们的视觉印象而探索出了属于自己的艺术语言形式。当代的人们面对的是现代化和高科技的工业文明环境，映入他们眼帘的视觉物象与以往的农业社会不同。都市中简洁而充满张力的摩天大厦，富有冲击感的车水马龙，无所不在。尤其是高强度色彩，闪耀刺激的光感材料以及各种形态的高科技工业产物，无时不在充斥着当代人们的视野。应该说古明是用了自己探索出来的艺术语言形式表现了这些视野，表现了现代都市与工业文明，表现得十分成功。他旅居澳洲所画的都市与工业文明系列，如Clocktower（大钟塔）、bright_noise600（明亮的、喧嚣的都市）、pyrmont（悉尼皮尔蒙特港湾）、wharf（码头）和Garage（车库、汽车修理厂）、boilers（锅炉）、powerlines600（变压器）、railyard（铁路站场）、boat_cleaning（轮船清洗），就是很好的明证。

古明是一位勤奋而高产的画家，其作画速度之快为业里同仁所公认。这和他的天赋有关，他似乎生来就具有敏锐的观察能力、高度的概括能力，在多繁复的物象面前，他只要多瞄几眼就了然于心，就知道从哪里开始动手，加之他对构图和色彩的高度掌控能力，一动起手来一副画往往就一蹴而就。古明在画画艺术这条路上渐行渐远，已经形成了自己独具的风格。我们衷心希望他在移居故乡期间能够创作出更多更好的作品来。