当代音乐 (2023年12期) 电子版

目录

教授专栏丨红色音乐的内涵及其特性探析

［摘 要］ 红色音乐是中国共产党领导中国人民在追求民族解放、国家富强和人民幸福征程中所积累的音乐类信息形态的红色文化资源。红色音乐的发展进程与近现代中国社会的发展进程高度重合，在其发展进程中呈现出鲜明的阶级性、深刻的历史性和独特的民族性。 ...

教授专栏丨具身认知视域下的中国歌剧表演姿态研究

［摘 要］ 具身认知理论主张认知源于身体与世界的互动。人的身体、大脑、心理和环境组成一个动态的统一体，认知则聚焦于身体体验和情境交互上。随着认知心理学的发展以及跨学科研究视野的兴起，人们越来越强调认知、姿態与音乐表演的一体性，认知的具身性也...

教授专栏丨论美育中的音乐教育

［摘 要］ 教育部《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）对艺术类的课程占比要求达到9%～11%，这无疑说明国家越来越注重学生的身心健康发展，注重多元化、全方面的发展，致力于把学生培养成为德智体美劳全面发展的社会主义...

博士论坛丨高校音乐专业教育信息化模式探究

［摘 要］ 在全球信息化高速发展的背景下，信息化教学模式受到了前所未有的关注。乐理是高校音乐专业的一门理论课程，是构建音乐理论学习高墙的基石。本文将以高校音乐专业课程中的理论必修课——乐理为例，就音乐专业课程信息化的教学模式进行探索与研究。...

博士论坛丨谈声乐伴奏与钢琴伴奏的差异性

［摘 要］ 声乐伴奏与钢琴伴奏是音乐领域中两种不同的伴奏形式，它们在演奏技巧、音乐表达、声音配合等方面存在明显差异。本文通过比较声乐伴奏和钢琴伴奏的差异性，旨在帮助读者更好地理解这两种伴奏形式的独特之处。 ［关键词］ 声乐伴奏；钢琴伴奏；音...

博士论坛丨 高校钢琴演奏教学存在的问题及策略研讨

［摘 要］ 伴随着教育体制改革不断深入，素质教育越来越受到重视，强调培育高素质、高质量的时代新人，以此为社会主义建设贡献新生力量。在此背景下，高校顺应新时代教育高质量发展要求，积极进行教学改革，即将促进学生全面发展，提升学生综合素质水平为导...

博士论坛丨“互联网+”模式下高校声乐课程体系研究

［摘 要］ 随着互联网技术的迅猛发展，“互联网+”模式已经在各个领域得到广泛应用。2018年颁布的《中国教育现代化2035》都把信息技术和教育的深度融合作为促进教育变革的主要任务之一。本文旨在探讨“互联网+”模式在高校声乐课程体系中的应用，...

博士论坛丨《东北日报》革命歌曲研究

［摘 要］ 《东北日报》刊登的革命歌曲，其艺术风格多样，曲调来源广泛，历史意义深远，是中国共产党在东北地区宣传党的政策、鼓舞东北人民的革命斗志、赞颂东北军民的光辉革命事迹、揭露敌人罪行、动员东北军民发展生产和支援前线的重要文化阵地。本文收集...

博士论坛丨 基于大单元教学视域的中职音乐教材编写

［摘 要］ 新修订的《中等职业学校艺术课程标准》（以下简称《课程标准》）的颁布标志着素养已成为中职艺术课程教学改革的重要引擎，倒逼着音乐课堂走向大单元教学。在《课程标准》的颁布和教学模式的改革下，中职音乐教材的编写成为一项重要任务。笔者从大...

博士论坛丨饱和、标出、拼贴：后现代主义音乐万象之一隅

［摘 要］ 后现代主义音乐作为深受后现代主义思潮影响的艺术门类之一，它的出现是伴随后工业社会科技、信息手段的发展而日趋多元、碎片化的必然结果，且源于试图在传统社会文化环境中寻求打破既有秩序的实践和努力。本文从后现代音乐的万千现象中管窥一隅，...

博士论坛丨艺术美学在钢琴演奏中的展现

［摘 要］ 本文探讨了艺术美学在钢琴演奏中的展现，通过对钢琴演奏技巧、音乐风格和历史背景的分析，揭示了艺术美学在钢琴演奏中的独特魅力和重要意义，还重点介绍了钢琴演奏中的音乐表现和情感表达，以及舞台表演中的艺术美学体现。提高钢琴演奏艺术美学境...

博士论坛丨音乐美学视域下的“筝”与“诗”

［摘 要］ 筝，是中国传统文化中具有代表性的乐器之一，其悠扬动听的音色，不仅可以丰富生活，还可以陶冶情操，使人内心更加平静、安宁。诗、词、曲，都是中国文化中具有代表性的语言艺术，其优美的语言和深刻的含义，能够让人们感受中华文化的魅力。本文从...

博士论坛丨 现代音乐美学的发展研究对于音乐表演艺术的影响

［摘 要］ 随着现代音乐美学的持续发展，现代音乐艺术美学体系愈加完善健全，这对于当代音乐表演艺术的发展有着极为重要的影响。音乐表演的艺术包括钢琴、声乐和舞蹈表演，是一种极具创造性与再现性的艺术，具有极强的美学效应。探讨现代音乐美学的发展对音...

音乐教育研究丨奥尔夫教学法在音乐节奏训练中的应用研究

［摘 要］ 在当今高校音乐教学中，教师以传统方式对学生进行讲授，难以调动学生的学习兴趣和积极性，致使课堂效率与质量受到影响。通过奥尔夫音乐教学法与视唱练耳教学的结合应用，学生在实践过程中可以形成音乐鉴赏和表达能力，提高其专业技能水平和学习积...

音乐教育研究丨 激趣、尚美、求新

［摘 要］ 初中阶段是学生身心发展的关键时期，音乐课堂教学在这一阶段扮演着重要的角色，对学生的发展和学习体验都具有重要意义。初中音乐教育在学生的全面发展和艺术素养培养中具有重要的地位，然而，目前初中音乐教学中存在一些问题影响了教學效果和学生...

音乐教育研究丨高职院校音乐教育专业声乐教学现状及改革路径分析

［摘 要］ 随着我国教育事业的发展，为了满足社会对人才的需求，我国很多高职院校都开设了音乐教育专业。但是在这一专业发展过程中，很多高职院校在声乐教学方面依然存在很多问题，影响到声乐教学质量的提高。因此，为了更好地解决这一问题，本文分析了高职...

音乐教育研究丨高职院校学前教育音乐类课程设置与教学问题调查研究

［摘 要］ 当前高职学前教育专业人才培养存在诸多问题，使人才培养质量难以满足当今幼教市场对职业化、高素质教师的迫切需求。音乐类课程与教学关系到学前师资队伍专业素养及执教能力的培养，只有不断地更新育人理念，查找问题，合理进行课程设置与教学改革...

音乐教育研究丨关于“互联网+”时代大学音乐教育理念转型的思考研究

［摘 要］ 近年来，随着世界经济一体化的发展，为互联网信息化技术的研究与应用开创了更大的空间。目前，互联网信息化技术已经在经济与社会发展过程中渗透于人们工作与生活的各个方面。在“互联网+”时代背景下，我国教育工作环境也发生了明显变化，而音乐...

音乐教育研究丨小学音乐“三和”教育模式建构与实践探究

［摘 要］ 在党和国家要求加强和改进新时代学校美育工作背景下，人和街小学坚持把美育教育作为立德树人的重要载体，通过和美课程——和而生美、和声课堂——以和培美、和力评价——和中蕴美的“三和”教育模式的建构，推进美育创新。以提高学生审美素养和能...

音乐教育研究丨 网络教学与课堂教学相结合的音乐教学模式研究

［摘 要］ 在当前信息化时代背景下，将网络教学与课堂教学相结合，是教育事业发展的必然趋势，也是进一步提高教师信息素质，推动信息技术与教育教学融合创新发展的重要途径。本文主要对小学音乐教学中网络教学与课堂教学相结合的必要性进行分析，指出线上、...

音乐教育研究丨基于新课标下农村中小学音乐教学创新之我见

［摘 要］ 时代在进步，如今城乡差距逐渐缩小，农村中小学的教育设施也在更新换代，同时音乐教学也一直在发展。基于此，教师无论是在课堂的授课模式上，还是基本技能上，甚至是角色定位上，都需要进行创新和升级。教师要紧跟时代步伐，终身学习，积极进行教...

音乐教育研究丨基于融学课堂的小学音乐器乐教学方法探讨

［摘 要］ 随着社会发展和人们对素质教育需求的增加，小学音乐器乐教育逐渐受到重视。然而，在传统教育模式下，小学音乐器乐教学往往存在单一、枯燥等问题。因此，本文将探讨如何基于融学课堂来改善小学音乐器乐教育，探索创新性的器乐教学方法，提高学生的...

音乐教育研究丨声势训练在小学音乐教学中的应用研究

［摘 要］ 为更好地发挥音乐的美育价值，丰富学生的音乐学习体验，教师应当在小学音乐教学中融入声势训练，即指导学生通过做出肢体動作完成相关的节奏练习。声势训练的介入有助于在激发学生的学习兴趣、强化学生的综合素养的同时，提升音乐课堂教学品质。在...

音乐教育研究丨“互联网+教育”背景下初中音乐欣赏课的有效策略研究

［摘 要］ 初中音乐欣赏课教学改革不能一蹴而就，需契合新课改培养音乐兴趣、理解多元音乐文化的思想等要求，明确区分音乐鉴赏和听音乐，利用“互联网+教育”的优势，让学生在欣赏课上获取丰富的音乐情感体验，深入体会音乐艺术的魅力。 ［关键词］ 互联...

音乐教育研究丨以戏剧元素丰富初中音乐教学的策略分析

［摘 要］ 在新课程改革背景下，将戏剧元素融入初中音乐教学能够丰富教学内容，让音乐课充满乐趣。基于此，本文以促进初中音乐课程改革为目的，采取案例分析等方法对以戏剧元素丰富初中音乐教学的策略进行研究，并提出以下参考建议：重视教学指导，以戏剧元...

音乐教育研究丨小学音乐教育中有效提高歌唱教学效果的方法探讨

［摘 要］ 歌唱在小学音乐教育中的意义突出，有利于放松学生的身心，在掌握歌唱理论技能的同时，发展节奏感等学科核心素养。要求教师提高对歌唱教学环节的关注度，采取激发学习兴趣和培养歌唱能力等措施，实现歌唱教学的提质增效，达到预期的教学效果。本文...

音乐教育研究丨 初中音乐教学中引入流行音乐的探讨

［摘 要］ 音乐是一种重要的艺术形式，人们可以通过音乐陶冶自己的情操，也能够使内心精神世界变得丰富多彩。在初中阶段给学生创造一个良好的音乐艺术教学环境，可以缓解学生在学业上的压力，也能够及时对学生的审美意识进行培养，最终促进学生德、智、体、...

音乐教育研究丨论在中学开展阮咸教学的意义

［摘 要］ 阮咸是我国古老的弹拨乐器，早在先秦时期就有文献记录。随着时代的变迁，它流传发展至今，虽依然保留了其古老的形制和演奏手法，但受流行音乐等因素的影响，在我国青少年学生中的传播和普及率较低。本文将从阮咸艺术承载的中华优秀传统文化内涵和...

音乐教育研究丨浅谈大单元下“小型歌舞剧”在小学音乐课堂中的运用

［摘 要］ 近年来“小型歌舞剧”这一综合性艺术体裁逐渐得到认可，并在中小学音乐课堂普及应用。相较于“儿童歌舞剧”来说，它更强调的关键点在于“剧”，除了有歌有舞外，剧本的情节、内涵、价值同样不可忽视。在儿童歌舞剧教学中，在大单元的设计下，在优...

音乐教育研究丨计算机音乐教育的未来：探索人工智能的潜力

［摘 要］ 随着人工智能技术的快速发展，它在计算机音乐教育中具有广阔的应用前景，通过智能化的推荐系统和个性化的教学方法，根据学生的兴趣和学习风格进行定制化的教育；帮助学生进行音乐创作跟合作，通过生成算法以及自动作曲工具，提升学生的创作能力和...

音乐教育研究丨以核心素养为导向培养幼儿音乐审美能力探究

［摘 要］ 音乐教育是幼儿教育中的重要组成部分，在素质教育背景下，对幼儿教育工作的开展提出了新要求，要以培养幼儿核心素养为主要目标，优化教育目标，创新教育方法。音乐审美能力是幼儿核心素养中的关键内容，幼儿教师要注重在教育活动中采取有效的培养...

音乐教育研究丨寻找富有生机的民歌课堂

［摘 要］ 以听、评、磨课的方式进行民歌课堂教学的探索与研究。通过展现原生态民歌的视听冲击、激发富有情境的民歌想象、感知方言与民歌旋律节奏的密切关系、传承口传心授的民歌学习方式、体验载歌载舞的民歌形式、播种民歌即兴演唱的种子等方法，加强学生...

民族音乐研究丨文化自信视域下内蒙古民族声乐艺术的继承与发展探究

［摘 要］ 本文以文化自信的视角，探讨内蒙古民族声乐艺术的继承与发展。首先分析了内蒙古民族声乐的文化性，并对不同时期进行了具体的文化性体现的阐述，包括原始时期、古歌时期、封建社会时期以及近现代时期。接着探讨了当代内蒙古民族声乐艺术的继承与发...

民族音乐研究丨“新文科”背景下山西晋南花鼓教育改革刍议

［摘 要］ 山西晋南花鼓是国家级非物质文化遗产之一，是黄河流域鼓舞文化的瑰宝。近年来，国家陆续出台了一系列中华优秀传统文化的保护政策，特别加大了对民间文学艺术的扶持力度，这也对山西晋南花鼓的教育教学提出紧迫的要求。在新文科建设的大背景下，山...

民族音乐研究丨扬州地方音乐的传承研究

［摘 要］ 明清时期，扬州清曲便已经开始传播且有一定的规模。清曲是在扬州的俗曲和小调的基础上学习并发展起来的。2006年，曲艺被批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。音乐教育讲究多元化，要认识清曲艺术魅力的教育作用。本文以地方中小学开展的...

民族音乐研究丨江西民间小戏地域分布研究

［摘 要］ 江西位于长江中下游南岸，得天独厚的自然环境促使其形成了以采茶剧种为核心的江西民间小戏文化圈。据统计，江西民间小戏现有剧种14个，其中采茶剧种12个、花灯剧种1个、花鼓剧种1个，其命名通常在剧种前冠以地名或河流名称作为标识。本文从...

民族音乐研究丨魏军古筝作品《水墨丹青》的音乐特征与演奏要点

［摘 要］ 本文以魏军的古筝作品《水墨丹青》为例，着重论述了此曲的音乐特征和演奏要点。首先对此曲的创作背景进行了介绍，认为此曲主要基于诗、乐、画三个具有中国传统文化特征的融合层面。从音乐特征看，着重从民间器乐素材、民族曲式结构、节拍与节奏重...

外国音乐研究丨赏析巴洛克时期小号演奏艺术

［摘 要］ 巴洛克时期在欧洲文化史中占有重要地位。本文简单介绍了巴洛克时期的基本情况，描述了巴洛克时期艺术领域的华丽与繁复，阐述了小号演奏艺术的发展历程。在此基础上，从审美、艺术、形制、技巧等多个角度对巴洛克时期的小号演奏艺术进行了欣赏与研...

外国音乐研究丨神秘的“曼侬·莱斯科”：《茶花女》小说和歌剧中的女性隐喻形象

［摘 要］ 1848年，小仲马以欧洲作家普雷沃作品中的“曼侬”一角为原型，撰写了长篇小说《茶花女》，之后威尔第将其改编为歌剧。尽管剧中并未直接安排曼侬这一角色，但在音乐形象塑造、情节安排等方面又带有曼侬式的象征。本文以法国文学作品中的神秘女...

外国音乐研究丨英国作曲家约翰·塔文纳的创作历程

［摘 要］ 本文重点梳理英国作曲家约翰·塔文纳的创作历程，从早、中、晚三个时期选择代表性作品展开详细论述。国内对这位作曲家关注较少，并将其创作风格归纳为“神圣簡约主义”，但塔文纳音乐作品的风格和意义并非仅限于此。通过梳理和分析其创...

外国音乐研究丨解析威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的形象塑造

［摘 要］ 人物塑造是歌剧创作的核心，歌剧中人物形象的分析对把握作品核心具有重要意义。本文以威尔第歌剧《命运之力》中女主人公莱奥诺莱为对象，以作曲家在音乐中对人物形象的塑造为主体，在对音乐本体探寻的基础上，进一步从社会意识的角度，对19世纪...

外国音乐研究丨贝多芬《暴风雨奏鸣曲》第一乐章的艺术特征及演奏分析

［摘 要］ 贝多芬在古典音乐中是举足轻重的人物，其作品及所表达的思想内涵在当时也可谓“独步天下”。他作品表达常常带有面对命运无常的勇气，旋律变化从混乱走向有序，音乐从痛苦走向和谐。这种苦中作乐的思想以及对稳定秩序的向往和中国传统文化相契合，...

外国音乐研究丨论拉赫玛尼诺夫晚期作品中的表现主义元素与风格演变

［摘 要］ 着眼于20世纪音乐来看，勋伯格、贝尔格和韦伯恩是表现主义音乐的代表。他们是完全具有先锋精神的作曲家，反对叙述客观的事物，认为艺术应该是精神世界的直白展现。他们是完全具有先锋精神的作曲家。而拉赫玛尼诺夫作为和他们同时期的作曲家，常...

外国音乐研究丨奏鸣曲式调性原则在古典主义时期的变化与发展

［摘 要］ 奏鸣曲式（Sonata Form）是奏鸣曲中最重要的一种曲式结构，由古奏鸣曲式和古二部曲式发展而来。调性原则作为奏鸣曲式中最重要的原则之一，随着时代的更迭，作曲技法日益精进，作曲家不断地寻求突破，发生着或多或少的变化。本文拟以海...

作曲技术理论丨斯特拉文斯基的调性轴在其作品中的运用

［摘 要］ 笔者近期通过对斯特拉文斯基新古典主义时期作品的研究以及研读斯特拉文斯基《音乐诗学六讲》一书，发现他在新古典主义时期作品中的调性安排常使用“调性轴”，这一分析理论引发了笔者对其作品探索的兴趣。故笔者以调性轴理论对斯特拉文斯基新古典...

作曲技术理论丨刘雪庵抗战歌曲的艺术特色分析

［摘 要］ 刘雪庵是二十世纪中国音乐史上最有影响力的音乐家之一，长期从事音乐创作和音乐教育事业，为中国音乐事业培养了一大批优秀人才。他一生创作了大量的抗战歌曲，本文以《长城谣》为立足点，研究其抗战歌曲的艺术特色。 ［关键词］ 刘雪庵；抗战歌...

作曲技术理论丨杨鸿年合唱作品《西风的话》创作技法及演唱分析

［摘 要］ 杨鸿年是我国著名的音乐家、指挥家、作曲家，他改编的合唱作品《西风的话》是童声合唱音乐的经典作品。这首三声部的童声合唱作品在曲式、旋律、和声配置方面都展现出了高超的创作技法和能力，具有鲜明的演唱特征。本文首先对杨鸿年合唱音乐的创作...

作曲技术理论丨艺术经典的美育思考与实践

［摘 要］ 《春江花月夜》是中国古典文学中的名篇，也是中国古典音乐中的经典。如何将经典融入高校美育资源，真正呈现艺术经典的当代价值？本文提出结合音乐文化的内涵及当代大学生的特质研究，开设以审美和人文素养培养为核心的美育课程、探索以学生为主体...

作曲技术理论丨印象派音乐

［摘 要］ 《夜间飞蛾》是杰出法国作曲家、钢琴家拉威尔于1905年创作的钢琴组曲《镜子》其中的第1首。这首乐曲通过飞蛾的形象展现了光下飞舞的场景，并运用左右手节奏交错的手法来描绘飞蛾飞行的姿态。半音阶旋律营造出光怪陆离、丰富变幻的音响色彩效...

作曲技术理论丨探究钢琴组曲《罗作与山歌》对彝族音乐元素的运用

［摘 要］ 《罗作与山歌》是张朝先生结合云南民族音乐元素所创作的一部钢琴组曲。该作品以云南省玉溪市元江哈尼族彝族傣族自治县洼垤乡、云南省红河哈尼族彝族自治州红河南岸区域的舞蹈音乐为元素进行创作，并具有云南省红河哈尼族彝族自治州红河北岸区域声...

作曲技术理论丨雨的声景

［摘 要］ 本文分析了中国女性作曲家李霓霞的民族室内乐作品《聆雨》。该作品以雨为主题，对四种民族乐器的音色进行了探索性的开发，以此模拟了不同雨势下的丰富声景。本文从结构、音高、音色三个方面对该作品进行了分析。《聆雨》展示了李霓霞对中国民族乐...

作曲技术理论丨音乐表演中演奏技巧与观众情感共鸣的关系探究

［摘 要］ 在音乐表演中，演奏技巧与观众情感共鸣之间存在紧密联系。演奏技巧的高超运用，如速度变化、音色控制、动态处理等，可以更好地触发观众的情感反应，使之在音乐中得到更强烈的情感冲击。同时，演奏技巧也是演奏者表达情感的重要途径，演奏者的技巧...

舞蹈艺术丨浅谈中国民族民间舞蹈创作的独特性

［摘 要］ 中国民族民间舞的创作相较于其他舞种而言，它更要遵循其体系，其在动作、音乐、题材上会有一定的局限性。然而也正是因为这些局限与“遵循”使其有了“独特性”，能够从民间生活中搬到舞台上，成为舞台艺术，成为中国舞蹈文化的代表。 在民族属性...

舞蹈艺术丨红色文化融入高师舞蹈编导专业课程教学模式研究

［摘 要］ 红色文化融入课程是当下高校落实立德树人根本任务的主要渠道之一，在高师舞蹈编导专业教学中，不仅要提升学生的专业技能，更要有针对性地挖掘红色文化，结合专业特点开展教学。将红色文化融入高师舞蹈编导专业课程教学，不仅能丰富教学内容，提升...

学术论坛丨高校教学中钢琴即兴伴奏能力培养策略

［摘 要］ 在高校钢琴教学中，钢琴即兴伴奏能力的培养是钢琴教育中的重要课程之一。钢琴即兴伴奏作为一项关键技能，不仅能够提高学生的音乐综合素养，还有助于他们在音乐领域取得更高的成就。但受教师、学生、教育资源等多种因素的影响，部分高校钢琴即兴伴...

学术论坛丨重庆市私立孤儿院音乐科及乐队研究

［摘 要］ 建于1920年的重庆市私立孤儿院音乐科，是川渝地区较早创建的音乐机构之一。本文通过对相关文献的梳理，从孤儿院的建设情况、音乐科的创建时间、课程设置、乐队建制与创建目的等方面，对孤儿院音乐科的相关情况进行了研究，认为其是一个课程设...

学术论坛丨浅谈声乐艺术指导在演唱中的重要性

［摘 要］ 随着时代的发展和社会的进步，我国的音乐事业也获得突飞猛进的发展。尤其是在声乐演唱环节，声乐艺术指导起着至关重要的作用。对演唱内涵的深化、演唱方式的提示、演唱情绪的引入等方面产生重要的影响，将乐曲的情感与内涵淋漓尽致地展现，充分体...

学术论坛丨音乐与戏剧表演融合教学研究

［摘 要］ 现阶段，由于我们国家教育改革的全方位推进，素质教育在各级教育中全面执行。学校音乐课程内容对于提升学生的综合素质起着十分关键的作用，其不但可以培养学生良好的审美能力，而且可以有效地提高学生的道德素质。而戏剧表演作为艺术的主要表现形...

学术论坛丨音乐史课程视角下民族高校红色资源教育新路径探究

［摘 要］ 在中华民族伟大复兴战略全局和世界百年未有之大变局的时代背景下，加强民族高校音乐课程中的“红色资源”教育，能够激发学生的爱国主义情怀，有利于培养学生的家国情怀，加强中华文化的传承。本文以中国近现代音乐史课程为例，分析了在高校音乐教...

学术论坛丨哪些方面能提升儿童工作记忆能力？

［摘 要］ 长期以来，不同领域和学科的研究人员都在探索音乐以及音乐学习对人全面发展影响，并且发现，由于音乐可以增强个体的神经系统功能，促使人的视觉记忆、听觉记忆都得到提升，从而可以加强记忆的敏捷性、持续性和准确性。 在儿童工作记忆中，音乐产...

学术论坛丨核心素养下初中音乐教师多元化评价的实践方法探究

［摘 要］ 本文探讨了初中音乐教师如何基于学科核心素养采用多元化评价的实践方法，强调了音乐教育的根本目标是培养学生的音乐核心素养。传统的评价方法往往存在问题，如过度强调审美感知和难以反映多元化特质。为了解决这些问题，本文提出了四个关键的评价...

学术论坛丨美育视域下关于中职学校通识音乐课程改革策略的思考

［摘 要］ 随着“五育并举”理念深入人心，美育的重要性再次得到各界关注。本研究从中职一线音乐教育工作者的视角对通识音乐课程改革展开详细分析，结合现状分析现有困境，有针对性地提出了四项改革策略。本文旨在以音乐教育满足学生的审美需求，温润其心灵...

学术论坛丨视唱练耳教学中复杂节奏节拍训练的探析

［摘 要］ 节奏是组成音乐的基本要素之一，是音乐的骨骼。在视唱练耳的教学中，节奏占有重要的教学地位和较为庞大的教学篇幅。随着音乐的不断发展，节奏也随之复杂化，产生自由多变的形式。本文通过对常见复杂节奏节拍结合实际音乐作品的分析与研究，增强学...

学术论坛丨钢琴教育中的教材与教具设计与应用研究

［摘 要］ 随着音乐教育的不断进步，钢琴教材与教具的设计和应用日益受到重视，本研究探索了钢琴教育教材和教具设计的有效策略，目的是提高钢琴的教学效果，增强学生的学习体验。通过分析当前教材在内容选择、结构布局以及教具电子化、可视化方面的特点与现...

学术论坛丨基于应用型人才培养视角下的音乐理论课程教学改革研究

［摘 要］ 本文基于应用型人才培养视角，对音乐理论课程教学改革进行了深入研究。通过文献综述、实地调查、案例分析等多种研究方法，发现了当前音乐理论课程教学中存在的问题，并提出了一系列改革措施。本文着重探讨了课程设置、教学内容、实践教学等方面的...

学术论坛丨传统音乐类非物质文化遗产与幼儿园教育融合路径探索

［摘 要］ 传统音乐类非物质文化遗产与幼儿园教育融合能够有效培养幼儿对美感、美德、美意等美学的认知和认同，对幼儿的人文素养和人格发展有着积极的影响。从审美主体、审美客体、审美活动等多个角度和层面引导幼儿感受、理解、创造和评价美，可以促进幼儿...