画刊 (2021年12期) 电子版

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展讯丨何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景

绘画 PAINTING 何香凝与中国女子书画会：20世纪前半期中国女性艺术运动图景 深圳︱何香凝美术馆 2021年10月23日—2022年1月3日 该展是“2020—2021年度广东省美术馆青年策展人扶持计划”的项目之一，也是何香凝美术馆“...

2021《画刊》封面计划丨归零：回到问题开始的地方

周雯静（《画刊》封面计划艺术家，2021年第11期）：在今天的艺术环境中，观念艺术很容易粗暴地被解读为点子（idea）。在你的作品中，你怎样回应这个问题？ 石玩玩：点子并不能直接解释成观念，点子更多可以理解成一种创意。在今天，创意成为一个产...

2021《画刊》封面计划丨日常关系：石玩玩访谈

孟尧：《Play Stone》《旋转门》，虽然是你较早的作品，但在其中已经可以看到一些艺术手法和工作方式上的一致性：比如组织不同的人参与创作；在一个具体的时空里关注物跟人的关系。这两个一致性延续至今，只不过表现形式、承载的信息量会依据作品的...

特稿丨图-词-物：作为当代艺术的“千禧家庭史”

家庭史写作展览（“噢，孩子们！——千禧一代家庭史”展）成为一次当代艺术展览，这是北京大学“中国现代艺术档案CMAA”的一个实验，与其《中国当代艺术年鉴》的编辑同步。与其说是这种对当代艺术的定义，不如说是对当代艺术定义的一种突破和颠覆。 今天...

特稿丨噢，孩子们！

千禧年后出生，新冠纪元成人，10个孩子经由家庭媒介档案，重返自己的20世纪。 大疫之年，往往也是人类历史的返乡时刻。疫情带给课堂教学的限制，就此转化为重建时间斜塔的契机。隔离造成时空的反向运动，让线性历史减速。空间上的滞留，也是时滞，反而成...

特稿丨媒体与媒介

后发优势极度发展的中国在当代艺术档案的收集和研究中，突出显现了媒体和媒介是两个差异很大的不同问题。其区别在于：媒体是一个技术和方法以及具体实在的器具，媒体自身的变化可以通过其指标与性能来测量和计算，而中国在过去的年代几乎没有创造性的媒体，甚...

特稿丨缺失的一环：“千禧一代”对你说

不知从何时起，人类开始喜欢给自己的后代和先辈分批命名。名词命名法：“大萧条一代”“垮掉一代”“婴儿潮一代”“网生代”“新冠一代”；以字母命名：“X世代”“Y世代”“Z世代”；更简约的数字命名：“70后”“80后”“90后”，后来分期缩短，“...

特稿丨余韵无声

坦白讲，这次家庭史的写作解开了我自己20年的心结。哪怕写得很潦草，哪怕最后受限于精力还是没有写好，但我真心对这样的一次机会表示感谢。 长期以来，我对家乡与家庭的感情都极为复杂。一个屡遭歧视污名的省份，一个资源枯竭流行逃离的城市，一个几经风雨...

特稿丨第二人称：从交锋到融合

加重的部分可能是我家庭史写作的隐含主题所最外显的一次——即以游戏作为载体，承载我与父亲旷日持久的有关话语权的争夺。从小时候的亲密无间，到青春期时他对我的试图操纵，再到现如今作为新媒介时代的原住民的我，拥有书写权以反制他。我们之间话语权力的此...

特稿丨话语权vs爱：那些说了的和没说的

回看“噢，孩子们！——千禧一代家庭史”从写作到展出的全过程，我感觉简直像经历了一场环环相扣的革命运动，每一个在当时看来无意识的举动，实际上都暗含了不同主体话语权的此消彼长。 首先是家庭内部书写权的争夺。写谁？被书写者需要在书写者处获得资格（...

特稿丨原来我也身处历史之中

遥遥两千公里，路费不菲，写作家庭史时，我没有选择回家面访亲人。但那几天，隔着话筒，我听亲人们将尘封的故事娓娓道来，已经多次震撼到失语。 从前的我，常常有一种边缘感—— 我们家的历史似乎与那些宏大的叙事，与抗日战争、解放战争、五年计划、“文化...

特稿丨艺术中的田野和写作

这次讲座不同以往，交流对象主要是传播学的同学们。为了交流铺垫，我先解释几个问题，而这也是我自己时常要回应的话题：比如当代艺术是什么？和其他学科到底有什么关系？然后引出这次话题的核心：当代艺术中的田野和现场。 今天艺术行业之外的同学来做展览，...

特稿丨开放的复数：“‘噢，孩子们！—千禧一代家庭史’”展览对谈录

王洪喆（策展人）：朱老师好，我稍微介绍一下。杨云鬯是北京大学艺术学院的博士后，今天他准备了一些问题与您交流。他参加了“噢，孩子们！——千禧一代家庭史”展览10月8日那场研讨会。 杨云鬯：是的，我那天过来，原本是因为认识主讲嘉宾石青，平时朋友...

现场丨理性之途：贝纳·维内的“单义游戏”

“单义游戏”是法国当代艺术家贝纳·维内（Bernar Venet）在中国的首次个展，呈现了维内自20世纪60年代以来创作的艺术作品——包括其以数学图表及公式为直接描画对象的架上作品、公共艺术装置《不确定的线》系列等，展览现场还展出...

现场丨从制作到匹配：成为罗丹

今年于泰特现代美术馆举办的 “罗丹的制作”（The Making of Rodin）展，是一次饶有意味的艺术回顾展，来自伦敦泰特现代美术馆和法国巴黎罗丹博物馆的策展团队并未将此次展览的主题聚焦在艺术家那些青铜、大理石的雕塑代表作上，他们将关...

现场丨作为巨变时代缩影的肖像：关于朱岩的《798》摄影项目（上）

今天的798已经成为一个具有国际影响力的艺术区，我们如何来讨论2002—2006年期间的798，当时究竟发生了什么？那些艺术家与策展人、艺术机构聚集在一起，他们之间有什么样的关系？2002年的往事对于亲历者来说如在昨日，但对于旁观者就会觉得...

策展手记丨以“框”为界：一次关于“书”的策展实验

用“有框的都是书，没框的不是书？”做展览名，目的是想以“有框”與“没框”来展开一次对边界的探讨。这既是行业的边界，同样也是语言的无界。一切的行业规则是“框”，一切的行业束缚也是“框”，那么借助本次展览的契机，从书引发出来的思考就变得有价值。...

行业研究丨疫情下的影像上海艺博会释放哪些信号？

时隔一年，去年因疫情停摆一年的影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai，下称影像上海艺博会）于11月3日至6日重返上海展览中心，50余家画廊、机构、出版商在“核心”“洞见”“焦点”“SOLO”“影映”“出版”等单元齐亮相。...

绘画丨惰性与抒情：周一清访谈

孟尧：“周一清油画展”不仅展览名称简单直白，前言文章也免了；仅在南艺美术馆负一楼展厅墙上择选了李小山和苏童的几句评论。如此朴素不加“修饰”、不在意文本“阐释”的展览，今天倒是很少见到了。策展人陈瑞说，这是你们反复讨论后确定的展览方案。为什么...

艺术批评丨野嗨：近几年来发生在艺术机构外的展览

不论当代艺术机构有没有实体空间，它都承担着当代艺术的主要展示功能，艺术生态圈的主要构成元素：赞助方（有时出资者和收藏者并不是同一群人）、理论者（策展人、批评家、研究者）、艺术家、学院（类似的教育机构）等，在这里汇集。当本文开始论及艺术机构的...

艺术史论丨“法国理论”之于　“美国艺术”的四个时刻（一）

在30多年的时间里，先后有4个时刻帮助法国思想在美国建立了与艺术界相关的第一座里程碑。首先，对存在主义现象学的最初兴趣发展于20世纪60年代初。随之而来的是一场有些混乱的翻译热潮，这使得许多经典的结构主义和后结构主义文本在60年代末以及接下...

艺术史论丨阴影绘画与情景绘画：光学与古典艺术的肇始（一）

在本章中，我将指出，古希腊的绘画与光学艺术（或者说，我们现在称之为科学的光学）同时产生。我们倾向于认为，事物的表象是被简单赋予我们的，那么要模仿视觉，我们只需要认真观察就可以了。但是，正如我们所熟知的，贡布里希认为，“无辜之眼”并不存在，在...

专栏丨“失败主义”与后观念状况

临到年底，又要继续写这个札记。这一年下来，竟然写了10篇（丹托那篇是之前稿的补充），每次写，总是在写什么的紧迫中。因为札记不是论文，要四平八稳，题目要光亮严整，而是要随时写下当时那个时刻的遭遇和意绪。所有这些遭遇还是在艺术的系统内，有些意绪...

专栏丨从“书”（書）开始

许慎《说文》解“書”：“書，箸也。从聿，者声”。段玉裁注：“叙目曰：箸于竹帛谓之書。書者如也，箸于竹帛，非筆末由矣。”“箸”即著，显明义。其意为用“筆”使意思显明。“書”今简体为书，失却了原字象形之含义。“筆”也简化为笔，同样失去了原有字形...