美与时代·中 (2021年07期) 电子版

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画坛名家丨谭平：绘画艺术的精神力场

谭平，1960年生于河北，现为中国艺术研究院教授，博士生导师;1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教;1989年至1994年，获得DAAD奖学金留学德国柏林艺术大学自由绘画系。2002年，任中央美术学院设计学院院长;2003年，任中央...

美术理论研究丨现代绘画中线的审美及空间构成

摘要：绘画是具有极强实践性的艺术活动，画家在遵循相关原则的基础上，对色彩、线等元素进行组合，通过绘画表达个体情感及思想。绘画当中的线并非客观存在，而是形体与形体、色块与色块会合之处，是人们通过自身想象力创造出来的艺术语言。在美术实践当中，线...

美术理论研究丨中国画“通变”之我见

摘要：中国画是我国历史悠久的传统艺术，有着深厚的文化积淀，在与现代变革的碰撞中显示出传统艺术的持久力量，也在中国现代化的进程中不断变化，我们称之为“通变”。关注中国画，要重点关注它的现代性，也要探索它在新的历史时期能否继续发扬“通变”精神，...

美术理论研究丨中国画美学的“韵”

摘要：中国画强调由形见神，“韵”在形与神之间显现。画面的“韵”经常漂浮在景致与精神之间，是客观物象与主观心理在作画之前的合一，也是立意之后画面主客观合一的体现。画中之境的形神之“韵”离不开“气”的流通，“韵”与“气”在画面中兼具，从而构成生...

美术理论研究丨绘画中图像叙事性表达研究

摘要：绘画艺术作为图像語言门类，具有直观性的特点。在艺术表达中，良好的图像叙事性表达是作品与观者产生共鸣的关键，如何分析和解读每一幅艺术创作是观者需要思考的问题。通过对图像叙事性发展和艺术创作中图像叙事进行研究，可为观者对图像叙事的认知和理...

美术理论研究丨山水画创作理论及实践研究

摘要：随着时代不断发展进步，人民群众对生活中艺术品质的追求越来越高，不再仅仅停留在欣赏这一层面上了。更多的受众已经上升到美学思维高度对山水画进行鉴赏，以求从中获得更高的艺术审美享受、深邃的意境共鸣。在山水画创作的具体实践中，其干湿淡浓、黑白...

美术理论研究丨工笔花鸟画的重叠空间研究

摘要：绘画空间是画家们长期以来痴迷表现的对象，从古至今，中国传统花鸟画的空间观影响着历代画者。随着全球化的发展，西方绘画艺术观念的影响力逐渐扩大，使得当代工笔花鸟画家对绘画空间也有了独特的个人见解。重叠作为空间中的重要组成元素，能够使画面产...

美术理论研究丨工笔花鸟画中线条的重要性探讨

摘要：工笔花鸟画在我国有着非常悠久的发展历史，也是我国传统绘画的一种重要表现形式。线条作为工笔花鸟画中一种非常关键的构成要素，有着非常重要的作用，线条的合理化运用对于工笔花鸟画的发展也起到良好的推动作用。基于此，针对工笔花鸟画中的线条展开具...

美术理论研究丨中国古典绘画的转译与衍生探析

摘要：中国古典绘画是我国的国粹，不仅能表现我国文化精髓，更能让我们认识与了解古代风俗、历史、政治等。在现今跨界的视阈之下，通过对文化观念的整合与输出，用动画的方式将古典绘画艺术重新演绎，或将其与工业、商业等跨界融合，创作艺术衍生品是一种潮流...

美术理论研究丨白描在中国画中的重要作用探析

摘要：白描是指用最简洁概括的笔墨，不加任何色彩的烘托渲染，进而描绘出生动鲜活形象的手法。它既强调线条的气韵生动，又注重形体的结构形象，同时又能体现出画者的思想、情感、观念。白描作为中国画的基础，无论是在柔和细腻的工笔画中，还是在肆意挥洒的写...

美术理论研究丨超现实主义绘画对当代工笔画空间表现的影响

摘要：艺术随着时代的更新不断向前发展。西方超现实主义思想的传入，为我国艺术家提供了更多的创作灵感和方向。由于受到超现实主义绘画空间观念的影响，越来越多的工笔画家开始关注工笔画空间的表现形式，力求在空间表现方面寻求更多的机会，探索更多的可能性...

美术理论研究丨综合材料在油画艺术创作中的应用探析

摘要：现如今，绘画艺术的发展呈现出多元化趋势，油画艺术也是如此。作为一种新的视觉语言，综合材料在油画艺术创作中的运用为当代油画艺术发展注入了强大的活力，推进了当代油画艺术的多元化发展。基于此，以综合材料的特点以及审美特色为切入点，简单分析了...

美术理论研究丨综合材料在版画创作中的表现与应用

摘要：目前随着科学技术的不断发展，综合材料在版画创作中的应用变得越来越广泛，为版画创作注入了新的活力，相关创作作品也取得了较高的艺术造诣，促使版画艺术家们投入更多精力到运用综合材料进行创作的探索当中。将综合材料运用到版画创作当中，能在很大程...

美术理论研究丨中国色粉画的发展及其技法表现探讨

摘要：色粉画在中国的发展已逾百年，近年来，对色粉画艺术的研究呈井喷之势。探讨色粉画在中国的发展历程，分析中国色粉画艺术如何对其他绘画艺术进行借鉴，对中国色粉画创作技法进行梳理，展现色粉画创作的多元化趋势，并就色粉画的未来前景进行展望。 关键...

美术理论研究丨现代主义、后现代主义对绘画色彩的表现研究

摘要：现代主义与后现代主义就如同当今艺术领域的两面镜子，映射出18世纪以来绘画艺术的争议和矛盾，隐含着人们对绘画艺术孜孜不倦的追求与探索。一方面是工业革命后的大机器生产，一方面是人们对艺术本质的回归，构成了整个20世纪绘画艺术发展的全景图。...

美术理论研究丨传统写意人物画与德国表现主义绘画的审美比较

摘要：中国传统写意人物画与德国表现主义绘画处在不同的历史与社会背景下，有着不同的信仰和价值取向。将两种绘画形式的审美异同作为切入点，对两种艺术形态的表象与内涵进行比较研究，以此分析中西方艺术在类似的表现形态上的艺术追求，有利于发掘人类文化发...

美术理论研究丨宋代风俗画与法国风俗画风格比较

摘要：宋代时期，社会稳定，经济发达，在整个社会经济、文化的推动下，宋代成为中国绘画发展的鼎盛时期，成就了中国绘画的高峰。宋代绘画丰富多样，多种绘画题材并存。其中，宋代风俗画能够直观反映当时人们的生活状态与生活特点，是普通民众生活的缩影，对认...

美术理论研究丨中国工笔人物画的艺术语言探析

摘要：绘画是一门古老的艺术，是造型艺术中最主要的一种艺术形式之一，运用范围广泛。绘画作为平面造型艺术，在二维平面里运用点、线、面、色、明暗、透视等，表现取材于社会和自然中可以看得到的事物以及一些想象出来的事物。绘画的形式语言把画家的情感、构...

中国美术研究丨宋山水画中“游”的图像分析与美学阐释

摘要：从宋代山水画图像的角度切入，根据文学记载及画论中的相关叙述进行两个方面的探讨：一是环境中的“游”，即物象之游在图像中的审美表现;二是心境中的“游”，即情感之游在意象中的美学表达。结合理论及图像实证，探究中国绘画中的创作论与接受论以及相...

中国美术研究丨论中国画的意象造型

摘要：中国画属于“意象的艺术”，造型是绘画语言中很重要的部分。对中国画的意象造型进行分析，探索出中国画意象造型的具体形式及成因。在学习中国画的过程中，我们不仅要学习中国画的绘制方法，还应该了解中国画的造型语言及其背后的文化渊源，这对于我们深...

中国美术研究丨黄公望山水画的艺术风格探析

摘要：元代山水画对于中国山水画的发展具有承前启后的作用。作为“元四家”之首的黄公望，他的艺术风格对后世山水画的发展产生了深远的影响。为此，主要通过黄公望的山水作品分析他不同的艺术风格，并分析这些艺术风格形成的原因以及对后世山水画的影响 关键...

中国美术研究丨《庐山高图》临摹之启示

摘要：明代沈周作为吴门画派的开创者，在绘画史上占有重要地位。他在绘画上重视师古，同时也师法造化，既是一位集古之大成、博学多才的文人，也是对后世产生深远影响的画家。为此，对临摹的重要性进行分析，简述沈周的绘画艺术，以《庐山高图》为例，阐述了该...

中国美术研究丨静则生灵——文征明《真赏斋图》的造境分析

摘要：园林作为中国山水画中的重要内容之一，从唐代王维《辋川图卷》的萌兴，到宋代李公麟《龙眠山庄图》、元代赵孟左右（兆页）《百尺梧桐轩图》的发展，至明代中期吴门画派走向繁荣，并持续至今。在传统园林山水画中，画家将个体的认识与感受融入具体客观物...

中国美术研究丨读苏仁山《五羊仙迹图》

摘要：苏仁山作品强调用笔与气韵，线条飞动，讲究画面的节奏及传统写意画书写趣味，却又不拘泥常法，而有创新面貌。以《五羊仙迹图》为例，从构图、笔墨、形神等方面分析其作品，有利于更好地理解明晰传统笔墨精神的价值，传承创新，由传统向现代审美转型，具...

中国美术研究丨齐白石《六虾图》艺术赏析

摘要：齐白石作为我国著名的国画大师，在中国书画历史中占有重要的地位，受到了众多书画收藏者的追捧，也是无数人心中的偶像。齐白石擅长画花鸟鱼虫与山水景色，一生创作的作品无数，其中最著名也是最昂贵的作品当属与“虾”有关的画作。这些作品栩栩如生，带...

中国美术研究丨以皮尔斯符号学视角解读徐悲鸿《愚公移山》

摘要：符号学，顾名思义是对符号进行解读获得知识的学科，随着社会文化的不断发展，符号在人们生活中的重要性日益提高。随着对符号的使用，也逐渐出现了以分析符号为手段解读社会文化的研究，近百年符号学这门学科有着长足的发展。徐悲鸿作为我国近现代美术史...

中国美术研究丨探析罗工柳油画的色彩之境

摘要：罗工柳虽师从苏联自然主义艺术巨匠谢列布良内，但其艺术创作却并非简单地追光逐影，摹写自然，而是在批判继承与融合吸收中表达着自身独特的情感寄托，创作了大批具有时代气息与民族性的优秀油画作品。从罗工柳在不同阶段对色彩美的认识与创造出发，分析...

中国美术研究丨风格不定格，随心而运生

摘要：中国近代至今，在东西文化的碰撞中，中西艺术开始结合，传统绘画发生了现代转型，并朝着多元化的方向开始发展，许多画家都在潜心探索，力求突破。朱振庚正是其中一位极具创造精神的中国画家，他从中国传统文化中寻找创作灵感，将毕生心血用于国画变革之...

中国美术研究丨毛岱宗油画作品艺术风格研究

摘要：西方油画作为传入中国的舶来品，在中国的发展历程是曲折的。虽然油画在16世纪就传入中国，但也只是为封建王朝服务，接触和了解油画的人少之又少。20世纪初“西学东渐”的大潮再次将油画引入中国。虽然战争年代产生了很多优秀的油画作品，但画家很难...

西方美术研究丨形象与观念——印象派的现代生活画像

摘要：19世纪巴黎城市的发展与规划为印象派画家提供了创作灵感，印象派画家以其独特的绘画技巧与观念回应着时代的变革。画家从自己特殊的视角出发，在作画时灵动地选择画面视野的边界。绘画时人物与风景结合形式的转变，意味着画家观察城市现代生活的方式发...

西方美术研究丨后印象派静物油画的装饰性色彩探析

摘要：以后印象派典型静物油画作品为例，通过分析静物油画的产生以及装饰性色彩在静物油画中的发展，進一步研究装饰性色彩在后印象派静物油画中的具体表现，论述装饰性色彩对现当代静物油画发展的重要影响。 关键词：后印象派;静物油画;装饰性色彩 装饰性...

西方美术研究丨绘画的种子——解读威廉·费弗与奥尔巴赫的对话

摘要：2009年，威廉·费弗（William Feaver）把弗兰克·奥尔巴赫1952—2008年的绘画集结出版，成为当年最全面介绍奥尔巴赫的出版物，也是当年唯一一本关于艺术家的作品的印刷书籍。威廉·费弗对弗洛...

西方美术研究丨伦勃朗与维米尔在油画技法上对光影的理解

摘要：油画是艺术家进行表达的艺术媒介，只有将色彩、线条、符号等形式因素相结合，才能使油画作品得到很好的表达。结合当时的社会背景和思想，油画创作能通过作品去反映当代的社会意识形态。不同的油画风格也让我们了解了各个时代不同的美学思想以及技法的形...

西方美术研究丨论塞尚油画中色彩的秩序感

摘要：在现代绘画史上，塞尚是一位绕不开的艺术家，我们都非常明确塞尚油画中强烈的结构性、建筑性，但是往往忽略了他为达到这种特性所采取的方式。尽管有很多艺术理论家探讨过塞尚油画中的色彩，但对于塞尚油画中所呈现的这种色彩背后的逻辑及其鲜明的秩序特...

西方美术研究丨论萨金特水彩画的艺术特点及影响

摘要：约翰·辛格·萨金特是20世纪水彩画坛重要的代表画家之一，其绘画由早期油画创作到后期水彩画写生，作品风格发生了巨大变化。针对其水彩画作品风格及原因进行探究，多角度分析其作品中的光、色以及画面呈现的效果特点，对当代水彩...

西方美术研究丨莫迪里阿尼绘画中的装饰性和雕塑感探析

摘要：莫迪里阿尼是20世纪一位极富个人特性的天才艺术家，他用雕刻刀般的线条、简约鲜艳的色彩和个性化十足的造型语言作为工具，打造了一个专展现唯美忧郁的女性美感的艺术王国。基于早期对于古希腊艺术的学习和熏陶，以及同时代塞尚和毕加索两位大师在理论...

西方美术研究丨论卢西恩·弗洛伊德绘画中的情感表达

摘要：笔触肌理是绘画语言要素之一，也是一种表达情感的表现方式。卢西恩·弗洛伊德是当代现实主义油画大师，其艺术特色的转变和发展离不开生活环境的影响。到了晚期，弗洛伊德更痴迷于笔触肌理的研究，从他晚期的绘画作品中不难发现笔触肌理的厚重...

美术教育丨高校油画教学中空间意识的培养路径探析

摘要：油画教学正在逐渐进入很多高校的课堂，并越来越受社会的重视。在油画绘制过程中，创作者不断发散思维与发挥想象力，从而绘制出富有魅力的美妙绝伦的作品。绘画的重要基础是专业的空间意识，如果创作者缺乏这种意识，其自身能力就很难得到提高，无法提升...

美术教育丨颜文樑美术教育思想述评

摘要：颜文樑是我国20世纪著名的油画家、美术教育家。相比于绘画艺术成就，他对中国现代美术教育事业的发展所作出的贡献更值得说道。其不仅致力于学校艺术教育，更期望通过艺术提升社会民众的审美观念，达到“谋艺术的进步和社会的改善”的伟大理想。颜文樑...

美术教育丨蔡元培美术教育观与现代中国美术教育之转型

摘要：蔡元培是我国现代最早提倡美育的教育家，被称为“美育之父”。他的美育观是在中国传统美育的基础上，结合西方现代的思想观念所产生的。蔡元培打破了中国传统封闭的美育观，使得美育重新进入普罗大众的视野之中，促进了现代中国传统美术教育的转型，这不...

美术教育丨高校美术教育对大学生艺术素质培养的作用

摘要：大学生艺术素质主要包括表现能力和欣赏能力，表现能力指的是大学生对音乐、舞蹈、雕刻等艺术进行掌握，并能够利用这些艺术去感染他人的能力;欣赏能力则是指能够发现别人难以发现的视角，并且从中发现美。不管是表现能力还是欣赏能力，都要求大学生拥有...

美术教育丨关于高校美术教育专业课程的一点思考

摘要：在国内经济发展势头日益强劲的情况下，人们越来越重视教育事业，高等美术教育就此获取了良好的发展契机，逐步向全新的发展阶段迈进。高校美术课程是课程设置中的重要组成部分，面对着美术教育相对良好的发展态势，慢慢表现出来一系列的问题和不足。因此...

美术教育丨高校美术“互联网+”教学模式构建探讨

摘要：伴随着我国经济和信息技术的蓬勃发展，网络已经普遍地被应用于教育领域，并对教育起到了不可小觑的作用。新时代背景下，高校的教育教学工作迈上了新的台阶，在教育思想和教学形式方面都发生了不小的变革。由于美术学科的艺术性质，构建“互联网+”教学...

美术教育丨地域文化对高校美术教育创新作用研究

摘要：高校美术教育是传承和发扬中国传统文化的重要途径，不同形式的美术教育活动能够很大程度地减少地域文化在美术教学当中的空白现象。地域文化是中国传统文化的重要组成部分，对于美术教育的发展有着极其重要的影响，对于增强大学生文化自信有着重要的促进...

美术教育丨当代艺术与美术教育的融合

摘要：在新课程改革下，美术教育中如何融入新的元素备受教育者的关注。当代艺术作为时代的产物，影响着整个美术教育。美术教师作为美术教育的推动者，也认识到在美术课堂教学中融入当代艺术会提高美术课堂的丰富程度。分析当代艺术的概念及特征，分析当代艺术...

美术教育丨关于美术教育教学中现代主义绘画的认识与理解

摘要：作为美术教育教学中的重点内容，现代主义绘画教学是美术教学中必不可少的一项。在美术教育教学中，教师对学生讲授现代主义绘画相关知识，使学生了解到现代主义绘画的艺术特色，增加对现代主义绘画的认识与了解。现代主义绘画艺术具有一定抽象性，学生对...

美术教育丨高等院校美术鉴赏课程教学质量提升策略探究

摘要：高职院校开展美术鉴赏课程的目的是站在美术的视角，引导学生了解不同文化和不同时代的艺术精神，熟悉艺术作品所蕴含的文化价值和时代价值，提高跨文化的思维能力和评价艺术的洞察力。探讨美术鉴赏课程的教学目的和意义，在高职院校开展美术鉴赏课程的情...

美术教育丨文征明小楷《草堂十志》对硬笔书法教育的启示

摘要：当今社会，书写一手流利、美观且兼备艺术性的硬笔字是十分有用的技能，因此，硬笔书法教育越来越受到重视。《草堂十志》为文征明小楷的经典之作，其用笔精到，结体舒展，飘逸俊美，符合硬笔书写规律和“雅俗共赏”的标准。基于此，从文征明小楷《草堂十...

美术教育丨油画审美意识的培养对美术教育的作用探析

摘要：就美术教育而言，在进行优化的过程当中，要重视学生油画审美意识的进一步提高，为此，可引导学生充分学习油画当中的绘画技巧和手段。这样能够帮助学生提升绘画能力和绘画水平，提高对于美的感知能力和鉴赏能力，从而达到美术教育的最终效果。 关键词：...

美术教育丨黄羲十八描教学实践的现实意义

摘要：传统人物十八描历史悠久，具有极高的艺术价值，然元以后人物画渐趋衰败，到清末时已危在旦夕，写意人物画也因轻视造型险象环生。在中西文化激烈碰撞融合的20世纪初，黄羲坚守传统文化根脉，通过对传统人物画衣纹规律的再认识重塑十八描的重要地位，为...

美术教育丨核心素养理念下的书法教学方法探讨

摘要：随着我国教育教学改革的推进，核心素养理念日益深入人心，培养综合素质高的人才已是大势所趋。艺术可以陶冶人的情操，也可以培养人的品格，而且像中国书法还蕴含着丰富的传统文化内容，如果采用合理的教学方法，则可以促进学生的全面发展。基于此，介绍...

书法研究丨传统书法艺术的传承与创新研究

摘要：中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象。它通过语言这种表现形式与我们整个民族的精神生活紧密联系在一起，成为时代文化的象征。在不断发展的时代变迁中，中国书法已经从单纯的书写形式变为具有审美价值的艺术表现形式。而在现代多元文化的冲击下，要...

书法研究丨探析“立春”“立秋”书法的美学意蕴

摘要：书法在现如今的社会环境中得到了繁荣的发展，但是在书法如此繁荣发展的背后依旧存在很多问题。书法天地里的“立春”“立秋”以不同的创作角度与多样的表现方式共同丰富了“立春”“立秋”节气的艺术呈现。这些作品不是只為作品而书写，更表达一种新的艺...

书法研究丨学书津梁，金针度人——书法编辑二三事

摘要：我国自古以来，书法艺术就繁荣不衰，每一个历史朝代都涌现出许多书法艺术家，传世的经典也灿若星辰。自然，书法类的选题也历来为各大出版社所关注，已出版的书法经典类图书更是浩如烟海，能满足各类人群的需要。中州古籍出版社是全国美术出版社联合体的...

书法研究丨《李光进碑》书法艺术研究

摘要：《李光进碑》位于山西省晋中市榆次区使赵村西北三里处的田地中。对《李光进碑》保存现状及形制进行介绍，并从书法艺术角度出发，将该碑与王羲之、李邕书法进行比较，对其书法艺术风格作出分析阐述，其“行书入碑”展现了新的时代风尚，进而探究《李光进...

美术广角丨图像的自觉审美

摘要：柯律格的《中国艺术》是一部极具代表性的国外学者在中国美术史领域的研究著作，柯律格在此书一改以往传统按照年代更迭研究中国美术史的写法，以前沿的观念全面剖析中国艺术脉络。明代宫廷画家商喜所作《关羽擒将图》与苏州桃花坞版画《姑苏阊门图》作为...

美术广角丨老河口木版年画的数字化保护与传承

摘要：老河口木版年画于2011年被列入国家级非物质文化遗产名录，是中华民族不可多得的非物质文化遗产。随着科技的进步，利用数字化手段对老河口木版年画进行保护传承和开发利用已经成为一种趋势。对老河口木版年画进行深入分析，探讨老河口木版年画数字化...

美术广角丨深度浪漫——铜版画技法之美柔汀

摘要：版画主要包括凹版、凸版、平版、漏版四种版画技法，其中，凹版包括干刻技法、雕刻技法、腐蚀技法、飞尘技法以及美柔汀技法等，可以使用的板材有铜板、锌板、钢板等。通常情况下我们所说的铜版画便代表了凹版画，原因是大多数凹版画所使用的都是铜板，铜...

美术广角丨论中外艺术家的历史使命感和责任感

摘要：纵观中外美术史，在不同时间和空间的艺术家所作的作品很大程度上对时代具有一定的概括性，是那个时代政治、经济、文化、宗教等的缩影。同时，艺术作品直观地表达了艺术家的个人创作情感和价值观，借助艺术作品我们可以感受到不同地域和时代的艺术家对历...

佳作欣赏丨周珺作品

惬意 20cm×20cm 哥倆 20cm×20cm 作者简介： 周珺，无锡城市职业技术学院副教授，无锡市书画协会会员，无锡市甲骨文协会会员，擅长用工笔与小写意相结合的手法表现家猫的各种神态。...

佳作欣赏丨桂林理工大学艺术学院教师作品

故里如烟 38cm×53cm 刘兆雅 2021年 会仙湿地 65cm×45cm 黄立新 2021年 隧道景观效应 50cm×50cm 肖天为 2021年 雁山草坪写生之五 30cm×...

佳作欣赏丨王艺筱作品

致敬农民工 140cm×170cm 砥砺奋进新时代 150cm×180cm 瑪曲的早晨 120cm×150cm 逢场作戏 120cm×150cm 作者简介： 王艺筱，西北名族大学硕士研究生，甘...

佳作欣赏丨李萍作品

素描女青年（一） 素描女青年（二） 素描女青年（三） 素描男青年 作者單位： 滁州市书画院...

佳作欣赏丨王可作品

生长1 35cm×19cm 2019年 生长2 35cm×35cm 2020年 枣 25cm×44cm 2020年 阳光 25cm×32cm 2020年 作者簡介： 王可，重庆师范大学...

佳作欣赏丨李燕婷、古容娣作品

靡 水彩 古容娣 寻驿 水彩 古容娣 秋意来 国画 李燕婷 蕭萧吟竹 国画 李燕婷 作者单位： 李燕婷，广州美术学院。 古容娣，绍兴文理学院。...

佳作欣赏丨郭园峰作品

生·迹 53cm×76cm 作者简介： 郭園峰，天津师范大学美术与设计学院硕士研究生。研究方向：西画艺术与创作。...

佳作欣赏丨夏珏作品

春暖花开 万圣之夜 指日高升 慵懒午后 作者单位： 漢口学院...

佳作欣赏丨叶紫钥作品

花丛幻想 布面油画 30cm×100cm 花丛幻想2 布面油画 60cm×80cm 作者单位： 四川師范大学美术学院...

佳作欣赏丨王力克作品

释怀 木板雕刻 45cm×45cm 纯真 木板雕刻 45cm×45cm 收获 木板雕刻 80cm×80cm 綻放 木板雕刻 45cm×45cm 作者单位： 北海艺术设计学院...

佳作欣赏丨贺聪作品

城墻之间 40cm×40cm 圆框 夜 40cm×40cm 圆框 作者单位： 湖南幼儿师范高等专科学校...

佳作欣赏丨罗淑珍、杨彩英、赵宁静、刘夏智作品

夜幕——黃河 100cm×150cm 河西 100cm×80cm 希望 100cm×80cm 山河脉动 50cm×60cm 作者简介： 罗淑珍，西北师范大学硕士研究生。研究方向：油画。 杨彩英...

佳作欣赏丨纪洋洋、丁娜、靳秀英、李雪芮作品

瞬间的记忆 纪洋洋 蔷薇戏蝶图 丁娜 城記系列 靳秀英 逐日 李雪芮 作者单位： 哈尔滨师范大学美术学院...

佳作欣赏丨姜海涛、张振作品

栾城集文选 姜海涛 秋影 張振 作者单位： 河北传媒学院...