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“99”:灯光装置艺术创作

郑见伟 刘洋   
建筑创作
2011年2期

  20世纪60年代,美国艺术家丹,弗菜文通过灯光进行艺术创作,取代二维平面上的油画色彩物件,提供给观众色彩本身,以极强烈的形式把自己营造的色彩插入观众的眼球。这使他成为美国上世纪最杰出的艺术家之一。
  作为从事灯光设计的工作室来说,太多的商业项目使我们积累了无数的手段去掌握光,使用光,但审美或多或少地受到模式化的制约。这使人常常来不及思考。我们希望能够有一件作品,融入我们更深刻的思考。
  近年来,灯光的重要性不断被社会广泛认可,随着照明技术的进步,灯光能够越来越多地实现各种复杂效果,很多艺术家开始尝试通过光作为主体,进行艺术创作。2010年8月15日,由东城区政府,雍和园管委会牵头,在地坛举办了“创意雍和艺术节——创意点亮北京”灯光秀活动,我工作室也有幸接受邀请,参加了这次以光为主题的艺术创作活动。
  设计的思考亦是源自我们自身的工作和生活。从上世纪晚期开始,中国以前所未有的速度进行着大规模城市化,越来越多五彩斑斓的城市出现在地球东方。我们看到无数的城市的夜晚亮起来、闪烁起来、变化起来,然而千城一面的夜晚也让我们感到尴尬。在都市的霓虹闪烁背后,我们能感受到的是什么?欢乐、兴奋,浮躁,迷失……每个人都会有属于自己的感受。中国的发展速度飞快,也有些匆忙,这让人们的脚步变快,来不及审视生命的意义和原状态,人们总是活在当下,活在一站又一站的旅程中。我希望我们的作品能够引发人们的一点思考。
  
  作品取名“99”,源自佛教词语“九九归一”,是中国的辩证法。万物终将回归本源,而本源正是我们这个时代应该思考的东西。
  “99”是一件大型灯光装置作品,在一个20m长的封闭空间内,我们应用了48盏全彩大功率LED投光灯具,空间底部用方形金属板材模拟了城市的意象,也形成了一个大型的灯光格栅,遮挡直接光源。两台大功率烟机,使灯光照亮整个空间,通过控制系统,使空间色彩不断的追逐变化,渲染出神秘的意境。99个象征生命的“精子”状的悬浮物在空间中悬挂,透过外层的塑料布变幻色彩,透出模糊的轮廓。
  展览吸引了众多的参观者,让我印象最深刻的,是一位70多岁的老大妈,那天晚上她缓慢的绕着作品观看,我上前询问大妈对作品的感觉,大妈说:“这作品我不好理解,但我能感觉到一种震撼,让我感觉很舒服,让我联想到很多东西。”
  “99”本身没有非常明确的、具有指向性的意义。艺术创作不是海报,不是公益广告,一千个人眼中有一千个哈姆雷特,一千个人眼中也应该有一千个“99”。我们希望“99”在每个人眼中拥有独特的意义——城市化带来的弊病、生命与世界的关系,心灵的迷失,美妙的幻境、灵魂的方向……不同知识背景,不同文化背景的人,会有不同的思考,得到不同的答案,而“99”只是提供了人们思维释放的药引,艺术的落脚点只应在人们心中。这正是作品“99”的意义所在。
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