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高凤翰（1683-1749）胶州大行高氏二股十一世，扬州八怪之一。清代画家、书法家、篆刻家。又名翰，字西园，号南村，又号南阜、云阜，别号因地、因时、因病等40多个，晚因病风痹，用左手作书画，又号尚左生。汉族，山东胶州三里河村（今山东青岛市胶州市）人。雍正初，以诸生荐得官，为歙县县丞，署绩溪知县，罢归。性豪迈不羁，精艺术，画山水花鸟俱工，工诗，尤嗜砚，藏砚千，皆自为铭词手镌之。有《砚史》《南阜集》。

高凤翰在书法、绘画等多个方面，都有极高的造诣。当然，研究高凤翰的学者专家也如过江之鲫，发布的文章不计其数，既有资料详实的长篇大论，也有妙笔生花的即兴之作。但是，有不少收藏爱好者，更喜欢通俗易懂，简单实用的鉴定方法，我在查阅济南市博物馆藏高凤翰作品资料时，发现了一幅《秋葵图》。与几年前某拍卖公司的一幅《秋葵图》几乎一模一样。现在将这两幅作品进行排列对比总结，从中发现高凤翰绘画的特点，以及孰真孰假。

济博本题款：“香色领群芳，天香更擅场。不然空国色，哪许号花王。老阜左手并题”钤印：“南阜居士”。

拍卖本题款：同济博本。钤印：“左手”。“南村”。“高南村之印”。排列完成之后，下一步就是进行比较，说得通俗一些，就是挑毛病。那么从什么地方入手呢？常言道外行看热闹，内行看门道，我个人认为主要从以下几个方面：

一是看作品是否“活”，也就是生动，有精气神。这比画的形象逼真更重要，因为画的像，对于一个画家来说只能算是基本功，而能够做到传神，才算得上是高手。其实，这就是六朝谢赫在《六法论》中所说的“气韵生动”。举几个例子可能更有助于理解，例如一个人他在生病或有愁事的时候，和他在人逢喜事的时候，虽是同一个人，但是他的精神面貌却迥然不同，哪怕他不想表现出来。再如，一支鲜花和一支干花，它们的形状、颜色香味都一样，但我们还是能够很快将它们区分开，这是因为干花比鲜花少了最重要的“生气”。

二是看笔墨功夫。也就是谢赫所说的“骨法用笔”。中国画是非常注重线条功夫的，特别是文人画兴起后，更是将书法融入绘画当中，赵孟頻旗帜鲜明地提出：“石如飞白木如籀，写竹还於八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”具体讲明了以草书画山石，以篆书画树木，以隶书画竹子。再细分更是多种多样的描绘技法，如“兰叶描”“游丝描”“行云流水描”等等，其中最有名的便有十八种，即著名的“十八描”。这些描法都是有讲究的，怎样起笔，怎样运笔，怎样收笔，表现怎样的物象，选用怎样的描法。除此还有“皴法”“墨法”“水法”等等。其实，所谓功力就是运用这些技法的能力，这需要画家几十年的磨练才能掌握，是无法取巧的。一幅画，它的构图敷色印章等等都容易模仿，而功力方面却很容易露出马脚。一位有经验的鉴定家，看一幅画根本不用看落款印章，打眼一看就说“假的，太嫩”。就是这个道理。

三是看风格。主要是个人风格和时代风格。个人风格说白了就是一个书画家在长期的书画创作中，逐渐形成的习惯。例如有的人喜欢用狼毫笔，有人喜欢用羊毫笔，有人爱用浓墨，有人爱用淡墨，有人持笔高有人持笔低，有人运笔快，有人运笔慢等等。正是这些看似寻常的个人习惯，使得每个人的作品都各不相同，而且这些习惯是作者无意间自然形成的，别人很难去刻意模仿。不信可以自己做个试验，你随便找一个人的签名比着写，就会发现很难模仿到位，哪怕你的书法水平比他高，同样很难模仿，否则，鉴定专家的结论，就无法得到法律的认可了。时代风格是指同一时代的个人风格共有的特征。说白了就是某个时代时髦什么，时兴什么。例如：落款“为某某社长写”的，其年代大约在明末清初。落款“请某某仁兄嘱正”的，其年代则是嘉道以后了。还有人物的服饰，家具陈设，建筑形式等等，在方方面面都会烙下时代的痕迹。两幅《秋葵图》比较：

济博本《秋葵图》自题诗曰：“玉露冷冷滴未干，擎将金盏出朱欄。嫩黄倾得鹅儿酒，欲为秋风破萧寒”。用不着再解释了，高凤翰确实用画笔表现出了诗中的意境，真称得上诗中有画画中有诗。一幅册页小品能画出如此意境，着实不易。拍卖本《秋葵图》，完全没有表现出带着露珠的感觉，看那下垂的叶子，倒像是被霜打拉一样，花朵也没有娇嫩质感，犹如干花一般无生气。墨色平淡缺少层次变化，整体感觉显得单薄。其书法的模仿水平不及绘画临摹水平高，笔画过于拘谨，更无生气可言。

通过对高凤翰这七对李生作品的比较，我们大致可以看出济博本《秋葵图》是真迹，拍卖本《秋葵图》则是临本。

（作者供职于济南市博物馆）