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（接上期）

3.2春-夏-秋-冬

春天的光线比较柔和，影调层次分布比较均匀。冬去春来，万物复苏，田野里的颜色更多的是娇嫩的黄绿色。

夏天，户外的明暗反差增大，直方图两侧的“像素”数量增多。植物枝繁叶茂，如果是草场和森林，分量示波中绿色分量一定占据优势。

秋天，最容易制造色彩反差，黄叶和蓝天在矢量图上各自伸展，像两股对抗的力量牵动着观者的神经，制造出强烈的视觉兴奋。

冬天并非都是白雪皑皑，但白雪皑皑却一定是冬日的“代表作”。按照柯达三阶灰的影调值规范，白雪中夹杂的冰晶，它的反射率一定是最接近100%白的自然对象。

3.3 雨.雪.雾

如果追求场景还原的自然真实，就要尽量接近观众的日常生活经验，换种更准确的说法，是制造出符合观众“记忆”的观感。值得强调的是，阴云密布的白天可能比夜晚的都市更暗，乌云密布的上海外滩即是如此。（图21）

而蒙蒙细雨像一块巨大的蝴蝶布，散射了所有的光线，会极大地压缩画面的反差。

学生作品《情书》更是用同名微电影向岩井美学致敬。图23是调色后的画面和示波器波形。

学生的《情书》中放弃了室外场景大反差的常规追求，反而把正常反差的画面“压缩”，就像《花与爱丽丝》中的细雨天，灰色、朦胧、暧昧，格调淡雅清新。

3.4日内、夜内

4.为“故事”而创造的特殊影调

影调的种类可以根据画面中阶调明暗所占比例多少划分为：高调、低调和常规影调。还可以按光比大小划分为：硬调和软调等。

4.1高调.暗调

高调

高调通常是指画面中以浅灰至白色，以及亮度等级偏高的色彩为主构成的画面影调。除了在场景、服装设计和道具等方面选择亮度较高的对象外，还要重点在布光上把光比控制在比较小的范围。曝光方面，大部分被拍摄物都支配在定光点附近和定光点以上，利用数字摄影机传感器特性曲线直线部分的中上部。

画面中没有特别突出的暗部，最暗部分不超出定光点以下3 4档。黑色部分一般需要后期DI通过“黑阶”或者“阴影”等控制在基准黑位置，以抵消反差偏小对画面通透感的影响。虽然影调值偏高，但前期拍摄还是要避免过曝，以免丢失过多的高光细节。

暗调

和高调画面的轻松、抒情、单纯等情绪相反，暗调画面多表现沉重、庄严、紧张、恐怖等心理。暗调画面中，亮度层次疏密间隔不同，形成的最终影调风格也有差异。在场景布置和道具服装选择上，应以由灰到黑及亮度等级偏低的色彩为主，充分利用摄影机传感器特性曲线的中间部分和趾部。画面中还要有少量的用于调节影调结构的白色，或亮度等级偏高的对象，正是这些高光才不至于使画面影调发灰、发闷。画面中有死黑或者深暗的投影，最暗部低于定光点5 6档，甚至触底。

4.2硬调.软调

硬调

影调画面色彩反差或明暗对比强烈，两个相邻阶调间隔反差大，也可以理解为最亮灰阶和最暗灰阶间距大，中间灰阶数量少。画面的影调值基本填满整个示波器，整个光比跨越11 13挡，甚至超出摄影机传感器动态范围。

软调

软调画面反差小，相邻阶调丰富，间隔小，明暗对比柔和，色彩一般多选用过渡色。在前期拍摄中往往采用散射光照明，减少投影。软调画面中往往不出现最亮与最暗的层次，中间过渡层次丰富，级差小，物体质感表现细腻。

4.3大光比.逆光调

大光比

季节、环境和角色造型的需要，往往会给摄影师制造一些难题，创造性的运用分区的理论才是解决这些难题的关键。只要有根据，一切皆可行。体会一下在《角斗士》中人物光比极致化控制的魅力。

主人公当时正处于生死抉择的境地，大光比的造型恰如其分。暗部处于第2区，而亮部超过了第9区（故事的地点是意大利半岛，炎热夏季加上湿热的海洋性气候，人物脸上泛着汗水反射的高光），光比之大有其根据。

逆光中的人物表现一般会控制在3 4区，既有比较丰富的细节和饱满影调，又能准确的表现光线的逆光方位。

逆光调

有时候故意“过曝”，恰恰是一种特殊的艺术追求。

故意让画面“过曝”，提升暗部缩小画面反差，这些“反常规”的处理方式有时恰是某些作品的艺术追求。被称作岩井美学的“逆光调”曾被认为是对传统摄影美学的一种背叛，从摄影角度来看，所谓逆光摄影，是一种有别于正常摄影的技法，因为它所描绘的最终作品并不是人眼正常情况下看到的效果。一般来说，逆光摄影的最明显标志就是剪影，因为往往背景曝光级数高于前景，往往背景正常曝光，而缺少光线的前景就会漆黑一片。而人眼是看不见这一现象的，因为人眼会自动调节，保证注视区域的亮度信息。而岩井所使用的逆光技巧，是在此基础上的延伸。统一提高曝光量，从而能够看清人物的面孔，同时让人物的轮廓融化在稍微曝光过度的背景中。这样的效果接近人眼的观察，而且是广泛存在于日常生活中。

一般电影会在电影布光上下很大功夫，通过会有多个角度的光线，塑造出十分突出的人物形象，但也因此丧失了真实性。而逆光，可以很好的充当主光源，同时淡化背景因素，突出演员的存在，而真实性也大大增强。不矫揉造作又体现淳朴的美感，是岩井的电影普遍存在的风格倾向以现代摄影器材的记录能力，结合照明控制，影片绝对有能力控制大部分场景的反差。但是《花与爱丽丝》却舍弃设备的这种“能力”，制造出蕴含青春活力的“逆光调”。

如果单看这些镜头的波形，技术上可以说是失败的，因为没有利用好反差。在视觉上图像反差小，暗部没有“触底”，亮部要么过曝，要么还不够亮。但是结合剧情，这些特殊的反差立刻“化身成”一种十分内敛的手段，关照在故事中的人物性格上，象征着人物内心的青春激情。“那种激情，化为闪烁的眼神光，在逆光的暗部闪烁”。

岩井美学一度成为影视专业学生甚至一些青春类型片（像《小时代》）模仿的对象。在学生作品《对鸟》的一段闪回中，年老的主人公故地重游，忆起自己的年轻时代和恋人第一次相遇这段戏就是一个很好的案例。

图40是《对鸟》当中的女主人公年轻时的镜头最终效果，下面是调整过程的具体分析：原始画面是按照正常曝光拍摄的，很好地照顾了窗外的高光和室内阴影处的细节层次，充分利用了现代数字摄影机Log模式的高动态范围。但是在最后调色阶段，导演对这场闪回戏的气氛并不满意。因为留在人们心灵深处的美好回忆应该是明亮的、绚烂的，随着岁月的流逝记忆的细节可能会逐渐模糊，但是那种触动心灵的情怀却是越来越浓。于是摄影师借鉴岩井逆光调的处理手法对画面进行了大胆的调整。图41示波器波形图，波形示波器器、分量示波器和直方图都很好地说明了处理时的“大刀阔斧”，矢量图提示画面明显的金黄色彩倾向。 责编/东子寒