阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg，1874—1951)的创作大致可分为三个时期：第一个时期(1908年之前)基本上延续了晚期浪漫派的风格；第二个时期(1908—1915)属于自由无调性时期；第三个时期(1923--1951)进入十二音的创作。其中第二个时期表现出了他对晚期浪漫派的背叛及对十二音作曲的准备。这个时期的主要作品有：《三首钢琴小品》(Op．11，1909)、《五首管弦乐曲》(Op．16，1909)、《钢琴曲六首》(Op．19，1912)、《月迷皮埃罗》(Op．21，1912)等。其中《三首钢琴小品》是自由无调性的典范之作。本文想通过对这部作品的整体分析，探求其结构作品的奥妙所在，并试图揭示自由无调性作品的结构规律。
自由无调性是十二音序列的准备，鲁道夫·雷蒂对这一时期的风格定义为泛调性(Pantonality)，他认为这种风格的作品事实上是由多调性叠置，调中心的片断性、游移性决定的。因此，正像“无主题”音乐可以理解成“全主题”(All SubJect)一样，自由无调性当然可以理解为自由多调性。虽然我们把自由无调性看成是一个独立的作曲风格，但在作品的深层明显保留着理查·施特劳斯、瓦格纳等后期浪漫派作曲家的痕迹。（剩余2193字）