一、艺术生命的敞亮
艺术真实性问题的解答，从来都是艺术家、理论家孜孜以求和追索的目的。千百年来，人们为这一命题所缠绕、所苦恼。而对这个谜作出哲学意义上的界定的，可以说要数康德和苏格拉底最为精当。康德在“三大批判”和《人类学》中，实际上提出了这样一个问题：人的认识如何成为可能？也就是说人只能把握客体的现象而难于把握藏在现象背后的本体。康德实际上宣布了人对客观世界的把握永远难以达到纯粹的真，甚至人要把握“真”（本体）是不可能的。可能性问题成了真实性问题难以迈过的限度，而使人对客体之真的探求受阻。而苏格拉底则说：认识你自己。苏格拉底是将这作为哲学的最大一个命题提出来的。在他看来，认识外部世界无疑是重要的，但认识人类自己却是最困难的。认识客体之真和认识主体之真竟然如此困难，难怪真实性问题的争论历千年而不衰。
看看先哲们对文艺真实性的求解过程会对我们有些启迪。
亚里士多德在《诗学》中说：诗歌起源的原因之一，在于“人从孩提的时候起就有摹仿的本能（人和禽兽的分野之一，就在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的），人对于摹仿的作品总是感到快感。”后来，许多人接受了他的观点，都认为越是逼真肖形的作品，其审美价值就越高；而越是再现生活中的事物，人们就越是欣赏。（剩余2570字）