内容提要：本文旨在系统考察当代美国著名表演诗人安·瓦尔德曼的表演诗歌。她的表演诗歌源于她的诗歌表演，又随着诗歌表演走向成熟。瓦尔德曼表演诗歌体现了突出的表演性，其口头表演特征同时也体现在诗歌的纸质文本中。作为一种诗歌样式，她的表演诗歌展示了一种“耗散结构”美学模式，同时表现了诗人强烈的女性主义观和以多元化为核心的社会文化理想。
关键词：安·瓦尔德 曼表演诗歌 诗歌表演 耗散结构
诗歌表演与表演诗歌
20世纪美国的诗歌经历了现代主义时期之后再次回到了大众，在这一过程中诗歌表演的兴起和流行起到了推波助澜的作用。诗歌表演源于诗歌朗诵，但在维切尔·林赛、兰斯顿·休斯等人和着爵士乐朗诵诗歌之后，诗歌朗诵的形式更加丰富；而在1955年10月13日，艾伦·金斯堡在旧金山如痴如狂、手舞足蹈地吟诵其《嚎叫》(Howl)，这个被凯鲁亚克称为“旧金山文艺复兴之夜”的事件拉开了后现代诗歌的序幕，诗歌朗诵开始风靡全美。①诗歌朗诵者常常配合音乐，借助于肢体动作、声音和语气的变化、舞蹈甚至绘画艺术来实现面对观众／听众的现场朗诵，将诗歌朗诵发展成为诗歌表演，到70年代末期达到全盛时期。诗歌表演不同于表演艺术。（剩余2345字）