参展摄影师，在关注自己的主题时都很放松，没有设置在什么“后现代”、“前卫”、甚至“后事实”之类命名的话语游戏上，也未把“观念”衔在嘴上。若我们用齐泽克（slavoj zizek）的方式（他曾在一篇文章中开语言玩笑说：屌被称作屌，并不是因为它吊着）也反着开个汉语玩笑，观念之称为观念，不是因为它是思想，而是看了就念，观就是看，“念”就是说。拍片是看，展览则是说，——或许说明，观念也可在先，在计划之中，比如李俊、朱罡、周安、李红、吴燕子的作品，也可在后，声画分离，比如戴光郁、钟鸣、李杨的。后者，更带符号学的任意性。两者未必严格，但都很明显的带有后现代艺术最明显的特征，——即意义向表层滑动，或许就是詹姆逊说的“衰减效应”，即无深度性。也就是说，摄影师在表现时，对图像表层的关注越来越彰显，意义被炫示为有意为之的表层现象，尽量排除精英主义的隐而不显和理解难度。
戴光郁是中国当代最早从事观念艺术的艺术家之一。他的作品几乎每次都可以炸个小坑。从架上画到纸本，从水墨到综合材料，从装置到行为，或从地景到观念摄影，很难说他囿于什么固定的形式，但他无能怎样表达，却招招直抵死角，故为“狠招”。他录入画册的摄影大多是自己行为、装置或地景艺术的现场记录，我不大同意那种记录和纯摄影无关的说法。
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