杰弗里·巴特利特是澳大利亚当代最能传达自然界散发的艺术讯息的雕塑家。在他的科林伍德工作室里随处可见海贝装饰品。这并不让人感到奇怪。海贝钙质的硬壳象征着自然界富有创造性的奇迹，而巴特利特的雕塑就充满对自然生物形态敏感的艺术把握。柔和古旧的铜绿表面及其抒情的外形都源于作者对材料的敏锐感觉。巴特利特尤为赞赏伦敦大英博物馆的埃尔金大理石雕和巴黎罗浮宫的藏品，萨莫色雷斯岛的胜利女神像那磨蚀的外形和流动的美感，原因即在于此。这也可以解释为什么他的雕塑作品常常具有一种独特的审美意趣。这种质素使他的雕塑形式具有强烈的万物有灵的倾向。一旦了解这种含蓄的视觉联系，人们就较为能够理解为什么巴特利特的雕塑作品能与环境相得益彰。尤其是在以大海为背景时，他的雕塑总是那么引人注目，使人对大自然和海洋浮想联翩。
从20世纪70年代初开始，巴特利特就已着手探索针对艺术和自然沟通的雕塑之路。1973年巴特利特本科毕业于皇家墨尔本技术学院的雕刻专业。随后取得了研究生奖学金，1976年毕业前在墨尔本大学的埃文画廊举办了他的第一次个人作品展示会。在那以后，他又在纽约哥伦比亚大学获得美术硕士学位，在七个主要城市举办了十五次主要个人作品展览会，二十四次团体展示会，获十二项奖，成为澳大利亚荣获意大利托斯卡那市的亚瑟博伊德画室的高级实习机会的第一人。（剩余5175字）